#noteperformer

Ah, j'ai réussi à oublier les dates de composition (quelque part en juin-juillet 2021). Sans importance. Reste dans l'esprit de la Petite Étude précédente, avec un peu plus de mordant. Bon, ça manque de sérieux, tout ça.

"Et si je fais ça est-ce que l'ordinateur va suivre? Oui. Bien, poursuivons." Partition grossièrement bouclée en deux jours, et affinée pendant une semaine. En gros, c'est une pochade (quoique) inspirée par un tableau du Suédois Owe Zerge (1894–1983), "Näcken" ("l'Ondin"), de 1925. Le näcken... ma foi, je laisse une source plus autorisée vous informer à son sujet: https://visitsweden.fr/voir-faire/culture-art-histoire/culture/decouvrez-creatures-mythologiques-suedoises/ (le site vous donnera peut-être des idées de voyage).

Deux ou trois petits "détails" pourraient encore être mieux réglés dans le dernier mouvement (à moins, carrément, que j'estime que son remplacement soit souhaitable). Celui-ci consiste en la résurrection (sic) d'un morceau de juin 2019 qui ne demandait qu'à être en bonne compagnie, et il constituait somme toute une conclusion satisfaisante. J'ai peut-être bien quelques doutes à ce sujet (lesquels ont la taille d'un porte-conteneur et sont aussi difficiles à freiner). Pour le reste... Entamée en janvier 2023, cette manière de symphonie aura stagné jusqu'au printemps, et là d'un coup le troisième mouvement est sorti tout seul, puis la réutilisation de ce qui s'appela autrefois "Étude obsessionnelle" s'est faite les doigts dans le nez (adaptations et modifications comprises), alors que la transmigration (re-sic) de Musescore à Dorico avait jusqu'ici échoué. Les repentirs, hésitations et regrets ont été peu nombreux, ce qui a permis de boucler assez facilement les révisions. Me dérange pour l'instant la suggestion onirique de coller un cinquième mouvement (sur un tempo très très lent, il serait semblable à une banquise en cours de dislocation, ainsi en a décidé quelque vapeur nocturne). Honnêtement, j'hésite moins à me demander si je ne me serais pas carrément planté, et pas du tout à me dire que ce n'est pas le genre de partition que j'ai vraiment envie de produire en ce moment. C'est parfois/souvent (au choix) trop brut/brutal. Et je ne sais pas si une espèce de style "brutaliste" me convient. Bon, ce n'est pas à moi de juger. Et peut-être que vous, vous allez aimer. Pourquoi pas?

Pour cordes et percussions. 19-21 mai 2023. Dédié à Élisabeth Vonarburg.

Petite incursion "romantique" de fin 2022 avant de retourner à des sonorités plus contemporaines, ce quarantième opus fera sans doute figure de curiosité avec son étonnant retour à un style que j'avais abandonné lâchement en abandonnant Musescore, et qui de toute manière m'était devenu quelque peu étranger. Cette romance peut accompagner deux de mes nouvelles auxquelles j'ai pu songer alors que j'y travaillais (et que j'ai relues entre deux mesures). Soit la courte Festina Lente, soit et peut-être mieux, en partie, la longue Ad Infinitum. Quelques petites choses ont changé du côté du violon: j'ai "joué" avec le vibrato pour un peu plus d'expressivité. Sans garantie de résultat!

Est-ce une plaisanterie? Pas sûr du tout. Pièce brève à épilogue d'octobre 2022, fondée sur le principe du "musique bête et méchante". Ce qu'est un missile: bête, méchant.

Novembre 2022. Seconde approche du quatuor à cordes après une tentative sous Musescore (très brève pièce, reprise sous Dorico, d'après photographie: il s'agissait de composer en trouvant des notes dans l'image). J'y vais avec précautions, parce que le quatuor, c'est comme la nouvelle en littérature: vachement difficile. Moins il y a d'instruments, plus il faut faire attention à tout. Alors pour le moment je n'ai pas tenté de nouvelle expérience, mais... il faudrait. Oui, il faudrait.

Juillet 2022. Cinq pièces pour orchestre à cordes. Violons I et II divisés en trois groupes chacun, altos et violoncelles en deux. On rajoute les "solistes": six violons, deux altos, deux violoncelles. On répartit tout ce beau monde: premiers violons à gauche, seconds violons à droite, séparés par les altos et les violoncelles. Bref, la répartition dite "classique", que j'ai adoptée ici après l'avoir longtemps dédaignée... Je trouve que ça donne une meilleure "lisibilité" quand le style de composition s'y prête, et je crois bien qu'ici en tout cas c'est ce qu'il fallait.