seen from China
seen from South Africa
seen from India
seen from South Korea
seen from Slovakia
seen from India
seen from Japan
seen from China
seen from Russia
seen from Belarus
seen from Malaysia
seen from United Kingdom
seen from Belarus
seen from China
seen from Egypt
seen from Türkiye
seen from China
seen from Canada
seen from United States
seen from United Kingdom
IN PROGRESS. Big thanks, Anastasios Spiliopoulos for perfectly capturing this moment ✨ - @onebran 2024
#onebran #bran #urbanart #asbtractart #abandoned #painting #contemporaryart #abstraction #graphicdesign #postgraffiti #graffuturism #logodesign #urbex #greece #photography #blackandwhite
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Submitted by Gospel Style Onebran - Gospel Style
Syros 2019 Learn more about submissions here
Onebran
ONEBRAN from Greece.
OneBran
Born and raised in Rio, Patras, later studies graphic design and moves to Athens where’s his temporary base. OneBran creates in public space, with his spontaneity always giving in abandoned buildings and not only, new life through harmonious geometric and abstract compositions. Where do you come from? When and how did you start getting involved with art in public space? I come from Patras where I was born and raised. My relationship with art in public space begins alongside my first Hip Hop influences. In 2001 at the age of 11, I made my first graffiti on a wall with the alias "bran". So a new search and exploration journey started that continues to this day through a lot of work, creativity, imagination and experimentation ...
Have you studied anything in relation to visual arts and how much do you think your studies have affected you as an artist? I’ve completed my Graphic Design studies in Vakalo School. My studies have played an important role in my course so far. They’ve helped me to create a more structured way of thinking and expression, behind not only in what I do but in so much more. I learned a lot of things and with some of my professors we have maintained contacts and several times we’re working together for the implementation of a project that may arise.
Extraordinary, modern compositions from small repetitive details that eventually become large works. How do you characterize your work and witch are your most important influences? My greatest influence is the daily routine of our time. The stimuli can now be infinite enough if only you train your operating system in such a way of thinking. Also some well-known movements of the past such as Constructivism, Bauhaus, Futurism and others. Architecture, urban scenery and what this might involve. I would describe my job as an emotional escape or otherwise as a spiritual revelation. It’s obvious that it’s geometric, sometimes more rigid in terms of structure and forms and sometimes more free. Abstract compositions with handwriting scriptures, motifs, and stylized forms are some of the elements I have been studying and working on lately.
Describe us your work steps. From the birth of the idea until the end of a project. I would say that now I work for some chronic periods with specific color pallets. There have been countless drafts on paper without any of them being an accurate draft for the afterwards mural. It’s a persistent exercise of the mind until it locates the "material" that will trigger a new creation and affect its evolution. I have already found some places that stimulate my interest in creating, mostly abandoned, spaces. By studying on the spot the morphology of each space, the lighting, the environment and the atmosphere, I finally choose the surface to create a fresco. Many times, installations may come up in the space too by using objects adapted to the final composition. The spontaneity and the element of improvisation play a decisive role in the creative process and it’s an internal necessity that guides me through the appropriate combination of color-form-object. Things can evolve differently when it comes to a custom-made project.
Are your pieces related, are they in harmony (geometric, historical or emotional) with the surrounding space? Is there any reason you create in these specific spots? I would say that the adaption to the surrounding area it’s a basic feature of my work. The space affects me in deciding whether to create something or what it could be. The environment of each mural has a completely different status after its completion. That’s why great importance should be given by the creator. In my opinion, the creator has a great responsibility towards the space.
Is it different to create next to the sea and different in an urban center like Patras? What’s the situation that prevails there in relation to the art in public space? Each place has its own peculiarities, especially when it comes to wall painting. In the time being one could say that in Patras strong bases have been built. In particular there are bombs, legal graffiti, street art and wall-paintings. As already mentioned by Bilos the city has to offer many nice spots. There’s a street art background and various movements are made from time to time.
You’ve worked with a number of Greek street artists, which is your favorite collaboration and why? Is there a Greek or a foreigner artist you would like to cooperate and haven’t yet? Each collaboration is of particular importance to me and working with other artists is always a new challenge. Through cooperation, amazing results can be achieved while our strengths are growing. You can also learn very important things about yourself and the way you work. There are artists from Greece and abroad, with whom I would like to work at some point. I won’t mention specific names but we’re currently preparing a new project. So keep your eyes open!
How responsible are we all for the city we live in your opinion? Are there clear dividing lines between public and private? I believe that to some extent there are clear dividing lines between public and private but it is each one’s choice the way one will act in the community. In the public space there’s a freedom that can often create ambiguities, but it’s also the kind of space that will inspire a large group of people. I consider it to be a duty of each one of us to be truly responsible for the place we live in.
Is it easy for an artist to make a living from his work in Athens? Each creator leads his way of action and chooses how to move into the space. It’s well known that there are people who have made their living through their art in Athens and in other cities of Greece too. Athens is an enormous field of action and from that point onwards the evolutionary course that one will follow it’s up to one’s curiosity and ambitions. Nothing is easy, there must always be a need to take it further through a process of research too.
In ten years from now? Health above all, and let us be here to discuss again!
Some artworks above are collaborations with: Iris AZ, Boohaha, Ondo the odd-o
Follow OneBran Website \ Instagram \ Fb Page
_
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ρίο της Πάτρας, αργότερα σπουδάζει γραφιστική μετακομίζοντας στην Αθήνα όπου είναι και η βάση του έστω και προσωρινά. Ο OneBran δημιουργεί στον δημόσιο χώρο με τον αυθορμητισμό του να δίνει σε εγκαταλελειμμένα κτήρια και όχι μόνο νέα ζωή, μέσα από αρμονικές γεωμετρικές και αφαιρετικές συνθέσεις. Από που κατάγεσαι; Πότε και πως ξεκινάς να ασχολείσαι με την τέχνη στον δημόσιο χώρο; Κατάγομαι από την Πάτρα όπου γεννήθηκα και μεγάλωσα. Η σχέση μου με την τέχνη στο δημόσιο χώρο ξεκινάει παράλληλα με τα πρώτα Hip Hop ακούσματα. Το 2001 σε ηλικία 11 ετών, έκανα το πρώτο μου graffiti σε τοίχο με το ψευδώνυμο “bran”. Έτσι ξεκίνησε ένα νέο ταξίδι αναζήτησης και εξερεύνησης που συνεχίζεται μέχρι σήμερα μέσα από πολλή δουλειά, δημιουργικότητα, φαντασία και πειραματισμούς… Έχεις σπουδάσει κάτι σε σχέση με τα εικαστικά και πόσο θεωρείς ότι σ’ έχουν επηρεάσει οι σπουδές σου σαν καλλιτέχνη; Έχω ολοκληρώσει τις σπουδές μου στον κλάδο Γραφιστικής στην Σχολή Βακαλό. Oι σπουδές μου έχουν παίξει σημαντικό ρόλο στην μέχρι τώρα πορεία μου. Με βοήθησαν στο να καταφέρω να δημιουργήσω έναν πιο συγκροτημένο τρόπο σκέψης και έκφρασης, πίσω από όσα κάνω και όχι μόνο. Έμαθα πολλά πράγματα και με κάποιους από τους καθηγητές μου έχουμε διατηρήσει επαφές και αρκετές φορές συνεργαζόμαστε για την υλοποίηση project που μπορεί να προκύψουν. Αφαιρετικές, μοντέρνες συνθέσεις από μικρές επαναλαμβανόμενες λεπτομέρειες που στο τέλος γίνονται μεγάλα έργα. Πως χαρακτηρίζεις την δουλειά σου και ποιες οι σημαντικότερες επιρροές σου; Η μεγαλύτερη μου επιρροή είναι η καθημερινότητα της εποχής μας. Τα ερεθίσματα πλέον μπορεί να είναι άπειρα αρκεί να εκπαιδεύσεις το λειτουργικό σου σύστημα σε έναν τέτοιο τρόπο σκέψης. Επίσης κάποια γνωστά κινήματα του παρελθόντος όπως ο Κονστρουκτιβισμός, το Bauhaus, ο Φουτουρισμός και άλλα. Η αρχιτεκτονική, το αστικό τοπίο και ο, τι μπορεί να εμπεριέχει αυτό. Τη δουλειά μου θα τη χαρακτήριζα ως μία συναισθηματική διέξοδο ή αλλιώς ως πνευματική αποκάλυψη. Είναι προφανές ότι είναι γεωμετρική, άλλες φορές πιο αυστηρή όσον αφορά την δομή και τις φόρμες και άλλες φορές πιο ελεύθερη. Αφαιρετικές συνθέσεις με χειρονομιακές γραφές, μοτίβα και σχηματοποιημένες φόρμες είναι κάποια από τα στοιχεία που μελετάω και δουλεύω τον τελευταίο καιρό. Περιέγραψε μας τα στάδια εργασίας σου. Από την ιδέα μέχρι και το τέλος ενός έργου. Πλέον θα έλεγα ότι δουλεύω για κάποια χρονικά διαστήματα με συγκεκριμένες χρωματικές παλέτες. Έχουν προκύψει άπειρα προσχέδια σε χαρτιά χωρίς κάποιο από αυτά να αποτελεί πιστά προσχέδιο για κάποια τοιχογραφία. Πρόκειται για μια επίμονη άσκηση του νου μέχρι να εντοπίσει εκείνο το “υλικό” που θα αποτελέσει το έναυσμα για μια νέα δημιουργία και θα επηρεάσει την εξέλιξή της. Έχω ήδη βρει κάποια μέρη που μου διεγείρουν το ενδιαφέρον για να δημιουργήσω, κατά κύριο λόγο εγκαταλελειμμένους χώρους. Μελετώντας επιτόπου την μορφολογία του κάθε χώρου, τον φωτισμό, το περιβάλλον και την ατμόσφαιρα επιλέγω τελικά την επιφάνεια που θα δημιουργήσω μία τοιχογραφία. Πολλές φορές μπορεί να προκύψουν και εγκαταστάσεις στον χώρο με αντικείμενα που προσαρμόζονται στην τελική σύνθεση. Ο αυθορμητισμός και το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού παίζουν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργική διαδικασία και πρόκειται για μία εσωτερική αναγκαιότητα που με καθοδηγεί στον κατάλληλο συνδυασμό χρώματος-φόρμας-αντικειμένου. Τα πράγματα μπορεί να εξελιχθούν διαφορετικά όταν πρόκειται για ένα έργο κατά παραγγελία. Τα κομμάτια σου σχετίζονται, είναι σε αρμονία (γεωμετρική, ιστορική ή συναισθηματική) με τον περιβάλλοντα χώρο; Υπάρχει δηλαδή κάποιος λόγος που δημιουργείς στα συγκεκριμένα σημεία; Θα έλεγα ότι αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό της δουλειάς μου η προσαρμογή στον περιβάλλοντα χώρο. Ο χώρος με επηρεάζει για να αποφασίσω τελικά το αν θα δημιουργήσω κάτι ή τι μπορεί να είναι αυτό. Το περιβάλλον της κάθε τοιχογραφίας θεωρώ ότι αποκτά εντελώς διαφορετική υπόσταση μετά την ολοκλήρωσή της. Γι’ αυτό θα πρέπει να δίνεται μεγάλη σημασία από τον δημιουργό. Κατά τη γνώμη μου, ο δημιουργός έχει μεγάλη ευθύνη απέναντι στον χώρο. Είναι διαφορετικό κάποιος να δημιουργεί δίπλα στην θάλασσα και διαφορετικό σε ένα αστικό κέντρο όπως η Πάτρα; Ποια είναι η κατάσταση που επικρατεί εκεί σε σχέση με την τέχνη στον δημόσιο χώρο; Κάθε τόπος έχει τις ιδιαιτερότητες του, ειδικά όταν πρόκειται για ζωγραφική σε τοίχο. Στην Πάτρα πλέον θα μπορούσε να πει κανείς ότι έχει χτιστεί μια σκηνή με γερές βάσεις. Πιο συγκεκριμένα υπάρχουν bombs, νόμιμο graffiti, street art και murals. Όπως ήδη έχει αναφέρει ο Βilos η πόλη προσφέρει πολλά και ωραία σποτ. Υπάρχει ιστορία από πίσω και κατά καιρούς γίνονται διάφορες κινήσεις. ‘Έχεις συνεργαστεί με αρκετούς Έλληνες street artists, ποια είναι η αγαπημένη σου συνεργασία και γιατί; Υπάρχει κάποιος Έλληνας ή ξένος που θα ήθελες και δεν έχει τύχει ακόμα; Η κάθε συνεργασία ξεχωριστά έχει ιδιαίτερη σημασία για μένα και το να δουλεύεις με άλλους καλλιτέχνες πάντα αποτελεί μια νέα πρόκληση. Μέσω της συνεργασίας μπορούν να προκύψουν καταπληκτικά αποτελέσματα και οι δυνάμεις μεγαλώνουν. Μπορείς επίσης να μάθεις πολύ σημαντικά πράγματα για τον εαυτό σου και για τον τρόπο με τον οποίο δουλεύεις. Υπάρχουν καλλιτέχνες τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό με τους οποίους θα ήθελα πολύ κάποια στιγμή να συνεργαστώ. Δεν θα αναφέρω συγκεκριμένα ονόματα αλλά προς το παρόν προετοιμάζουμε συνεχώς νέα project. So keep your eyes open! Πόσο υπεύθυνοι είμαστε όλοι για την πόλη που ζούμε κατά την γνώμη σου; Υπάρχουν σαφείς διαχωριστικές γραμμές μεταξύ του δημοσίου και του ιδιωτικού; Σαφείς διαχωριστικές γραμμές μεταξύ δημοσίου και ιδιωτικού θεωρώ ότι υπάρχουν σε ένα βαθμό αλλά αποτελεί επιλογή του καθενός ο τρόπος που θα λειτουργήσει στο κοινωνικό σύνολο. Στο δημόσιο χώρο επικρατεί μία ελευθερία που πολλές φορές μπορεί να δημιουργήσει ασάφειες, αλλά είναι και αυτός που θα εμπνεύσει ένα μεγάλο σύνολο ανθρώπων. Θεωρώ καθήκον του καθενός από εμάς το να είναι πραγματικά υπεύθυνος για τον τόπο που ζει. Είναι εύκολο για έναν καλλιτέχνη να ζει και να βιοπορίζεται από την δουλειά του στην Αθήνα; Ο κάθε δημιουργός διαμορφώνει τον τρόπο δράσης του και επιλέγει το πως θα κινηθεί στον χώρο. Είναι γνωστό ότι υπάρχουν άτομα που βιοπορίζονται από την τέχνη τους στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Η Αθήνα αποτελεί ένα τεράστιο πεδίο δράσης και από εκεί και πέρα έγκειται στην περιέργεια και στις φιλοδοξίες του κάθε καλλιτέχνη η εξελικτική πορεία που θα ακολουθήσει. Εύκολο δεν είναι τίποτα, πάντα πρέπει να υπάρχει η ανάγκη για αναζήτηση. Σε 10 χρόνια από τώρα; Υγεία πάνω απ’ όλα, και να είμαστε εδώ να τα ξαναπούμε!
PLAYGROUND. - Photography @onebran 2019
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
EINDHOVEN (Building designed by Stefano Boeri Architetti) . Photography @onebran 2024
WORK. - Photography @onebran 2019
VIZION. @onebran Photography. Athens 2021
