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Nació en Londres en 1969, aunque en 1994 se trasladó a Nueva York. Estudió en la Universidad de Artes Creativas de 1985 a 1987, después estudió en el colegio Morley y obtuvo el grado en BBAA por la Slade School Art. Ha expuesto en el Museo Nacional de Arte del Reina Sofía, MACRO o en el museo Hirshhorn. Una cosa que me ha llamado la atención es la combinación de la figuración con la abstracción.

Sus pinturas muestran una visión crítica del arte, juega con el movimiento acercándose al expresionismo abstracto.

Nació en Dresde, Alemania, en 1932.

Abandonó la escuela después del décimo grado. En 1948 terminó su escuela profesional superior en Zittau, y, entre 1949 y 1951, fue educado allí en escritura así como en pinturas de escenario y publicidad. En 1950 su solicitud para entrar en la Hochschule für Bildende Künste Dresden (Universidad de Artes Visuales de Dresde), fue rechazada. Finalmente comenzó sus estudios en la Academia de Arte de Dresde en 1951. Sus profesores fueron Karl von Appen, Ulrich Lohmar y Will Grohmann. Se graduó en 1956.

Exposiciones o premios relevantes:

Ha ganado, entre otros, el Praemium Imperiale en 1997, el Premio Wolf de las Artes en Jerusalem en 1995, el Premio Kokoschka en París, el de la Academia de Artes y Letras en Nueva York, el Arnold Bode Preis de Dokumenta y el León de Oro de la Bienal de Venecia

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España) y del Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York (Nueva York, Estados Unidos).

Luis Camnitzer (6 de noviembre de 1937, Lübeck, Alemania) es un pintor y artista, poeta visual, crítico, docente y teórico uruguayo nacido en Alemania y residente en Estados Unidos desde 1964.

Es una figura líder del conceptualismo latinoamericano. ​Sus padres fueron refugiados judíos que huyeron de la Alemania nazi en 1939 a Uruguay. Creció en Montevideo, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Uruguay y en la Academia de Munich Recibió la Beca Guggenheim en 1961 y 1982.

Es Professor Emeritus de la State University of New York.

Su obra se halla en el Tate Modern, MoMA, y El Museo del Barrio, con retrospectivas en el Bronx (1991), Kunsthalle Kiel (2003), Daros Museum (2010) y El Museo del Barrio (2011).​ Participó en la Bienal de La Habana (1984, 1986 y 1991), Bienal de Venecia (1988), Bienal del Whitney (2000), Documenta 11 (2002) y la Universidad Nacional de Colombia.

Recibió el Premio Konex Mercosur 2002.

La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939), desarrollada desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad, anticipa muchas de las cuestiones que caracterizan la historia del arte respecto a la condición del objeto artístico (la escultura, sus materiales, técnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y partícipe.

Richard Serra es un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Considerado uno de los mejores escultores vivos, Serra obtuvo el Premio Príncipe de Asturias 2010.  Fecha de nacimiento: 2 de noviembre de 1938 (edad 81 años), San Francisco, California, Estados Unidos En exhibición: MoMA, Museo de Arte Moderno de San Francisco, Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina Períodos: Minimalismo, Arte contemporáneo, Arte moderno, Arte procesual Películas: Hand Catching Lead, Richard Serra: Thinking on Your Feet, Television Delivers People, Cremaster 3

Nace en Lisboa en 1948. • Estudió pintura y arquitectura en la escuela de Bellas Artes de Lisboa. • Su trabajo se formaliza desde lo fronterizo. Muchas de sus obras contienen imágenes de imágenes y están relacionadas entre sí, aunque funcionen de manera independiente. Son microrrelatos que asumen la múltiple potencialidad del cine, entre lo expreso y lo secreto, entre lo personal y lo extraño. Su obra proyecta esa sensación cinematográfica, porque en lo que vemos siempre intuimos algo que se mantiene ausente, fuera de escena. PREMIOS: • 1997 - Medalha de Prata de Mérito Municipal, Sintra • 2009 - Regione Lazio - Premio Internazionale "Il Lazio" tra Europa e Mediterraneo - IV Edizione 2009 • 2009 - Prémio Universidade de Coimbra 2009 • 2013 - GQ Men of the Year - Arts • 2013 - Prémio de Artes Casino da Póvoa 2013 • 2014 - Prémio de Artes Plásticas AICA - Secção Portuguesa 2012

• Su obra está en cantidad de museos de todo el mundo entre los cuales se incluyen: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, España, Museu d'Art Contemporani Barcelona, Barcelona, España; Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, Lisboa, Portugal; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California, EEUU; Museum of Modern Art, Nueva York, EEUU; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, EEUU; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EEUU; Tate Collection, Londres, Inglaterra, Reino Unido; Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia, EEUU.