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Still life

Des photographes ont saisi la beauté (et la puissance) canine

Son approche cinématographie l’a rendu connu: Miles Aldridge, photographe londonien, est l’un des piliers de la photo de mode. Parmi ses plus grandes couvertures : Numéro, Teen Vogue, Vogue Nippon, The New York Times Magazine, GQ, The New Yorker, The Face, Paradis et Harper’s Bazaar. Quant à ses clients, de grands noms comme Longchamp, MAC Cosmetics, Sergio Rossi, Carolina Herrera, Lavazza et Mercedes E-Class … Mais aussi des designers connus Karl Lagerfeld, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent et Paul Smith…

Son travail inonde de glamour, de beauté, d’apparente perfection. Ses femmes sont comme des poupées de cires aux expressions absentes, comme passives dans l’image. Aldridge préfère les définir comme plongées dans une transe contemplative, invitant celui qui regarde à se questionner sur leur vie.

Ses univers en technicolor, teintés de rêve et d’imagerie colorée, ne sont pas aussi parfait qu’il n’y paraît au premier regard. Les cris sont silencieux, les bouteilles brisées, les têtes retournées. Dans un monde de crime parfait, sans saleté ni sang. C’est une sorte de fantaisie désillusionnée. Ses personnages surréalistes, plongés dans le sucre et le vernis, appellent le spectateur à observer un savant mélange de sexualité, de douceur, d’innocence et d’humour. Un humour parfois un peu noir, qui complexifie la photographie et travaille la psychologie de ses personnages. Car il y a plusieurs niveaux de lecture dans son travail, il faut donc s’attarder sur chaque image pour en saisir les différents sens, se prêter au jeu dans cet univers faussement enfantin.

Ses influences incluent des réalisateurs comme Derek Jarman, David Lynch, Federico Fellini, Antonioni, le photographe Richard Avedon mais aussi le graphiste loufoque qu’est son père, Alan Aldridge.