Feb 27
260227 [Objekts] Heejin Ever01 2nd Edition Objekts (First + Special + Motion Class)
Loading...
seen from Australia
seen from Hong Kong SAR China
seen from United Kingdom
seen from China
seen from China
seen from China
seen from China
seen from Spain
seen from United Kingdom
seen from United Kingdom
seen from Poland
seen from United States
seen from Spain
seen from Malaysia
seen from Spain
seen from China
seen from China
seen from United States
seen from China
seen from Italy
260227 [Objekts] Heejin Ever01 2nd Edition Objekts (First + Special + Motion Class)
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
260514 | official_artms twitter post 🏹
Blue Blood💙°｡⊹ ࣪ ˖°
Choerry Atom01 Special objekts from nova.gd
Lines & Objects
What comes to your mind when you see a simple line in front of you? Too abstract, right?
Well, what do you say when I show you this photo. The same line, but with much more information.
Sometimes without noticing it, our eyes become attached to a certain point in the photo and all our attention is concentrated on this particular area. All because of the composition and the constant desire of man to balance and harmony. It is these rules what we can see in many works of art, and modern methods of visualization.
The unspoken rules of the guiding lines arise from the rules of compositional balance known as 1/3 and the rule of the "Golden Section". Also known as the Fibonacci numbers, all of you are familiar with these rules and we all try to follow them when creating any composition. These lines create a so-called focal element. It allows the observer to not glance in search of the main thing on the image, but guide lines help us to find in it the main element of the action. Yes, contrast and color, depth of field (DOF), it all works just as well for make attention and its widely used. But with the guides it makes less aggressive and forced.
What draws our attention in portrait photography? These are eyes, eyes a very strong emotional tool, sometimes just a glance is enough to understand a person's emotion. By the way, for this reason the eyes in the anime draw so big. We do not consciously watch the eyes of the actors on the screen when watching a movie. Where and what they are looking at. Emotions are one of the most important aspects of communication, and the lines and their turn are direct pointers to important objects in the frame. For the viewer, human-to-human communication is always necessary, which is why adding a person to any human on photo, even if it is a barely visible figure, the frame acquires a completely different meaning and begins to be perceived differently. This is used in the cinema as more often as in photography.
An excellent example is the works of such directors as Joseph Kosinski Stanley Kubrick and Wes Anderson, where the lines and compositions created by them are a constant tool to attract the viewer's attention.
This reception can be observed in scenes and other famous directors. By the way, Kosinski is an architect and at the same time he took place as a great director. I advise you to review his films in a new way by looking at the construction of scenes in terms of architecture and compositional balance.
I will also give an example of a shot of Annie Leibovitz for whose works in my opinion are the masterpiece of using lines for arranging objects in a photo.
Our brain is so fond of complicating things that the simple rule of 1/3 is not enough for us and that's what happens next.
And this is only a small part in fact there are more and more lines in almost every artistically created image. But none of them means nothing, if its goal is not to focus on a particular object in the frame. That is why balance is so important in building a composition.
At some point I came to the conclusion that my vision of building a frame is rather strongly connected with the cinematic representation of the frame. The so-called “scene-pause” is such a moment where there is a lot of information on the screen so that it would take more time for its perception than for an ordinary frame. That is why the viewer is given this opportunity. Telling him where to look with all the same lines. That is what appeals to me in photography. The ability to focus the viewer's attention on a particular object and direct the view to the object which I, at the time of the shooting, considered as the accent of the whole composition.
These lines create an invisible grid of harmony in the frame, which makes these photos pleasant for the human eye. After all, we should not forget that humanity, like nature, strives for harmony throughout its existence. Our mind works in such a way that we always want to see all parts of the frame in relative balance and interaction with each other.
more info: instagram.com/izotovmaksym_film RU (translation) : Что вам приходит в голову, когда вы видите простую линию перед собой? Слишком абстрактно, да? Хорошо, а что вы скажете когда я покажу вам этот кадр. Все та же линия, но с куда большим количеством информации. Иногда сами не замечая этого, наши глаза привязываются к определенной точке на фотографии и все наше внимание концентрируется именно на этом участке. Всему виной композиция и неизменное стремление человека к равновесию и гармонии. Именно эти правила заложены во многих произведениях искусства и именно им подчиняется и современные способы визуализации. Негласные правила направляющих линий возникают из правил композиционного баланса известных, как 1\3 и правило «Золотого сечения». Так же известны под названием Числа Фибоначчи, всем вам знакомы эти правила и все мы стараемся их придерживаться при создании какой либо композиции. Эти линии создают так называемый фокусный элемент. Он позволяет наблюдателю не метаться взглядом в поисках главного на изображении, направляющие линии помогают найти в нем главный элемент действия. Да, контраст и цвет, глубина резкости, все это так же хорошо работает для привлечения внимания и его повсеместно используют. Но прием с линиями является наименее принудительным из того что обычно используют в кадре. Что притягивает наше внимание на портретной фотографии? Это глаза, глаза очень сильный эмоциональный инструмент, иногда только взгляда достаточно что бы понять эмоцию человека. Кстати именно по этой причине глаза персонажей в аниме рисуют такими большими. Мы не осознанно наблюдаем за глазами актеров на экране когда смотрим фильм. Куда и на что они смотрят. Один из главнейших аспектов коммуникации и понимания происходящего на фотографии являются эмоции, а линии в свою очередь являются прямыми указателями на важные объекты в кадре. Для зрителя всегда необходима коммуникация человек-человек именно поэтому добавив в любой кадра человека, пусть даже еле различимую фигуру, кадр приобретает совершенно другую значимость и начинает восприниматься по другому. Этим приемом пользуются в киноискусстве так же часто, как и в фотографии. Отличным примером являются фильмы таких режиссеров, как Joseph Kosinski, Stanley Kubrick и Wes Anderson где линии и созданные ими композиции являются постоянным инструментом притягивающим внимание зрителя. Этот прием можно наблюдать в сценах и других именитых режиссеров. К слову Kosinski является архитектором и при этом состоялся, как великолепный режиссер. Советую пересмотреть его фильмы по новому взглянув на построение сцен с точки зрения архитектуры и композиционного баланса. Так же в пример приведу снимок Annie Leibovitz чьи работы на мой взгляд являются виртуозным олицетворением применения линий для расположения объектов в кадре. Наш мозг настолько любит все усложнять, что простого правила 1/3 нам уже недостаточно и вот, что происходит дальше. И это лишь малая часть, на самом деле почти в каждом художественно созданном изображении присутствую десятки линий. Но ни одна из них ничего не значит, если ее целью не является концентрация внимания на том или ином объекте в кадре. Именно поэтому так важен баланс в построении композиции. В какой-то момент я пришел к выводу, что моё видение построения кадра довольно сильно связано с кинематографическим представлением кадра. Так называемая «сцена-пауза» это такой момент где на экране достаточно много информации что бы на её восприятие понадобилось больше времени, чем на обычный кадр. Именно поэтому зрителю дают такую возможность. Подсказывая ему куда смотреть при помощи все тех же линий. Именно это меня привлекает и в фотографии. Возможность сконцентрировать внимание зрителя на определенном объекте и направить взгляд на объект который я в момент съемки посчитал акцентом всей композиции. Эти линии и создают невидимую сетку гармонии в кадре, что и делает подобные фотографии приятными для человеческого глаза. Ведь не стоит забывать, что человечество, как и природа стремится к гармонии на протяжении всего своего существования. Наш разум работает так, что мы всегда хотим видеть все части кадра в относительном балансе и взаимодействии друг с другом.
260318 [Objekts] ARTMS 2026 Blooming Flower Objekts (Ever01 327Z-329Z)
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
260515 [Objekts] ARTMS 'Blue Blood' Double Class Objekts (Ever01 334Z-336Z)
260227 [Objekts] Choerry Ever01 2nd Edition Objekts (First + Special + Motion Class)
260114 [Objekts] ARTMS <Grand Club Icarus> in Europe Physical Objekts (303A-306A)