Lienzo para un Cliente - Procedimiento Básico
Respecto de mi último gran trabajo en lo que a "tradicional" involucra, había prometido hace unos días un post explicativo para gente imbécil como yo que no fue a la Facultad de Bellas Artes por más de cinco minutos.
Mi cliente me había pedido algo excéntrico, disparatado y fuera de mi zona de trabajo habitual. Un lienzo a puro color de una escena navideña de Peter Rabbit. Ya había trabajado con lienzos antes de esto, pero nunca me habían pedido trabajar con el estilo de dibujo ni la estilística de una persona pre existente como es el caso de los simpáticos animalitos de Beatrix Potter.
Lo contradictorio de este pedido fue en la diferencia abismal de los materiales con el juicio estético de la autora original. Es decir, cómo pasar de acuarelas sobre un papel con gramaje 180 a un lienzo granulado de 380grs. y acrílicos profesionales de alta densidad? El desafío estaba pronto para volverme loca, y el plazo de trabajo era de nada más ni nada menos que de quince días. Lo primero que hice fue comprar un bastidor que se adecuase medianamente a lo que se me había solicitado. Grano medio, proporción de 1:1, nada rebuscado.
La escena completa en realidad medía un poco más de 1600x900px., de los cuales le consulté a mi cliente para hacer los recortes pertinentes a la imagen. Según su juicio (y no el mío) conservé lo más relevante de la escena navideña: El árbol y la chimenea.
Me dirigí al Photoshop para hacer lo que yo llamo los Mapas de Color. Esto es algo completamente inventado por mí para facilitarme al momento de pintar.
Todo lo que hago es disminuir la opacidad de la imagen original al 50% y le pinto por encima, respectivamente: Una imagen para las luces, una imagen para las sombras, una imagen para los resplandores y, finalmente, copio las líneas en crudo para su posterior transfer. Todo esto lo imprimí en resmas comunes con el mismo tamaño que el del lienzo, tomando las medidas en centímetros y prestando una especial atención a la proporcionalidad.
Respecto al transfer: Sólo El Mapa de Líneas se traspasa, los Mapas de Color son una referencia visual. Para el transfer utilicé papel carbónico negro (definitivamente no era el mejor papel carbónico) y, la repetición de líneas fue hecha con birome. Resulta que la punta del lápiz se ensancha con facilidad y puede dañar la hoja que se transfiere si se hace mucha presión.
Entonces ya estaba hecho, el boceto plasmado en el bastidor. A partir de acá el resto fue tener mucha paciencia y conciencia de la proporción diminuta con la que estaba trabajando. Comencé con los espacios grandes: Las paredes, el piso, la alfombra. Sólo para encontrarme con mi primer demonio: el árbol de navidad. Beatrix Potter tuvo un uso muy detallado para sus trabajos, en especial para la naturaleza. Flores, aves, paisajes... El maldito árbol no se quedó atrás.
Para las luces de las velas y, tomando como principal referencia mis Mapas de Luces, utilicé una técnica que se llama “aguada". Una aguada se consigue mezclando una parte de acrílico y dos partes de agua para conseguir esta consistencia de acuarela. Las luces son muy importantes en una escena navideña.
Entonces dejé reposar la pintura en el bastidor durante un día entero y tomé un amarillo muy pálido para hacer una aguada de tono cálido para emular la luz de las velas. Esto yo lo utilizo aplicándolo con un pincel mojado de tamaño medio y punta chata para luego tomar un pincel completamente seco y limpio de punta redonda para darle este "Blend" a las luces. Como en el maquillaje!
Respecto de las pinturas que utilicé, nada refinado. Amarillo, Rojo, Azul, Blanco y Negro. Eso es todo lo necesario para conseguir todos los tonos imaginables. Voy a subir pronto otros dos artículos más: Mezcla de colores con acrílicos tradicionales y el apropiado mantenimiento del instrumental.
A pesar de que muchos creerán que primero hice todo el color y luego todas las líneas, bueno no. Este trabajo tiene muchísimos detalles que me requirieron de esta secuencia Color-Línea para no perderme. Para cuidar la vista y el pulso, yo recomiendo sesiones de no más de cuatro horas por cada ocho de descanso. ¿Mi peor pesadilla? La mesa navideña y el trineo.
Diez días después el trabajo ya estaba hecho y dejé la pintura reposar durante un día y medio hasta darle una capa de barniz transparente en aerosol. Sé que lo más recomendable es utilizar barnices orgánicos que se apliquen con pinceladas, pero hey. Era lo que teníamos, la verdad es que desconozco la calidad de la marca que usé. Y sin embargo, el resultado final fue muy bello. Un abrillantado de los colores moderado, sin darle demasiada plasticidad y una capa protectora que mantendrá este cuadro con cada pincelada en su lugar por unos cuantos años.
