#jcsatan

Pour apprendre à vous connaître un peu mieux, je voulais savoir à quoi ressemblait votre vie à Bordeaux lorsque vous n’étiez pas en train de tourner.

Arthur : Hmm… ça dépend un peu des moments, quand on a des thunes, quand on n’en n’a pas… (rires) Ca peut énormément changer. En ce moment, on n’en a pas du tout par exemple, parce qu’on ne touche quasiment plus l’argent de rien. Du coup, par la force des choses je reste vachement plus chez moi. Mais du coup je dessine, je tatoue des gens, des trucs comme ça. Je ne veux pas devenir tatoueur, ni bosser dans des salons, mais je le fais parce que cela fait bientôt 7 ans que je dessine et que je sais le faire. Je dépanne des gens qui ne veulent pas forcément aller chez des vrais tatoueurs. Mais quand on a des sous on sort souvent, on aime bien faire la fête.

Romain : On enregistre des groupes aussi.

Arthur : Oui c’est vrai, j’avais oublié ça ! (rires) Avec Dorian, on enregistre souvent des groupes. C’est vrai qu’on commence à le faire de plus en plus. Mais sinon ça se résume assez à une sorte de chômage à l’aise ! (rires) Tranquille.

Paula : Moi, je travaille dans un resto associatif. Du coup, quand je suis à Bordeaux j’essaie de travailler le plus possible. Sinon je reste aussi à la maison, je vois mes copines ou je vais à la salle de sport… Une vie normale quoi.

Arthur : Après, souvent on sort beaucoup. Mais comme là on tourne le weekend…

Paula : Oui, comme on joue un peu plus et qu’on a moins de sous, on reste à la maison ou on travaille. Gaspard travaille aussi.

Gaspard : Je travaille à l’opéra de Bordeaux.

Eh, ça a l’air cool !

Romain : C’est génial ! C’est un boulot, mais fantastique hein !

Gaspard : Je place les gens. Je dis « bonjour, ce sera sur votre droite. »

Arthur : Du coup, ses cheveux dépeignés là- en vrai il est pas du tout comme ça !

Romain : Il a failli être viré à cause de ses cheveux !

Paula : Ah ouais ?

Gaspard : Oui, j’ai reçu des mails et tout.

Paula : Bah, ils ont raison quand même ! (rires)

Gaspard : Du coup je suis en costard-cravate et ça fait marrer tout le monde.

Romain : Ben moi je glande la majorité du temps…

Romain : Non mais je ne fais rien de spécial. Mais pareil, j’ai une vie à peu près normale.

Paula : En plus c’est celui qui a le plus de sous ! (rires)

Arthur : Oui, il a des sous de côté de ouf ! En fait c’est un peu le prince, il s’en fout.

Romain : Je sais gérer mon argent, c’est tout !

Je voulais aussi parler de Centaur Desire, et de votre manière d’écrire. A-t-elle évolué au fil des années ? J’ai trouvé que l’album sonnait de manière plus… propre ?

Arthur : Je dirais, de plus en plus définie. Je ne dirais pas « propre ».

Paula : Mais aussi propre. Parce quand tu mets pleins d’effets sur les choses, tu as l’impression que c’est un peu plus…

Arthur : Oui, mais pour quelqu’un qui enregistre un disque, ce n’est pas du tout propre en vrai. “Propre” pour moi, c’est la grosse prod. Là, c’est pas une grosse prod, c’est du lo-fi défini je pense. C’est-à-dire qu’à l’époque au début, on enregistrait à l’arrache. On se branchait direct dans des ordis et il n’y avait même pas d’amplis ni de batterie. Donc c’était vraiment super à l’arrache, mais c’était les seuls moyens qu’on avait. Au fur et à mesure, on augmente les moyens qu’on a et on chope du matos. Après nous, on a toujours aimé produire. Produire, ça ne veut pas dire-

Romain : Surproduire. (rires)

Arthur : Nan, mais ça ne veut pas dire chercher la qualité. Ca veut dire mettre en avant des idées d’écriture. Des fois ça passe par la recherche d’un type de son, des fois ça passe par la compression- par plein d’effets à la con dans le studio. Nous, on s’est équipés petit à petit avec du matos qui a permis de définir les idées qu’on avait dans les disques d’avant, tu vois ? Donc pour moi, c’est plus préciser ce qu’on a toujours aimé faire plutôt que de le rendre propre.

Oui, je vois ce que tu veux dire. Par propre, je voulais juste dire qu’on entendait mieux chaque instrument par rapport à vos débuts par exemple.

Arthur : Oui exactement, mais il y a plein de gens qui le pensent. C’est pour ça que c’est bien de le dire. Je n’aimerais pas que les gens se mettent en tête qu’entendre mieux les instruments, ça veut dire commencer à être trop producteur- c’est pas vrai. Ce qu’on veut faire, c’est comme lorsqu’on a de la terre glaise : au début c’est quelque chose de brouillon, et on le taille de mieux en mieux. Ce qu’on fait en ce moment, c’est faire apparaître les mélodies qui sont là depuis le début dans nos disques, qu’on entendait moins parce qu’avant c’était un peu couvert par une prod à l’arrache, des trucs comme ça. C’est plus un travail de sculpteur que de balayeur.

Paula : C’est un peu comme- au début, quand on avait des idées pour des morceaux c’était un peu tout le temps la même chose. On avait des mélodies avec une base assez pop, et une construction quand même assez recherchée, et ça depuis le début. Mais au début, tu n’es pas trop capable de l’enregistrer, ni trop capable de la chanter en ce qui me concerne. Du coup, c’est enregistré un peu moins bien, avec des moyens différents de ceux d’aujourd’hui – on a des micros plus chers par exemple – et vu que tu n’es pas sûre de ta voix, tu rajoutes des effets, de la reverb, du delay, des choses comme ça. Après aujourd’hui, c’est vraiment la même chose sauf que tu évolues- tu enregistres un peu mieux, tu as de meilleurs micros. Mais à la base c’est tout le temps des mélodies et de la pop.

Arthur : Oui, super pop et super mélodique. Mais là où elle a raison c’est aussi qu’avec le temps on chante et on joue un peu mieux… c’est de la pratique. Tu commences à pouvoir faire ce que tu as dans la tête de plus en plus facilement on va dire.

Paula : Du coup tu assumes un peu plus ce que tu fais, et tu mets moins d’effets.

Arthur : C’est un grand mal du garage on va dire, le fait de souvent tomber dans les clichés avec ce genre d’effets- le fait d’essayer de constamment mettre des échos sur la voix, de la réverb. C’est devenu un espèce d’effet scolaire quoi ! Tout le monde l’a utilisé, alors que je pense que c’est quelque chose qui vient à la base de la maladresse des premiers groupes qui l’ont utilisé. Tu t’en sers pour placer ta voix de manière un peu jolie dans le mix. C’est devenu un automatisme, alors qu’il y a des gens qui ne s’en rendent pas compte, qui ont des super belles voix que t’as envie d’entendre. Derrière ces effets, ils oublient qu’ils sont en train de grandir, de s’améliorer. Cela leur permettrait de proposer autre chose. C’est pas obligé bien-sûr, mais ils peuvent proposer autre chose. Nous on a essayé d’explorer ça en tout cas.

Oui, je voulais en parler aussi. Et aussi sur le fait de vous définir. J’ai l’impression qu’au fil des albums, il y a toujours une ligne qui fait que vous avez votre propre style musical. On arrive à reconnaître la ligne J.C. Satàn ! (rires)

Arthur : C’est cool que tu dises ça. Ça fait du bien de l’entendre !

Paula : Oui, il y a des morceaux où les gens disent « ah oui, ça c’est vraiment du J.C. Satàn. »

Arthur : C’est mon rêve qu’on reconnaisse l’écriture du groupe.

Romain : Oui, je pense qu’on a quand même réussi à- justement, c’est pour cela qu’on a eu tendance à s’écarter de la scène garage, c’est qu’on trouvait que dans cette scène il y avait beaucoup de groupes qui avaient tendance à toujours repomper les mêmes sons. Sans vouloir les critiquer, mais je crois que nous, on n’a jamais vraiment cherché à faire cela.

Arthur : Je pense que dès le début, on a accepté le chemin qu’il y avait entre le grand écart du garage indé dans lequel on a appris à jouer ensemble, à tourner etc., et les influences musicales qu’on avait qui étaient plus mainstream, plus nineties. Des trucs à la Breeders ou Queens of the Stone Age qu’on cite souvent, qui sont moins acceptés dans le domaine du garage indépendant. On a accepté de se trouver au milieu de cela, et le milieu c’est peut-être là où ça ressemble à J.C. Satàn ! Là où il y a beaucoup de gens qui préfèrent appartenir à une scène parce que c’est plus rassurant, où à embrasser complètement autre chose parce que ça touche plus de gens, je pense qu’on a accepté de faire le chemin au milieu de tous ces trucs.

C’est intéressant ce que tu disais au sujet des groupes qui se copient entre eux. Il y a longtemps, j’avais fait une petite interview avec Mac Demarco par mail (ndlr: par ici, je commençais à peine), avant qu’il n’explose. Le son de guitare chorus qu’il utilisait n’était pas encore répandu comme aujourd’hui. Je lui ai demandé si ce son était volontaire, et il m’a répondu qu’en fait il ne savait pas vraiment ce qu’il faisait en enregistrant, mais qu’il avait trouvé ça cool. Du coup il l’avait gardé ! Maintenant suite à son succès tout le monde utilise cette guitare chorus.

Arthur : Exactement, c’est l’un des meilleurs exemples que tu puisses donner. En plus ça a suivi à fond ! Et justement, ça fait un peu hippie de dire ça mais le problème c’est que les gens se rassurent en suivant un bon exemple, alors que Mac Demarco, tout ce qu’il a fait c’est écouter ce qu’il avait dans la tête, et en écrivant le morceau il s’est dit « c’est le son qui correspond le mieux à ce que j’ai dans la tête », et tac il le met ! Le truc, c’est qu’aujourd’hui il y a largement assez de moyens et d’effets d’ordinateur pour mettre en avant les idées que tu as dans la tête et trouver des choses étonnantes. Et ce qui est un peu terrifiant, c’est de voir que les gens ne prennent pas cette peine au moment dans le monde où c’est le plus facile de le faire quoi. Il suffit de se brancher à un ordi et en 4 secondes tu as tous les sons de l’univers ! Les gens préfèrent suivre une voie qu’un mec a découvert seul.

Paula : Après, pour commencer je trouve que c’est normal. Quand tu es un peu jeune, c’est normal de suivre. Tu te dis « c’est un génie ! ».

Arthur : Mais ça me rappelle quand j’étais chez Gaspard et qu’on avait écouté ce groupe des années 90, Teenage Fanclub. Personnellement, je n’aime pas du tout ce groupe, mais je ne savais pas qu’ils étaient aussi vieux ! Et je me disais « ils ont copié les trucs des 90s », alors que le disque était de genre 89-90. En fait c’était vraiment des pionniers quoi ! (rires) Ce qui est terrifiant, c’est qu’une fois que tout le monde suit ça, malheureusement le génie qui a eu la bonne idée d’avoir ce truc propre à lui qui est unique, il n’existe plus quoi. Il appartient lui-même à la scène qu’il a engendrée, il est noyé là-dedans. C’est dommage.

Romain : Ouais, donc on a notre son J.C. Satàn, sauf qu’on a pas encore la scène autour ! (rires)

Paula : Nous on ne l’a pas fait, on ne laisse pas les autres nous copier hein !

Je voulais aussi parler de ma chanson préférée sur l’album, Complex Situation. Quelle est l’histoire derrière la chanson ?

Paula : Le texte parle d’une personne qui tue quelqu’un. Du coup, il commence à avoir des voix dans la tête. En fait, il y a une personne qui dit « Complex Situation under control », j’ai tué quelqu’un mais tout va bien. Et le refrain, c’est la voix dans la tête qui dit non, « you’re guilty ». C’est la même personne en fait. Et c’est pour cela que ça devient de plus en plus tendu, elle se rend compte qu’elle devient folle. Et à la fin, elle dit à cette voix d’arrêter de lui parler « you can’t talk to me ».

Arthur : C’est cool que tu l’aimes bien, parce que du coup ce morceau c’est vraiment un hors-piste. Comparé à la plupart de nos morceaux où il y a des solos de guitare et tout, là on voulait partir sur quelque chose où il n’y avait pas de guitare. La partie où il n’y a pas de guitare, c’est là où est le cœur du morceau. Et on voulait faire un truc un peu plus technoïde, on a fait un son de batterie plus particulier, plus écrasé. Qui a l’air plus électro je trouve. On se demandait un peu ce que les gens pouvaient en penser, mais il y a plein de gens qui l’aiment bien en réalité. Et on le joue aussi sur scène, mais ce n’était pas un morceau évident à faire pour nous. On était toujours sur des grosses guitares quoi !

Si vous deviez enregistrer un album dans un endroit pas du tout réaliste, que choisiriez-vous entre la lune, le macdo et l’enfer ?

Dorian : Il n’y a pas de son sur la lune !

Arthur : Moi je choisirais le Macdo, parce que c’est un peu l’enfer ! (rires) Ou je choisirais l’enfer, parce que l’avantage c’est que vu que dans ma tête ça n’existe pas, je pourrais en faire ce que je veux ! Je pourrais créer le studio le plus classe de la terre.

Dorian : Tu l’appellerais « L’Enfer ». (rires) Hyper ringard.

Paula : Avec l’ingé son lucifer là, méga ringard !

Gaspard : Sur la lune, c’est quand même là où ce serait le plus joli. Tu peux te faire un studio là-bas.

Arthur : Mais la lune, on sait comment c’est. L’enfer, tu ne sais pas. Je suis curieux, je préfèrerais un endroit où je ne saurais pas ce que ça va donner !

Paula : Pas au Macdo, c’est sûr.

Arthur : Le Macdo c’est moche. Il faut être à l’aise dans l’endroit où t’enregistres. La prochaine fois qu’on enregistre, j’aimerais bien aller dans un endroit classe, cosy. Je choisis quand même l’enfer, mais je trouve ça cliché !

Enfin, si vous pouviez donner un conseil aux jeunes J.C. Satàn d’il y a 8 ans, que leur diriez-vous ?

Arthur : Je lui dirais « ne change rien du tout, t’es super ». (rires) Je suis désolé, mais je suis hyper fier de la manière dont on évolue ! Même si on aurait pu tenter des choses où aller plus vite là où on est avec ce qu’on a fait, je trouve quand même important qu’on ne se soit pas précipités. Là où on est aujourd’hui, c’est que parce qu’on est partis d’être nuls, en aspirant à devenir les meilleurs possibles. Et de la manière la plus naturelle qui soit, c’est-à-dire en trimant, en tournant comme des fous, en rencontrant plein de gens et en se faisant des potes. Et on est quasiment redevables qu’à nous-mêmes et à quelques personnes qui ont misé sur nous.

Paula : Il n’y en a pas eu beaucoup !

Arthur : Je dirais aux J.C. Satàn : Soyez patients. Arrêtez de croire qu’il faut brûler des étapes, parce que c’est pas vrai.