#luzesombra

A humanidade, mais uma vez, atravessa um momento de grandes mudanças e,consequentemente, todos os seres que habitam Gaia ressoam as transformações pelas quais a Terra-Mãe passa.

É um período de escolhas: escolher permanecer nas baixas frequências do medo, do ódio, da morte da alma, ou nas frequências elevadas da luz, que vibram no amor universal por todas as coisas.

As alternativas estão claras e as polaridades, bem acentuadas. Cada ser consciente pode escolher habitar este novo momento na frequência das sombras ou da luz.

Não há certo ou errado, mas há a possibilidade de conhecer o amor expandido ou a dor expandida. Alguns seres sencientes já conseguiram entender com quais frequências querem ressoar, mas a verdade é que enxergar a beleza, a abundância e experienciar a felicidade faz a alma humana se expandir.

Alguns seres precisarão entrar em contato com camadas de frequências tão baixas que sentirão qual caminho é preciso escolher para que a vida floresça novamente. A consciência cósmica é uma escolha do ser que acredita na cura através do amor.

Tem imagem que pega a gente pelo olho e não solta mais. É o caso dessa rainha aí, postada no meio do nada, mas com uma presença que enche o quadro todo. Não é uma beleza frágil, não. É uma beleza que bateu ponto. A foto, em plano americano – aquela que pega da coxa pra cima – coloca ela no centro de tudo, e o fundo borradinho só faz o trabalho de gritar: “Olha aqui pra ela, ow!”

E ela tá numa pose de rainha mesmo. As duas mãos firmes nos quadris, braços arqueados, acentuando toda a tensão da musculatura. Parece que ela acabou de vencer uma batalha ou tá pronta pra começar uma. Não é uma pose relaxada, é uma pose confiante. A luz é daquelas quentes, de fim de tarde no Arpoador, batendo de lado. Ela ilumina a pele brilhante, criando uns realces fortíssimos onde a pele tá mais úmida, e cavando sombras profundas nos vincos do músculo, na cintura, definindo cada curva com uma dramaticidade do caramba.

Aí vem os detalhes que contam a história. O cocar não é qualquer um: penas longas, suaves, que parecem dançar contra o cabelo liso e escuro dela. É o toque de realeza, de ancestralidade. Contrasta demais com a textura granular do top de crochê e com a tanga, que revelam uma pele lisa, quase oleosa de tanta vida. Tem um brilho metálico discreto em algum lugar, num detalhe ou outro, dando aquele toque de modernidade, de quem mistura as eras sem medo.

O que mais chama atenção é o equilíbrio. É força e sensualidade contida no mesmo pacote. A composição é toda centrada nela, mas não é estática. As gradações suaves de luz e sombra, o contraste entre as penas macias e a pele firme, entre o branco do crochê e o tom médio e quente da pele… tudo isso cria um movimento. Ela não tá parada, ela tá posicionada.

É a representação da mulher carioca na veia: tem a resistência da pedra, a suavidade da brisa do mar, o calor do sol e uma beleza que não pede licença. É raiz e é contemporânea. É a força do morro e a ginga da areia. Tudo isso numa foto só, que não precisa de legenda, porque o corpo fala, a luz acentua e a atitude entrega.

Há em mim um parto que não termina. Cada dor antiga volta como contração — não pra me destruir, mas pra me empurrar de volta pra luz. O que sangra é o que ensina. O que dói é o que depura.

No espelho das ideias, yin e yang dançam: o lado escuro carrega a semente da claridade, o lado claro abriga a sombra que o equilibra. Entre os dois pulsa o grito da criação — o instante em que o caos aceita ser cosmos.

E quando o mundo me fere com a ignorância dos que julgam, lembro-me das palavras do Nazareno crucificado:

“Perdoai-os, Pai, eles não sabem o que fazem.”

Perdoar é o parto final. É soltar a dor pra que nasça a sabedoria. É aceitar que o mal, às vezes, é só o bem que não despertou.

E assim, entre luz e sombra, entre Eu & Eu, sou o filho das minhas próprias dores — e o pai das ideias que sobreviveram a elas.

Um manifesto lírico de lucidez em tempos sombrios

Deixar de pensar paranoias é impossível. Mas reconhecer seus dentes é o primeiro milagre. Separar o que é ferida do que é fantasma, o que é risco real do que é só o eco do medo.

Deixa que o diabo sussurre, meu amigo. Deixa que ele gaste a saliva, que dance em volta da tua dúvida achando que ainda te engana com o velho truque do abandono.

Ele não sabe o perigo que é: encontrar um homem que conhece o próprio inferno e decidiu morar na borda da luz.

Porque eu sei quando é a minha voz e quando é o espectro do trauma disfarçado de pensamento lógico. Sei quando sou eu… e quando é a minha dor tentando brincar de profeta.

Sim, ele ainda sussurra. Mas eu aprendi a escutar com outra parte do corpo: com a lucidez tatuada na espinha.

Hoje eu sou devoto do discernimento. Rezo para o altar do silêncio quando a mente quer me sabotar. E quando a fantasia quer me dizer o que vai acontecer, eu rio. Porque nem ela acredita mais no próprio roteiro.

A verdade é que a dualidade me salvou. O mal me ensinou a orar. A loucura me ensinou a pensar. A morte me ensinou a viver devagar.

E Deus… Deus nunca esteve longe. Ele estava exilado no fundo da minha raiva, esperando que eu o libertasse sem medo de sangrar.

Não nego mais minhas sombras. Eu as convidei pra mesa — e lhes servi café forte. E cada vez que o diabo tentar me tragar, vou lembrar: a luz que me guia já foi treva — e venceu.

Os primeiros desenhos "de verdade" da faculdade, sem ser exercícios para treinar a mão e etc.

Esse primeiro é um treino que eu fiz bem pequenininho, os outros menos o último foram pra entregar pra professora, ela deu as imagens e eu copiei, seguindo a luz e a sombra direitinho. O último fiz com ajuda de um amigo muito querido, é uma bolinha d'água com seu reflexo transparente.

Também tem esse aqui, que foi para a aula de expressão visual, foi a melhor bolinha que consegui fazer 😥