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Quem passa pela Galeria Lago, encontra em uma de suas salas a obra "Limites de Una Proyección I" (1967), de David Lamelas. Nela, a luz assume o protagonismo e divide o espaço em claro e escuro, entre o que se poderia esconder e o que se poderia exibir, mas não aponta para nenhum objeto predefinido. A obra acaba se desenhando de diferentes formas, dependendo de como o lugar iluminado é apropriado por quem passa por ela. . . . . . . . . #inhotim #Limites_de_Una_Proyección_ I #David_ Lamelas #MeuInhotin #NossoInhotim #InspirePresença #brumadinho #mg #brasil #phausto75 #icu_brazil #BrasilBr55 #instarefa #ig_brasilnafoto_ #streetphoto_brasil #ig_brasil_ #ig_brazil_ #tbt #phausto75_08_2019 (em Inhotim) https://www.instagram.com/p/B1wZWOKDJK_/?igshid=1fy2om1egu9q2

Muito mais do que cinquenta tons de vermelho. Na Galeria Cildo Meireles, a obra "Desvio para o vermelho: Impregnação, Entorno, Desvio" (1967 - 1984) mostra um universo de uma cor só, em múltiplas tonalidades. Ao entrar, você vê um ambiente familiar: sofá, geladeira, estante, espelho, carpete, gaiola, biombo, guarda-roupa, livros e muitos enfeites. Todos os objetos foram escolhidos pelo próprio artista. Nossa equipe técnica faz um inventário e um mapeamento da localização deles para que a organização se mantenha mesmo depois de tantas visitas. E a limpeza é necessária como em qualquer casa cheia de móveis: todos os dias é preciso tirar a poeira, limpar o carpete e deixar tudo pronto para quem bater na porta. . . #inhotim #MeuInhotin #NossoInhotim #InspirePresença #cildomeireles #MuseumWeek #MuseumWeek2019 #PlayMW #brumadinho #tbt #mg #brasil #phausto75 #icu_brazil #BrasilBr55 #instarefa #ig_brasilnafoto_ #streetphoto_brasil #ig_brasil_ #ig_brazil_ #phausto75_08_2019 https://www.instagram.com/p/B1Llt5qjzGu/?igshid=1nz954jmifo3u

Inhotim. Um lugar que sempre sentirei saudades. Eles estão em todo canto, nos jardins, entre caminhos e alamedas, desde a entrada até os pontos mais distantes do Parque. Além de enriquecerem o paisagismo do Inhotim, os bancos do artista Hugo França são super confortáveis e espaçosos, ideais para uma pausa no passeio. Por serem verdadeiras "esculturas mobiliárias" - expressão utilizada pelo próprio Hugo França - são projetadas em constante diálogo com aquilo que é sua matéria-prima: a árvore. O processo de produção dessas peças tem como objetivo o reaproveitamento da madeira, principalmente das espécies que não foram utilizadas pela indústria moveleira, como a Braúna e o Pequi Vinagreiro. Para isso, foram necessárias buscas constantes por estes resíduos florestais pela região de Trancoso (BA), onde o artista vive depois de ter saído de Porto Alegre em busca de uma vida mais próxima da natureza. . . . . . . . . #inhotim #MeuInhotin #NossoInhotim #InspirePresença #brumadinho #mg #brasil #tbt #phausto75 #icu_brazil #BrasilBr55 #instarefa #ig_brasilnafoto_ #streetphoto_brasil #ig_brasil_ #ig_brazil_ #phausto75_07_2019 (em Inhotim) https://www.instagram.com/p/BzyAEddjZGz/?igshid=1d48j1v2h9j8

Sonic Pavilion, 2009 pavilhão de vidro e aço, revestido de película plástica; poço tubular de 202 m de profundidade,microfones e equipamento de amplificação sonora. Sonic Pavilion [Pavilhão  sônico]  é uma obra site-specific desenvolvida a partir de uma ideia pré-existente e resultado de um processo de cinco anos, entre pesquisa, projeto e construção. A obra se fundamenta num princípio bastante simples, embora ambicioso e de complexa realização. Trata-se de abrir um furo de 200  metros de profundidade no solo, para nele instalar uma série de microfones e captar o som da Terra. Este som é transmitido em tempo real, por meio de um sofisticado sistema de equalização e amplificação, no interior de um pavilhão de vidro, vazio e circular,  que busca uma equivalência entre a experiência auditiva e aquela com o espaço. Doug Aitken encontrou em Inhotim não apenas as condições técnicas para o desenvolvimento da obra, mas também um contexto onde o trabalho fizesse sentido. Ao trabalhar em relação com a natureza e na escala da  paisagem, a  obra  se  torna  herdeira  dos  Earthworks dos  anos 1960 e 1970.  No entanto, aqui esta afinidade é renovada ao introduzir elementos sonoros e de tecnologia. Definir o que  de  fato escutamos  no interior de  Sonic Pavilion  não é  simples –  micro ruídos são gerados no interior da Terra, mas a enorme cavidade também cria um espaço de  reverberação  contínua, cujo som  é  transformado  pelo  trabalho  de  equalização. Ouvimos um padrão  nunca  repetitivo, rico em  frequências e  texturas, que  remete  à música minimalista de Terry Riley e Steve Reich. Do último, uma possível referência seria a peça processual Pendulum music (1968),  em que o som é gerado pelo movimento dos microfones em relação às caixas de som. O que Reich disse sobre sua peça parece servir como uma definição para  o processo sempre  contínuo, vivo  e aberto  de  Sonic Pavilion: “uma vez que o processo é estabelecido e iniciado, ele funciona por si mesmo”. . . . . . . #inhotim #MeuInhotin #NossoInhotim #InspirePresença #brumadinho #mg #brasil #phausto75 #icu_brazil #BrasilBr55 #instarefa #ig_brasilnafoto_ #streetphoto_brasil #ig_brasil_ #ig_brazil_ #phausto75_05_2019 (em Inhotim) https://www.instagram.com/p/BxfM1LbjfXI/?igshid=scjjiuqv4huw

Através - está entre as obras de Cildo Meireles nas quais, por meio de jogos formais com materiais cotidianos, o artista lida com questões mais amplas, como a nossa maneira de perceber o espaço e, em última análise, o mundo. Trata-se de uma coleção de materiais e objetos utilizados comumente para criar barreiras, com os mais diferentes tipos de usos e cargas psicológicas: de uma cortina de chuveiro a uma grade de prisão, passando por materiais de origem doméstica, industrial, institucional. Sempre em dupla, os elementos se organizam com rigor geométrico sobre um chão de vidro estilhaçado, oferecendo diferentes tipos de transparência para os olhos, que à distancia penetra a estrutura. O convite é que o corpo experimente de perto esta estrutura, descobrindo e deixando para trás novas barreiras. Com sua conformação labiríntica e experiência sensorial de descoberta, Através e seus obstáculos aludem às barreiras da vida e ao nosso desejo, nem sempre claro, de superá-las. . . . . . . . . #inhotim #MeuInhotin #NossoInhotim #InspirePresença #brumadinho #mg #brasil #phausto75 #icu_brazil #BrasilBr55 #instarefa #ig_brasilnafoto_ #streetphoto_brasil #ig_brasil_ #ig_brazil_ #phausto75_05_2019 (em Inhotim) https://www.instagram.com/phausto75/p/BxaOL9ajN1b/?igshid=j56n9evz3v4v

Spider, uma das grandes aranhas de Louise Bourgeois, desembarca em dezembro de 2018 no Instituto Inhotim para ficar quatro meses exposta na galeria Mata. É a primeira vez que a obra da artista francesa deixa o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), onde está exposta desde 1997, ano em que foi adquirida por Olavo Setubal e passou a integrar a Coleção Itaú Cultural. Equilibrada em suas oito pernas, com terminações que remetem à agulha e ao bordado, a figura de mais de 3 metros de altura em bronze carrega em si o simbolismo da relação da artista com a infância e sua mãe. O tecer, parte do trabalho da mãe na reconstrução de tapeçarias, é também a arte da aranha com a teia. Desde a década de 1940, as aranhas estão presentes no desenho de Louise Bourgeois, em um longo processo de condensação de sentidos – elas aparecem em desenhos, gravuras, pinturas e esculturas. Louise Bourgeois (França, 1911-Estados Unidos, 2010) cresceu em um ateliê de restauro de tapeçarias na França. Sua mãe restaurava as peças e Louise participava, ajudando-a no trabalho. Repleto de agulhas, lãs e imagem, labor e sexualidade, o ofício teve intrínseca relação com o que a artista passou a produzir mais tarde. Os eventos de sua infância e a relação que construiu com a mãe e o pai tornaram-se tema central de suas obras, que mostram a busca pela reconstrução de sua história e seus símbolos. Com a morte da mãe, com quem tinha uma relação profunda, em 1932 Louise abriu mão de estudar matemática e se voltou para a arte. Ela passou por salas de aula de grandes instituições, como a Académie de la Grande-Chaumière, a École des Beaux-Arts e a École du Louvre. Fonte: Itaú Cultural Nossa. Como eu rezei para que essa exposição fosse prorrogada. E foi!!! Vi de perto essa maravilha. Ela ficou em Inhotim até 28 de abril. . . . . . . #inhotim #MeuInhotin #NossoInhotim #InspirePresença #spider #LouiseBourgeois #brumadinho #mg #brasil #phausto75 #icu_brazil #brarts #igminasgerais #BrasilBr55 #instarefa #ig_brasilnafoto_ #streetphoto_brasil #ig_brasil_ #ig_brazil_ #phausto75_05_2019 https://www.instagram.com/phausto75/p/BxPoSoNjXC-/?igshid=d5hdvjnqmz8c

Galeria Adriana Varejão - Adriana Varejão elegeu o campo da pintura para desenvolver sua obra. Sua produção abarca fotografia, escultura e instalação, mas sobretudo a pintura, no sentido mais clássico do termo, pela utilização de materiais e técnicas característicos desta que é, historicamente, tanto a mais nobre quanto a mais apreciada linguagem das artes visuais. Nos trabalhos reunidos aqui, é possível acompanhar a diversidade de interesses de sua obra e a variedade de fontes de sua pesquisa - a abstração, a ruína, o monumento, o monocromatismo, a violência; a história, as ciências naturais, a arquitetura. Iniciando o percurso, está Panacea phantastica (2003-2007), um conjunto de azulejos que tem retratados 50 tipos de plantas alucinógenas de diversas partes do mundo. Concebida como um múltiplo que pode se adaptar a qualquer arquitetura, a obra aqui se transformou num banco na entrada do pavilhão, um espaço de contemplação e convívio. Num dos azulejos, um texto sugere a relação entre os efeitos alucinógenos das plantas e mudanças na percepção que podem ser provocadas também pela arte. O azulejo, um dos motes recorrentes da obra de Varejão, reaparece em Linda do Rosário (2004) e em O colecionador (2008). O primeiro é uma das mais importantes obras da série Charques. Nestas esculturas, a arquitetura se associa ao corpo, e a matéria de construção se torna carne. A obra foi inspirada no desabamento do Hotel Linda do Rosário, no centro do Rio de Janeiro, em 2002, cujas paredes azulejadas caíram sobre um casal num dos cômodos do prédio. O colecionador, por sua vez, é a maior pintura da série Saunas, e faz uso de uma palheta quase monocromática para criar um labirinto interior idealizado. Com seus jogos de luz e sombras, a pintura evoca espaços de prazer e sensualidade e reflete a arquitetura do pavilhão, propondo uma continuidade virtual do espaço. . . . . . . . . #inhotim #MeuInhotin #NossoInhotim #InspirePresença #rotalaranjainhotim #brumadinho #mg #brasil #phausto75 #icu_brazil #igminasgerais #BrasilBr55 #instarefa #ig_brasilnafoto_ #streetphoto_brasil #ig_brasil_ #ig_brazil_ #phausto75_05_2019 (em Inhotim) https://www.instagram.com/phausto75/p/BxKgF82DQx8/?igshid=1kdu36o4sqroj