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Desde hace unos años, Lisboa se encuentra sumergida en un potente auge cultural que ha llevado a la aparición de numerosos museos y galerías en la ciudad y sus alrededores. Eso sí, en edificios reconvertidos. Así que cuando la pintora e ilustradora lusa Paula Rego decidió donar parte de su obra a Cascais, ciudad costera a 30km al oeste de la capital, la colección no tenía ningún edificio nuevo donde exhibirse.

Fue la misma Paula Rego quién buscó y encargó el proyecto de un nuevo espacio al ganador del último premio Pritzker, Eduardo Souto de Moura. Discípulo de Álvaro Siza, el otro arquitecto luso ganador del premio con el que trabajó en los 70, se distancia con ésta de la abstracción moderna que domina la mayoría de sus obras. Souto de Moura crea un espacio genuinamente autóctono cogiendo como modelo el estilo portugués suave, la alternativa al modernismo durante la dictadura de derechas, que mezcla las características modernas de la ingeniería con elementos de la pintura y las casas tradicionales del país sin recurrir a ninguna floritura innecesaria.

El arquitecto portugués escogió el jardín de Quinta da Parada, un bosque vallado cerca de la costa y el centro de Cascais. Con un vacío en medio, que en su día fueron las antiguas pistas de un club de tenis desaparecido tras la Revolución de los Claveles, el terreno y los arboles se incorporan como parte del proyecto y dimensionan el lugar. Trabajando juntos, artista y arquitecto, crearon un espacio museístico perfecto sin olvidar la calidez que merecen los visitantes.

Interpretando las necesidades del lugar, los volúmenes de la Casa das Histórias se han dispuesto de manera que las diferentes alturas llenen el hueco entre el suelo y la copa de los árboles circundantes. Éste juego de mineral frente a vegetal, artefacto frente a naturaleza, ayudó con la elección final del material con el que se construyó, el hormigón rojo, en contraposición al verde del follaje.

Fácilmente reconocible por los dos cuerpos piramidales inspirados por la obra de Raúl Lino y la cocina del Monasterio de Santa María de Alcobaça, el museo acoge 121 obras de la artista distribuidas en 750m2. Éstos se dividen en cuatro alas que a su vez se subdividen en otras salas más pequeñas conectadas entre sí y organizadas alrededor del gran espacio central que contiene las exposiciones temporales. Además cuenta con una tienda, un auditorio con capacidad para más de 200 personas, una biblioteca y un café abierto al bosque circundante.

Apostando por un interior cálido y de escala humana opuesto a la pesadez de los muros ciegos del exterior, se representa un juego de contrastes debido al blanco aséptico de sus paredes y el mármol azul oscuro de la zona en sus suelos dentro y el rojo hormigón fuera.

Con una habilidad casi única para combinar características contradictorias, Souto de Moura reinterpreta una nueva forma de arquitectura contemporánea sin caer en los modelos pasados, mientras sigue los pasos de Aldo Rossi, evocando arquetipos atemporales de la iconografía urbana como torres, faros, silos y chimeneas.

Por fin una de las artista viva más aclamada en Portugal y el Reino Unido tiene un lugar dónde podremos disfrutar de forma permanente de su obra. Un edificio que aúna fuerza y modestia, bravura y sutilidad a la vez que contrapone la realidad abstracta y artificial del arte contemporáneo con la dura evidencia de la vida cotidiana.

Inaugurado por el presidente taiwanés Ma Ying-Jeou, el Forest Pavillion fue elegido como sede de las ceremonias de apertura y clausura del pasado Festival internacional de arte Masadi en la región taiwanesa de Hualien.

Ubicado al sur de la capital, ha sido construido por nARCHITECTS, un despacho americano con estudio en Brooklyn, y pretende crear conciencia y preservar el parque forestal de Da Nong Da Fu del desarrollo voraz que sufre la zona.

El pabellón consiste en once estructuras abovedadas organizadas en dos anillos alrededor de un patio-escenario, en el que ver representaciones o sentarse alrededor de la pasarela de madera. Inspirados por los anillos de los árboles y los mil y un patrones de crecimiento en la naturaleza, los arquitectos utilizaron una geometría simple, el arco parabólico, para generar las infinitas configuraciones de bóvedas.

nARCHITECTS colaboró con una tribu de aborígenes Amis para construir el pabellón. Originarios de la zona, viven en un territorio que ha sido un campo de batalla de intereses en conflicto, primero bajo el yugo japonés, para los que cultivaron caña de azúcar, y ahora para el gobierno provincial, que pretende desarrollar un gran casino en la zona. Iniciativas como la del festival han sido concebidas para promover la preservación de la zona como parque forestal.

Grandes maestros del bambú, los Amis produjeron y cortaron cada rama del verde bambú utilizado para después construir el pabellón con la ayuda de los arquitectos. Pero trabajar con este material no es nada nuevo para el despacho neoyorquino. Canopy, una aclamada construcción de bambú, fue el proyecto ganador del MoMA/P.S.1 Young Architects Program, que identifica y promueve el talento de los arquitectos emergentes.

Construir un edificio para protestar por la construcción de otro puede parecer algo inusual a la vez que poco efectivo. Pero si pensamos que se ha construido con bambú, que a diferencia de los árboles crece rápido y se puede cosechar sin dañarlo, nos damos cuenta que Forest Pavillion ha sido a llamado a convertirse en todo un referente de la arquitectura sostenible en Taiwan y, posiblemente, en todo el mundo.