#l'oiseleuse

À travers le souvenir que Daniel, ancien professeur de dessin, lui a rapporté un jour, Hayoun Kwon propose une entrée dans le monde imaginaire d’une mystérieuse femme surnommée « l’Oiseleuse ».

Hayoun Kwon développe un travail autour de la narration comme de la construction de la mémoire individuelle et collective, à travers la mise en scène d’histoires qui lui ont été confiées, de situations qu’elle a vécues ou imaginées. Explorant les possibilités offertes par les nouvelles technologies pour jouer de la confusion entre souvenirs réels et actions rêvées, entre témoignage fidèle et interprétation fantasmée, elle interroge ce qui est transmis, ce qui fait trace ou sombre dans l’oubli.

- Présentation de l’exposition par le palais de Tokyo

Cette oeuvre utilise la technologie de la VR, virtual reality ou encore réalité virtuelle. Une technologie se démocratisant de plus en plus jusqu’à arriver dans les salons de certains. Mais pourquoi ? En trompant nos sens (la vue, souvent accompagné d’une expérience sonore), elle permet une immersion totale.

Hayoun Kwon, L’oiseleuse, 2017. Courtesy de l’artiste et de la galerie Sator

Dans ce cas-ci, on est transporté dans une pièce tandis qu’une histoire nous est raconté. On peut s’y déplacer comme si on y était physiquement... On en oublierait presque que ce n’est qu’une exposition. Les réalités se confondent alors.

Vue de l’exposition “L’oiseleuse”, Palais de Tokyo / Photo: Aurélie Cenno

Exemple de personne vivant l’expérience: 

 http://www.tcqvar.com/hayoun-kwon-palais-de-tokyo/

L’expérience pourrait être complète si l’odorat était sollicité au profit de l’exposition.

Cependant, cette situation peut être déroutante. L’art se vit souvent à plusieurs. Par exemple, dans une visite de musée, le regard de certains attire notre attention sur des détails, la foule fait parti de cette expérience. Dans cette immersion totale, nous somme seule, perdu dans une réalité. Même si on s’y habitue et que notre cerveau s’accommode de ce paradoxe spatial, cela n’est pas à la portée de tous et n’est souvent pas agréable à long terme. 

Il apparaît que cette technologie permet de gros progrès dans pleins de domaines, ce n’est qu’une question de temps pour qu’elle devienne plus accessible et surtout qu’on s’y habitue. Les prochaines générations seront peut-être amené à vivre les expositions d’une manière différente de la notre, ce serait l’avènement de cette technologie : Les gens regarderont les expositions avec leurs casques de réalité virtuelle, les musées disparaîtrons, mais l’art demeurera.

Jordy S.

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