#kotakawami

Copywriter / Planning Director 川見航太

思えば、「編集」というクリエイティブについて

僕が興味を持ったひとつのきっかけは、箭内道彦さんでした。

2012年の、タワーレコード渋谷店のリニューアルキャンペーン。

そのときに作られたコンセプトムービーにヤラれたのです。

タワレコ前もスペイン坂もカフェも八百屋もある。

パルクールもラッパーもギタリストもボイスパーカッションもいる。

「渋谷にいること」の世界観が一瞬で入ってきました。

ものすごく、高揚したわけです。

エグゼクティブクリエイティブディレクターはもちろん箭内道彦さんですが、

クリエイティブディレクターのクレジットは「SOMEONE’S GARDEN」。

Webのaboutには、

「フリーペーパー『サムワンズガーデン』の発行をはじめ、

デザインからアイデア、アプリ開発から編集、取材、出版まで

幅広く請け負うCreative Agency。」とあります。

カッコいい、と単純に思いました。

クライアントワークも含め、活動がとてもコンセプチュアル。

そこから「編集者」が気になるようになり、

“コンポジット”“インビテーション”“はじめての編集”の

菅付雅信さんを知るようになり、スパルタ編集塾の受講に至りました。

フリーペーパー『風とロック』もそうですが

「ふつうの人には見えないものを見る視線を発見し、

それをギャップのある市場に対して提示すること」

が編集なのかなと、講義を終えて一ヵ月が経ったいま思います。

その考え方はすごく汎用性があり、論理的なので再現性がある。

視点から視線へ。視線から視界へ。

「NO MUSIC, NO LIFE.」は、個人的ベストコピー。

中学の頃に見たポスターは、すでに答えを知っていました。

■ Vol.3 風とロック クリエイティブディレクター 箭内道彦氏の講義にて

箭内道彦さんからの課題は

「箭内道彦の新連載の企画を考えよ」。

＃ 箭内さんが今まで付き合いのある雑誌、ない雑誌を問わず考える

＃ その後の単行本化、広告との連動、箭内さんの個人活動との連動、など

様々な可能性を考慮して、プレゼンしてください。

でした。

自分なりに設定した企画のポイントは、３つありました。

◎ 「本当の動機」から逃げない。 ◎「難しい問題」から逃げない。 ◎ 「ユーモア」から逃げない。

企画していて逃げ場がなくなり、途中は苦しかったですが、

「ちゃぶ台」という言葉を思いついたとき、道が開けました。

これは、企画についての話を聞いてくれた年下の友人のおかげでもあります。

その言葉を思いついて口にしたとき、場がパっと明るくなった。

それで、いけると思いました。

この一ヶ月後、箭内道彦さんは、

福島県のクリエイティブディレクターに就任されました。

（もちろん、講義のときはまったく触れられていなかったですが。）

箭内道彦賞をいただいたときの講評で

いちばん嬉しかった言葉は、

「これは本当に僕がやることだと思う。そのときのために抱き込んでおくよ」

もちろん、笑いながらでしたが。

NO MUSIC, NO LIFEの頃から、福島での活動まで、

クリエイターとして変わらない視線を感じました。

Copywriter / Planning Director 川見航太

第三期の受講生、かなり集まっているらしいですね。 

僕の友だちのデザイナーさんや、広告代理店のAPさんも受講します。

ドメインや職場がちがう人たちが「思いがけず」つながり、

実際の動きになる可能性があるということも、

編集スパルタ塾のすごく大きなメリットだと思います。

もし、あなたが迷っているなら、ぜひ。

ここには下北沢B＆B×菅付雅信さん、ゲスト講師の方々や

受講者たちが生み出している文化がある。

第三期は、4月7日からまっさらな状態でスタートします。

さて、今回はNHKのチーフプロデューサー、河瀬大作さんの課題です。

携わられたお仕事は、

「プロフェッショナル 仕事の流儀」

「アナザーストーリーズ　運命の分岐点」

「おやすみ日本　眠いいね」

「世界入りにくい居酒屋」

「ラストデイズ」

などなど。

“ドキュメンタリー”をベースに、

常識を変えるような太い企画を持ち込む番組づくりが

ロックで格好良いテレビプロデューサーだと思います。

  ■ Vol.2 NHK チーフ・プロデューサー 河瀬大作氏の講義にて

河瀬大作さんからの課題は、

「NHKらしくて、NHKらしくない、NHK総合で20時台〜22時台、

家族試聴をターゲットとした番組を考えよ」でした。

企画をするに当たって考えたのは、

“家族視聴”と一言で言っても、その状況を現実にするのは

実はとてもハードルが高いことだ、ということでした。

ただ、一人で見られるのとは質的にちがう。

言葉を交わすのか、言葉を失うのかに関わらず、

「新しい家族団らんの場」をつくりたいと思いました。

「お金」をテーマにと考えたのには、個人的な動機もあります。

僕は渋谷の会社に来てから、制作職や広告・出版関連の友だちが

けっこう増えたんですが、会社勤めの人、フリーランスの人、

起業した人や転職した人…というように、様々な働き方があります。

無形のクリエイティブを扱う事が多いからこそ、

それぞれに模索していたり、考え方の違いが浮き彫りになったりも。

今年になってから、お金について泥縄式に考えるようになり、

そのために何冊かの本を買ったり、読み直したりしていたので、

何らかのことを考えることはできそうだと思ったのです。

“お金について、誰が本当のことを言うだろうか。”

それについての答えはいくつかありましたが、

その場のコミュニケーションに必要なものを考えると、

キャスティングの企画は自ずとつながってきました。

正しさだけじゃなく、情けなかったり、悩んだりもする。

ドキュメンタリーでありながら、ポジティブに価値転換できる。

子供がいる世帯の親子が、自然に「見たい」と思える。

そういうものにしたいと思いました。

授業後、河瀬さんは「タブー」をテーマにすることが

ご自分のプリンシプルだと教えてくださいました。

そのタブーをいかに料理するかで、良識とセンスが問われる。

だからこそ、面白いと。

これまでにないものをコントロールすることは、

すごく筋力が必要なのですが、

もしそれが実現できれば、明らかに新しい。

それは、広告でもコンテンツでも、同じだと思います。

僕も、そういう仕事を実現するために、

努力していこうと思いました。

Copywriter / Planning Director 川見 航太

 その課題の、「ほんとうの課題」はなにか。

そこに向き合えたときの企画には、手ごたえと、愛着がありました。

すべて課題を出して、「出題者賞」は３回。

中村勇吾賞、河瀬大作賞、箭内道彦賞。

やっぱり、好きな人、好きな作品を作っている人のとき。

「好きなもの」をもっと豊かにしていくことが、

自分にとって大事なことだと分かった一年間でした。

ここに、その３人のゲスト講師にプレゼンしたスライドをアップしていきます。

課題に取り組むのも、ドキドキしながらプレゼンするのも、楽しかったです。

  Vol.1 Tha Ltd.代表 インタラクティヴ・デザイナー 中村勇吾氏の講義にて

中村勇吾さんからの課題は、

「NHK Eテレで放送中の『デザインあ』のコーナー企画案を提案せよ」。

番組のコンセプトは、「日常に潜む“デザインの世界”の諸断面を切り取り、

描写していくことで、こどもたちに見える“風景”を豊かにしていく」というもの。

5分版は毎朝、15分版は土曜朝／金曜夕方に放送している番組です。

http://www.nhk.or.jp/design-ah/

 『デザインあ』といえば、2013年に

六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催された

『デザインあ展』での体験が強烈に印象に残っています。

展示の内容はもちろんですが、来場しているこどもと大人が本当に

楽しそうに笑いあっていて、コンセプトに全く嘘がありませんでした。

  新たなコーナー企画を考えるに当たっての戦略として、

「いくつかの小コーナー企画を提案するのではなく、

大きなテーマの中で企画をしよう」ということを出発点にしました。

既にあるコンテンツがとても魅力的なので、そこと張り合って勝つのは難しい。

  すべてを見渡してみて、「これまでにないテーマ」として“コトバ”を選びました。

「デザインに直感的に惹きつけられるこども」がいるとすれば、

「デザインと対になる概念・コトバに惹きつけられるこども」もいるはず。

こどもは「デザイン」という概念に親しむ前に、まずは言語を身につけます。

番組タイトルの「あ」という“日本語のはじまり”が、それを表していると考えました。

そういえば、コンピューターグラフィックスも

プログラミング「言語」から生まれる。

 そんな思いを、中村さんにぶつけてみました。

講評でいちばん嬉しかったのは、「ドキッとしました」という言葉。

その上で、企画としてはさらにレベルの高いものがありえる、とのご指摘でした。

「“言葉では表現しきれないデザインの領域”を、コトバというテーマの上で表現する」

というのが、いただいたヒントでした。

そしてそれが、僕がこれから追っていきたいテーマの一つになりました。

ここで自分がどう変わったか。

わりとそれは、どうでもいいかと今朝思った。

3月23日（月）の渋谷は快晴で、

桜の木はつぼみをふくらませている。

一年前、B＆Bに入塾希望のメールを送った。

その時点で、未来が流れ込んできていたんだと思う。

多くの人に出会い、多くのことを学ぶ。

単なるモデルではない、生きた思考がそこにあった。

 Analysis

Insight

Slide

Field

Program

Root

Imagine

Present

Love

...

  きっと、誰からともなく、何かが始まっていく。

点つなぎは、どこから始まったっていい。

自分の中で強くなったのは、

”Connecting the dots”のイメージだった。

たぶんそれが、編集そのものなのだと思う。

  「何がつながり、未来になるか」

ということを考えるのが、一番面白い。

肩書きは、求められるときは使えばいいし、

邪魔になるときは使わなければいい。

スパルタ編集塾、第三期。

 もしあなたが迷っているなら、

未来はつながりたがっている。 

http://bookandbeer.com/blog/seminar/sugatsuke3/

Copywriter / Planning　Director