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🎧 - Expresso Transatlântico - Flor Trovão (2025) 🌸 ⚡

Flor Trovão: o relâmpago que anuncia a nova tempestade dos Expresso Transatlântico.

Há músicas que chegam como um aviso. “Flor Trovão”, o single que os Expresso Transatlântico lançaram a 13 de maio de 2025, é exatamente isso: o primeiro clarão de um álbum que promete mudar o rumo da viagem. Antecipando "Trópico Paranóia" (editado a 30 de janeiro de 2026), o tema marca o regresso do trio lisboeta depois de "Ressaca Bailada" (2023) e confirma que a guitarra portuguesa continua a ser, nas suas mãos, um instrumento de fogo e liberdade.

O núcleo continua o mesmo. Gaspar Varela na guitarra portuguesa, Sebastião Varela na guitarra elétrica e Rafael Matos na bateria formam o Expresso Transatlântico. Em “Flor Trovão” alargam o círculo: Tiago Martins no baixo, Zé Cruz nos teclados e Iúri Oliveira nas percussões entram na equação e dão ao tema uma densidade que o trio sozinho ainda não tinha explorado com tanta clareza.

A composição e letra são de Rafael Alexandre da Rocha (Rafael Matos). A gravação aconteceu em janeiro de 2025 na Província, em Brotas, depois de um período de criação espalhado pela Serra da Estrela, a Foz do Arelho e o interior. O resultado absorve a força desses lugares: há tempestade e intimidade, rock e tradição, urgência e espaço para respirar. Sem perder a fusão de sonoridades que sempre os caracterizou, fado, blues, funaná, rock, o grupo avança para um território mais cru e elétrico.

A produção ficou a cargo de Paulo Furtado, o The Legendary Tigerman, que assina todo o "Trópico Paranóia" A captação foi de Hugo Valverde, a mistura de Guilherme Gonçalves e a masterização de Clara Araújo. O single saiu de forma independente.

“Flor Trovão” é o momento em que o relâmpago e o trovão caem ao mesmo tempo. É sobre contratempos, desafios e a força de quem decide continuar a atravessar o Atlântico sonoro com a guitarra portuguesa como bússola. E é, acima de tudo, o primeiro aviso de que o Expresso Transatlântico não veio só para continuar: veio para virar a página.

Expresso Transatlântico - DJ Massivemig Recommends.

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MADREDEUS — "Ao Longe o Mar"

(in "O Espírito da Paz", EMI / Valentim de Carvalho, 1994).

Havia qualquer coisa de inevitável em "Ao Longe o Mar". Como se Pedro Ayres Magalhães tivesse consultado o atlas emocional do português médio, saudade, mar, voz feminina a fazer-nos crer que o mundo é simultaneamente belo e irrecuperável, e decidido que não havia razão nenhuma para não usá-lo todo de uma vez. O resultado é uma faixa que dura quase 4 minutos, e parece durar uma vida inteira. Elogio ou crítica? As duas coisas. Nenhuma delas.

"O Espírito da Paz", terceiro álbum de estúdio dos Madredeus, foi gravado e misturado entre março e maio de 1994 nos estúdios Great Linford Manor e Lansdowne, em Inglaterra, porque ironicamente, para capturar a alma portuguesa com esta pureza era preciso sair do país. A produção esteve a cargo de Pedro Ayres Magalhães, com gravação e mistura de António Pinheiro da Silva e Jonathan Miller, numa combinação de mãos que soube deixar o silêncio no sítio certo.

A formação era composta por Pedro Ayres Magalhães e José Peixoto Músico nas guitarras clássicas, Rodrigo Leão nos teclados, Gabriel Gomes no acordeão e Francisco Ribeiro 🖤 no violoncelo, e depois havia Teresa Salgueiro. Teresa Salgueiro, que cantava como se o mar lhe devesse alguma coisa e ela tivesse decidido não cobrar. A sua voz paira sobre a faixa com uma elegância que faz corar os restantes instrumentos, todos eles muito bem comportados, muito conscientes de que o seu papel é o de suporte discreto a algo que os transcende.

A edição e masterização foram feitas nos CTS Studios, em Londres, a 4 de maio de 1994, sob a alçada da EMI / Valentim de Carvalho, uma chancela que naquela época ainda sabia o que era apostar num som que não cabia nas rádios sem fazer cedências. Mérito que hoje parece ficção científica.

"Ao Longe o Mar" é, em suma, uma canção que faz exatamente o que promete: coloca o mar ao longe, enche o meio de melancolia e entrega-nos Teresa para que nos consolemos. Ninguém resiste. E os que dizem que resistem estão a mentir, e provavelmente com um nó na garganta.

Madredeus - DJ Massivemig Recommends.

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Deolinda satiriza a busca pelo “bom partido” num tema hilariante do álbum *Outras Histórias*.

Dez anos depois do seu lançamento, a canção “Bom Partido”, dos Deolinda, continua a fazer rir gerações com a sua sátira afiada sobre as expectativas irreais no amor e a tradição portuguesa de recorrer aos santos para resolver problemas do coração.

Incluída no álbum *Outras Histórias*, editado em fevereiro de 2016, o tema, o 13.º do álbum, foi composto por Pedro da Silva Martins, letrista habitual do grupo. Com a voz inconfundível de Ana Bacalhau, a música segue o estilo característico dos Deolinda: um neo-fado acústico, leve e irreverente, que mistura tradição popular com comentário social e humor fino.

A letra conta a história de uma mulher que, desesperada por encontrar o parceiro ideal, pede ajuda a vários santos. Começa por invocar Santo António, padroeiro dos casamentos, pedindo um amor “belo, rico, casa, carro e olhos / olhos apenas para mim”. Como o pedido foi feito “baixinho”, o santo “ouviu mal” e trouxe um homem “míope e magrinho / sem carta nem enxoval”.

Insatisfeita, a protagonista recorre então a Santa Bárbara, pedindo um raio que transforme o indivíduo num homem “sábio, culto, divino”. O resultado? O raio cai mal e ele fica “a falar fininho”. A canção continua com pedidos a Santo Expedito e Santa Paciência, numa escalada de desilusões cómicas que culmina na ironia final: por mais que se peça, o “bom partido” perfeito parece sempre escapar.

Com esta narrativa, Deolinda faz uma crítica divertida à idealização romântica, às listas intermináveis de requisitos para um parceiro e à tendência cultural portuguesa de misturar fé popular com soluções milagrosas para assuntos amorosos. É uma sátira leve, mas eficaz, sobre as desilusões reais que surgem quando as expectativas são demasiado altas.

Formado em 2006 em Lisboa por Ana Bacalhau, os irmãos Pedro e Luís José Martins e José Pedro Leitão, o quarteto tornou-se um dos fenómenos da música portuguesa da década de 2010. Misturando fado tradicional com influências folk e pop acústica, os Deolinda conquistaram o público com letras inteligentes e melodias cativantes. *Outras Histórias* foi o quarto álbum de estúdio do grupo, sucedendo a discos de sucesso como *Canção ao Lado* (2008) e *Dois Selos e Um Carimbo* (2010).

Se ainda não ouviu, vale a pena procurar. Uma pequena obra-prima da sátira musical made in Portugal.

Deolinda - DJ Massivemig Recommends.

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