#max dax

Was den Detroiter Techno im Unterschied zum Berliner Techno so zeitlos und unwiderstehlich macht, ist bekanntlich seine Nähe zu Motown und Soul. Es ist eine schwer zu beschreibende Melancholie, die den ekstatischen Momenten eine lyrische Note und den Momenten des Innehaltens und des Sammelns eine menschliche Grundierung anheim gibt.

Wer Jeff Mills einmal live erlebt hat, wird nicht vergessen haben, wie dieser DJ eine soeben vom Plattenteller gerissene Platte einfach hinter sich wirft, um keine Zeit zu verlieren für den punktgenauen Übergang zum nächsten Track. Hier ist ein Magier am Werk, der, als Schlagzeuger aus dem Jazz kommend, ein DJ-Set als Intensitätsstrahl versteht, als instrumentale Erkenntnisschnittstelle.

(from Andy Fletcher interview at Electronic Beats by Max Dax, 2009)

Studies say that every member of a successful band—from U2 to The Beatles—within decades gets reduced in the public awareness to a pattern, an image. Does one become a cartoon-character, being a rock star?

I heard about this thesis. Firstly, I want to add that the media life, starting with the promotion you are doing, up to the interviews, somehow allots a role to every rock star in a band, in which one grows into. Therefore you become a caricature of yourself someday. But I suppose this is normal.

Who are you?

The tall guy in the background, without whom this international corporation called Depeche Mode would never work. There is this big misunderstanding that in guitar bands real men are working real instruments—evening after evening—while in a synthesizer band like Depeche Mode nobody works, because it’s all machines. But that’s bullshit.

What is so specifically different?

The ambiguity. Apart from the singer, the audience doesn’t really know which role which musician has within the group. But bands like Kraftwerk or Depeche Mode actually work as divisions of labor collectives. The contribution of each individual remains invisible. And because I don’t push myself to the fore, many mistake me for the fifth wheel.

Do you think that you and your share in Depeche Mode are perceived wrongly?

Sometimes it’s frustrating not to be taken seriously. After all, you could also say my job is the most important; without me there would be no band anymore. But it’s the same in big corporations—the people that do a good job in the background don’t get as much attention as the ones who’d get onto the microphone and announce the good quarterly figures.

Is Depeche Mode a band or a corporation?

Was passiert, wenn Musiker*innen sich an der Kunst orientieren? Und was für Bilder entstehen, wenn Künstler*innen sich von Musik treiben lassen? Vom Ex-Spex- und Electronic-Beats-Chefredakteur Max Dax kuratierte Ausstellung. Mehr: https://www.deichtorhallen.de/ausstellung/hyper @Deichtorhallen @deichtorhallenhamburg Mehr Kunst bei KUNO: https://www.kunoweb.de/alle-k%C3%BCnste/

Spex: »Hyper Hyper« besteht textlich aus drei Komponenten: Erstens eine fast schon dadaistische Kunstsprache, die keinen logischen Sinn mehr ergibt. Zweitens zählst du ganz viele DJs auf, von Westbam über Jens Mahl stedt bis hin zu Mijk van Dijk. Drittens gibt es für jeden verständliche Parolen à la »Put your hands in the air!
« H.P. Baxxter: Die Auflistung der DJs kommt ursächlich daher, dass wir uns damals gar keine Gedanken darüber machten, wie ›man‹ einen Song eigentlich so aufbaut. Der Song bestand zunächst aus Musik, dem Ausruf »Hyper, hyper!« und aus ein paar parolenartigen Schlachtrufen. Ich fand, da fehlte was. Und da ich damals immer jeden Freitag die »Steve Mason Experience« auf dem britischen Soldatensender BFBS hörte, bekam ich natürlich mit, wie sich die Raver on the air immer gegenseitig grüssten. Jeder Raver hat damals BFBS gehört. Und wenn man da eine Postkarte hinschrieb, auf der man seine Raverkumpels grüsste, dann las Steve Mason diese Grußbotschaften vor. »A big shout to Robo, Kobo and Matthias in Helmstedt!« So kam ich auf die Idee, »Hyper Hyper« dazu zu benutzen, um all die DJs zu grüssen, die wir damals gut fanden. Also shoutete ich: »We want to sing a big shout to us, and to all ravers in the world! And to Westbam, Marusha, Steve Mason, The Mystic Man, DJ Dick, Carl Cox, The Hooligan, Cosmic, Kid Paul, Dag, Mijk Van Dijk, Jens Lissat, Lenny D., Sven Väth, Mark Spoon, Marco Zaffarano, Hell, Paul Elstac, Mate Galic, Roland Casper, Sylvie, Miss Djax, Jens Mahlstedt, Tanith, Laurent Garnier, Special, Pascal F.E.O.S., Gary D., Scotty, Gizmo – and to all DJs all over the world!!« Das wurde dann fast zu so einem Thomas Bernhardschen Mantra, sag’ ich mal. Das fanden übrigens nicht alle der genannten DJs gut: Gerade bei Low Spirit dachten Westbam und die anderen, dass wir uns einschleimen wollten. Das war aber gar nicht der Fall. So schlau habe ich damals gar nicht gedacht.

MD- One of the beautiful things about train noise is it’s sound spectrum. A moving train features almost all the frequencies audible to the human ear. I don’t know any other machine that has such a rich sound.

IS- There is another aspect that fascinates me when it comes to trains, which is that every moment sounds different. It is like watching a river flow: you’ll never see the same river twice. The other day, I was lingering under a railway bridge. Hell, it was a moment of beauty whenever a train passed.