#klavnix

A pesar de que este ensayo no se trata de la pareja que se va a mencionar a continuación, el ship más popular en el fandom de estos videojuegos es la conocida como NaruMitsu, que consiste en el protagonista, Phoenix Wright (o Naruhodou Ryuuichi) y su rival Miles Edgeworth (Mitsurugi Reiji) imaginados como pareja. Se puede considerar que este dúo es víctima de queerbaiting por varias instancias a lo largo de la saga, pero la que se considera más significativa en general es el momento en el que Miles Edgeworth le dice a Phoenix Wright, en la primera entrega, que ha desarrollado “sentimientos inútiles” por él. Sin embargo, al ver la frase completa, lo que Edgeworth le dice a Wright es que esos sentimientos son: “Incomodidad… Incertidumbre… No hacen nada más que interponerse en mi camino”.

Sin embargo, hay razones para pensar que esta frase fue escrita para ser interpretada como queer. Kumiko Suekane, la primera directora de arte de Ace Attorney, es una mangaka BL (del género japonés Boys’ Love) que ilustró “Retsujou”, un manga cuya pareja protagonista se asemeja físicamente a Phoenix Wright y Miles Edgeworth. En su entrevista incluida en el libro con material adicional Turnabout Crossover (2005), Suekane explica que: “Mitsurugi corría el riesgo de ser un viejo y recuerdo que simplemente me negué. ¿Quién va a querer a este personaje? Si vas a tener un personaje que se enfrente a Naruhodou, necesitas un personaje que esté a su altura en cierto modo, de lo contrario no habrá conflicto, y los personajes de edades similares son mucho más fáciles de reconocer como rivales, lo que facilita que la gente se involucre en la historia del juego.” 

Como diseñadora de Miles Edgeworth y autora de manga BL, es posible que Suekane haya añadido subtexto queer a su relación con Phoenix Wright para hacerla más interesante para la comunidad LGBTQ+. Lo cual funcionó, ya que el NaruMitsu es el ship predilecto de la comunidad de fans de Ace Attorney y no, por ejemplo, el FeenRis (el ship entre Phoenix Wright y su interés romántico, Iris).

Sin embargo, el NaruMitsu, por muy popular que sea, no es el único emparejamiento presente en la comunidad. Ace Attorney no tiene un número significativo de parejas canónicas en los juegos: La mayoría de las relaciones entre los personajes son de amistad o ambiguas. Y como ya dijo Laura Luna, el shipping se utiliza para llenar vacíos narrativos percibidos por los fans.

Por lo que, a pesar de que estos juegos no tienen muchas parejas canónicas, la comunidad del shipping es bastante activa e incluso alberga pequeños nichos para rarepairs (definidas como ships poco conocidos).

Dentro de estos espacios más específicos del fandom, surgen interpretaciones que se alejan de las parejas más populares y se enfocan en vínculos menos explorados por el canon. Entre ellas se encuentra el KlavNix o KyoNaru (キョナル), que propone una relación entre Klavier Gavin (o Kyōya Garyū) y Phoenix Wright.

En este contexto, el presente ensayo se propone analizar este emparejamiento no solo como una posibilidad romántica, sino como una forma de interpretar las tensiones narrativas entre ambos personajes, particularmente en relación con la rivalidad, el trauma compartido y la ambigüedad presente en sus limitadas interacciones dentro de la cuarta y quinta entrega de la saga, “Apollo Justice: Ace Attorney” y “Phoenix Wright: Ace Attorney - Dual Destinies”, respectivamente; el manga “Apollo Justice: Ace Attorney Anthology” y la novela ligera “Gyakuten Saiban - Gyakuten Kūkō” (cuyo título se traduce a “Turnabout Trial - Turnabout Airport”).

Además, se abordará el conflicto ético del shipping de las parejas poco convencionales y, al compararlo con el NaruMitsu, se analizará en qué medida este tipo de emparejamientos puede resultar problemático desde una perspectiva ética dentro del fandom.

Historia del KlavNix

Al hablar de la “historia del KlavNix”, se habla tanto de la historia compartida por Phoenix Wright y Klavier Gavin dentro de la narrativa de los juegos como de la trayectoria del ship en la comunidad fandom. Comenzaremos resumiendo lo primero.

Dentro del juego Apollo Justice: Ace Attorney, se nos muestra en el cuarto episodio que Wright y Klavier se conocieron durante el último juicio del primero (en 2019), en el cuál Klavier (fiscal prodigio y cantante), acusa a Wright (abogado) de falsificar evidencia. Wright no se defiende de los cargos y pierde su licencia de abogado, lo que lleva a su posterior caída en desgracia. Esta secuencia se trata de un flashback, y la situación del presente narrativo de esta entrega es distinta.

El resto del juego ocurre en el año 2026: En ese momento, Wright es un pianista y jugador de póquer mientras que Klavier acaba de retomar su carrera de fiscal. Cabe aclarar que el protagonista del juego y rival de Klavier es Apollo Justice (Odoroki Housuke), que además es el empleado de Wright y su fan.

El queerbaiting de esta entrega recae sobre Klavier y Justice, ya que Klavier se presenta a Apollo mencionando que “nunca se había sentido así con un hombre”, entre otras cosas. Por otro lado, no existe ninguna evidencia que respalde la idea del KlavNix en el material oficial, lo que lo convierte en un caso particularmente interesante para analizar cómo los fans construyen relaciones a partir de interacciones mínimas o ambiguas.

Interacciones 

Sus interacciones se detallan a continuación. El propósito de esta sección es contextualizar la dinámica relacional entre los personajes para personas que no hayan jugado el juego.

Apollo Justice: Ace Attorney - Cuarto episodio (Traducción: Español España):

PHOENIX: (Klavier Gavin...)

PHOENIX: (El cantante de The Gavinners, grupo de moda.)

PHOENIX: (¿Qué pinta aquí un rockero?)

KLAVIER: Usted se estará preguntando: "¿Qué pinta aquí un rockero?".

PHOENIX: .....

KLAVIER: Es cierto, mi single de debut, "Condenados a 13 años de amor", es disco de platino...

KLAVIER: ...pero eso es tan solo un hobby si lo comparamos con esto, ¿vale?

PHOENIX: Por lo que veo... no le comió la lengua el gato...

KLAVIER: Solo estoy entrando en calor, Sr. Wright.

Apollo Justice: Ace Attorney Anthology (Episodio: “Daddy Wright is a Worrywart”):

(Vemos a Klavier en una sala del tribunal.)

KLAVIER: Herr Wright, ex abogado. No, más bien...

KLAVIER: Así es...

KLAVIER: ¡Debería llamarte "Papi" de ahora en adelante!

(...)

(Phoenix despierta. Todo era un sueño.)

PHOENIX: ¡Waaaahhh!

(Phoenix se levanta y se limpia la cara con agua en el espejo.)

PHOENIX: ¡Vaya! Qué es ese sueño esta mañana... Me da escalofríos.

(Phoenix piensa mientras se mira en el espejo.)

PHOENIX: Todo lo que necesito es que Trucy me llame "Papi".

TRUCY (en los pensamientos de Phoenix): Papi... Ya soy una adulta...

(Phoenix se horroriza y se señala a sí mismo en el espejo.)

PHOENIX: ¡¡Protesto!! (Aparecen psicocandados.)

PHOENIX: ¡¿Qué?! ¡¿Un psicocandado en mí mismo?!

PHOENIX: ¿Podría ser que ya haya llegado a cierta conclusión... así que por eso vi algo que iba en contra de ella?

(Texto en el fondo: "Enfermedad ocupacional.")

(Apollo entra.)

APOLLO: Oh. ¡Buenos días, Sr. Wright!

PHOENIX: ¡Hey! ¡Buenos días!

APOLLO: Trucy sigue trayendo estos CDs de Los Gavinners. Y soy yo quien tiene que guardarlos... ¿Qué hacemos si aparece un cliente...?

PHOENIX (en sus pensamientos): ¿Los Gavinners? Ah, la banda del Fiscal Gavin. Trucy era una gran fan de ellos... ¿Hm? ¿Gavin? ¿Trucy? ¿Papi? ¿Eh?

(El psicocandado en Phoenix se muestra de nuevo.)

APOLLO (en sus pensamientos): ¿Qué? Mi brazalete acaba de reaccionar... Realmente no entiendo por qué... ¿Pero el Sr. Wright está temblando mucho?

PHOENIX (en sus pensamientos): Huff huff... ¿Por qué me estoy poniendo tan nervioso?

Apollo Justice: Ace Attorney Anthology (Episodio: Turnabout Trucy):

PHOENIX: (comiendo ramen) Oh cierto, no te dije. Pero aún no he almorzado.

(...)

(¡Protesto!)

KLAVIER: Eso es un golpe bajo, Herr Wright... ¡Aún tengo hambre por aquí!

KLAVIER: Así que planeas distraerme con ese olor de miso... Como siempre, eres el hombre que usaría tales tácticas sucias.

PHOENIX: (aún comiendo) .......

PHOENIX: (en sus pensamientos) Vaya que está picante...

(...)

KLAVIER: Je... Pensándolo, han pasado siete años desde que nos enfrentamos por última vez, ¿no es así?

(...)

PHOENIX: Este juicio... solo se ha vuelto más problemático.

APOLLO: Para ser honesto, pensé lo mismo desde el principio.

PHOENIX: Pero tenemos otra opción.

PHOENIX: Su Señoría, la defensa admite la culpabilidad del acusado. Terminemos con esto, ¿de acuerdo?

(...)

APOLLO: ¡Yo me defenderé a mí mismo!

PHOENIX: ¿Ah sí? ...¡qué suerte la mía! Ok, entonces los animaré desde Eldoon's. Adiós.

(...)

(Phoenix comienza a irse.)

KLAVIER: ¡¿Estás tratando de huir?! ¡Entonces resolvamos esto con un concurso de comida!

Turnabout Trial - Turnabout Airport (Descripción que Wright brinda de Klavier en su narración):

A primera vista, uno pensaría que el fiscal Gavin es más una estrella de rock que un fiscal. En fin, es ostentoso, llamativo y atractivo. De hecho, hasta hace poco era fiscal y músico al frente de la banda “Los Gavinners”, pero debido a ciertas circunstancias, la banda se disolvió. Ahora es fiscal a tiempo completo. Sin embargo, su amor y pasión por la música parecen seguir vigentes.

Análisis

El tropo conocido como “Entierra a tus gays” ha sido utilizado para describir la tendencia de diversos medios a otorgar destinos trágicos a personajes LGBTQ+, muchas veces son atravesados la pérdida, el sufrimiento, la muerte o la imposibilidad de alcanzar una resolución positiva. Si bien este concepto se aplica principalmente al análisis de representaciones dentro de lo canónico, resulta útil para pensar, en un sentido más amplio, la centralidad del sufrimiento en ciertas narrativas vinculadas a personajes o relaciones queer.

En el ámbito del fandom, esta inclinación no suele manifestarse en la muerte de los personajes, sino en la producción de historias centradas en el dolor emocional. Un ejemplo de esto puede observarse en la etiqueta “Angst” dentro del archivo de fanfiction Archive of Our Own (Ao3), utilizada para clasificar relatos que exploran experiencias de angustia, conflicto interno o relaciones definidas por el sufrimiento. En el caso de la saga Ace Attorney, aproximadamente un 8,92% de las obras registradas bajo esta etiqueta incluye este tipo de contenido, lo que sugiere una preferencia significativa por narrativas emocionalmente intensas dentro de la comunidad.

En este contexto, el interés por el ship KlavNix puede entenderse menos como una consecuencia de las interacciones explícitas entre los personajes y más como el resultado del potencial interpretativo que estas ofrecen. A diferencia de otros ships del fandom, la relación entre Wright y Klavier carece de un desarrollo directo en el canon. Sin embargo, existe un elemento narrativo que habilita este tipo de lectura: su vínculo indirecto a través de Kristoph Gavin, figura central en la caída de Wright y en la posterior crisis moral de Klavier.

Dentro de la narrativa, Kristoph manipula a Klavier para que acuse a Wright de falsificación de evidencia, lo que resulta en la pérdida de la licencia de este último. Años después, Klavier descubre la verdad, lo que lo enfrenta a una situación de culpa y desilusión. Sin embargo, el canon no muestra una resolución explícita entre ambos personajes, lo que deja un vacío narrativo que el fandom tiende a completar. En muchas de estas interpretaciones, Klavier busca el perdón de Wright, quien, a su vez, lo absuelve completamente.

Esta dinámica introduce una asimetría significativa en la relación: Klavier es posicionado como alguien que necesita redención, mientras que Wright ocupa el rol de figura moralmente superior capaz de otorgarla. De este modo, el vínculo deja de ser recíproco y pasa a estructurarse en torno a una dinámica de validación unilateral. A esto se suma la diferencia de edad entre ambos personajes (aproximadamente nueve años) que, si bien no es determinante por sí misma, puede reforzar esta percepción de desigualdad en términos de experiencia y autoridad moral.

Este tipo de construcción no es ajeno a las prácticas del fandom. Como señala Laura Luna, el shipping implica la reinterpretación del material original a partir de sus ambigüedades, lo que permite a los fans explorar dinámicas emocionales que el canon no desarrolla. En el caso del KlavNix, estas reinterpretaciones tienden a privilegiar el conflicto, la culpa y la necesidad de reparación, lo que lleva a una narrativa donde el sufrimiento se convierte en el eje central de la relación.

En este sentido, surge una cuestión relevante: ¿hasta qué punto estas representaciones funcionan como una forma legítima de exploración emocional, y en qué medida pueden implicar una romantización de dinámicas problemáticas?

Lejos de ser una lectura neutral, el KlavNix pone en evidencia cómo el fandom no solo completa vacíos narrativos, sino que también configura las relaciones en función de ciertas sensibilidades estéticas, entre ellas, una marcada atracción por el conflicto emocional y la vulnerabilidad de los personajes.

Testimonio 

No obstante, esta no es la única forma en que el ship es interpretado dentro del fandom. A algunos fans les gusta el potencial romántico de la relación pero basándose en la química que perciben entre los personajes al ver sus interacciones. Desde esta perspectiva, el interés en KlavNix no radica en el sufrimiento o la culpa, sino en el contraste de la personalidad de los personajes y la posibilidad de desarrollo afectivo a partir de eso. 

Al buscar su testimonio para este ensayo, Marina, administradora del blog de Tumblr “klavierxphoenix”, dedicado a esta pareja, dice: “No me gusta cuando se escribe a Phoenix y Klavier como un ship tóxico. Ambos son buenas personas y no se harían cosas malas el uno al otro, no es realista… Y que todos los fanfics incluyan a Kristoph de alguna forma cansa un poco. Bro thinks he’s part of the team! Personalmente me gusta que a Phoenix no le impresione el lado celebridad de Klavier y que Klavier esté medio obsesionado con obtener la atención de Phoenix pero de una forma graciosa. ¿Por qué Klavier persigue a Phoenix en el manga? No se puede no ver eso. Además, los dos son mis personajes favoritos de Ace Attorney y un ship que incluyera a Apollo o Edgeworth me aburriría, así que esa es otra cosa buena del KlavNix: ellos no están”. 

Este tipo de lectura pone el foco en la comedia y la construcción posible de la relación más que en sus condiciones iniciales. Sin embargo, esta lectura tiende a minimizar la dinámica desigual previamente mencionada. Además, esta interpretación está poco representada en los fanfics de KlavNix disponibles para el público, por lo que la cuestión de que este ship posiblemente normalice las dinámicas desiguales sigue vigente.

Conclusión 

La coexistencia de estas interpretaciones pone en evidencia la flexibilidad del fenómeno del shipping dentro del fandom. Por un lado, el KlavNix puede ser leído como una relación atravesada por la culpa, la desigualdad y el conflicto emocional, lo que habilita narrativas centradas en el sufrimiento. Por otro lado, también puede interpretarse como una dinámica basada en la química, el contraste de personalidades y el potencial de desarrollo afectivo, donde el énfasis no está en el trauma sino en la interacción entre los personajes.

Esta dualidad no necesariamente implica que una lectura sea “correcta” y la otra errónea, sino que refleja distintas formas de aproximarse al texto original. Sin embargo, la predominancia de ciertas interpretaciones dentro del fandom (particularmente aquellas centradas en el angst) sugiere que no todas las lecturas tienen el mismo peso, lo que influye en la manera en que la relación es construida y percibida colectivamente.