#idol_tv

Hina Maeda no Ce soir.

Frédéric: Hoje nós aqui do Ce Soir estamos com a rainha do teen rock, como ela twm sido carinhosamente conhecida mundo afora. Sucesso na França e em boa parte da Europa, agora com seu novo single PING PONG, recebam a maravilhosa HINA MAEDA!!

*Hina Maeda entra. A cantora é ovacionada pelo público, e responde aos aplausos com um sorrisinho e acena de forma acanhada. Ela senta para a entrevista finalmente se iniciar*

Hina: Uau, eu não me acostumo com isso, real. Toda vez que o povo começa a me aplaudir, eu fico tímida como se fosse a primeira vez. É incrível isso. *O público ri e a cantora ri junto a plateia.*

Frédéric: Sim, isso é algo que nós percebemos bastante em você, Hina, mesmo sendo tão famosa mundo afora e sendo esse estrondo que você é no continente europeu, você sempre se mantém com essa sua timidez. Todo esse sucesso é algo que soa normal para você?

Hina: Não, Frédéric, para mim nunca soou normal estar fazendo tanto sucesso assim. Home Tonight, por exemplo, nessa semana atingiu a quarta posição nos charts e eu ainda fico tipo "uau, calma lá... Como assim??" e não importa quanto tempo passe e quanto tempo continuem escutando as minhas músicas, parece que ainda é algo que é irreal para mim. Não quero nem ver quando ocorrer o lançamento do EDGY AF!.

Frédéric: Inclusive, o lançamento do EDGY AF! é um dos mais aguardados da primavera europeia, e ele está mais próximo do que nunca, falta menos de duas semanas para o lançamento do álbum. Você está tão empolgada quanto nós estamos para o lançamento desse disco?!

Hina: Sim, eu estou muito empolgada principalmente porque esse álbum tomou proporções absurdas. Pessoas estão aguardando ansiosamente para o lançamento desse disco e quando eu o produzi não imaginava que a esse ponto, a espera pelo EDGY AF! estivesse tão grande. É com certeza um grande triunfo para a minha carreira musical, espero que não seja o último triunfo e que eu tenha mais longevidade aí na minha carreira, mas para mim o EDGY AF! é algo de extrema importância. Deixou de ser apenas um álbum faz tempo.

Frédéric: Inclusive, algo que eu percebi é que o seu francês está muito melhor do que na última vez que você esteve na França, sendo que está precisando bem menos do tradutor. Você andou praticando nesse tempo o qual você esteve em outros países?

Hina: Sim, eu andei praticando principalmente porque a França é um dos meus pontos foco e um dos maiores mercados aonde o meu nome é conhecido. Em outros países eu não tenho tanto essa necessidade porque eu faço mais sucesso em países anglo-saxões mesmo, mas a França e Alemanha por exemplo eu tento saber pelo menos o básico. Eu preciso saber principalmente para me virar aqui, porque eu lembro que foi um pouco difícil a sobrevivência sem saber falar francês (risos).

Frédéric: Sim, inclusive nós podemos dizer que você é a maior artista atual em solo francês! Suas músicas atraem um público mais jovem, na faixa entre os quatorze e os vinte anos, porém ao mesmo tempo gera um pouco de repulsa em públicos mais velhos. Como você lida com tudo isso?

Hina: Hm... Uma coisa que eu sempre falo é que ser mulher no mundo do rock é uma tarefa complicada. É um gênero musical extremamente machista, e que não aceita que mulheres estejam no topo. Esse público nessa faixa etária aonde eu estou inserida é uma galera mais liberal, e que tem mais abertura para gostar de alguém no meu estilo, por exemplo... Uma pessoa que curte rock e seja mais velha, por exemplo, sempre vai tratar com desdém uma artista como eu, que faz músicas propositalmente para adolescentes e não tem um estilo de rock tão pesado. Mas eu, como já estudei marketing e sei como funciona, só olho para eles e penso "cara, essa música não foi feita para você" e sigo a minha vida.

Frédéric: E qual sentimento você acha que provoca essas situações adversas?

Hina: Eu acredito que um pouco de egocentrismo. Egocentrismo no sentido de pensar que "toda música que é feita e que seja no estilo rock n roll, é feita para mim tem que agradar." Definitivamente não é assim que funciona. Rock n roll é um gênero muito plural, com diversas vertentes que são direcionadas a diversos tipos de público. O que eu acho que falta no rock n roll de hoje em dia é abrir a mente para possibilidades. Por conta de muito tradicionalismo, o gênero está morrendo, por não conversa com o público que realmente bota músicas nas paradas. É com esse público que eu quero conversar, e acredito que por isso meu nome está tão em alta.

Frédéric: Inclusive, você já teve dois singles bem sucedidos que atingiram o top 5 nas paradas globais, você acha que esse feito irá se repetir com o terceiro single?

Hina: Visto a importância do terceiro single para mim, isso é algo que precisa acontecer. Para mim, não é uma opção esse single não ser gigante; é uma música com a Reiko, então eu vou fazer de tudo para que essa música seja um sucesso. Como eu já disse em diversas entrevistas, ninguém no mundo musical para mim é mais importante do que a Reiko, eu sou fã assim a nível psicopata. E ainda mais que a música é ótima também, e eu não duvido nada que o público ame essa música tanto quanto eu a amo, ou quanto eles gostaram das outras. Eu acho que eu nunca estive tão empenhada em toda a minha vida.

Frédéric: Inclusive, várias pessoas estão falando sobre a sua mudança de visual. Teve algum motivo específico para você mudar a sua aparência tão drasticamente?

Hina: Corte químic... Digo, eu acredito que foi a minha vontade de mudar mesmo, não teve nada muito específico que tenha me feito tomar essa decisão. Eu gosto de estar sempre em mudança, então por conta disso eu já estava enjoada da minha cara no espelho. Depois de pintar o meu cabelo diversas vezes, eu percebi que já estava enjoando dele grande, então por conta disso eu cortei. Isso foi fruto de um momento de angústia adolescente minha.

Frédéric: Inclusive você fala muito sobre ser adolescente tendo vinte e um anos de idade. Essa imagem de adolescente é algo no qual você se identifica?

Hina: Sim, eu acredito que a adolescência acaba em momentos diferentes de acordo com a pessoa. Algumas pessoas amadurecem mais cedo, outras mais tarde, não acho que é algo possível você ter uma idade pré definida que "não, a partir dessa idade, você é um adulto." Somos seres individuais e cada um tem seu próprio tempo de crescer.

Frédéric: E essa foi Hina Maeda! Fiquem agora com seu novo single, PING PONG!!

*Hina Maeda apresenta PING PONG e a entrevista acaba*

Hina Maeda no The Late Late Show.

Hina Maeda esteve hoje no The Late Late Show, que se trata de um dos maiores programas da Irlanda, sendo o talk show mais influente do país. Faltando cerca de duas semanas para o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, Hina dá nessa entrevista algumas informações sobre o seu novo álbum e fala sobre seu novo single, PING PONG, com a cantora Reiko.

Hoje estamos aqui com uma das maiores artistas do mercado europeu atualmente. Saindo da Irlanda para o topo das paradas em vários países, ela acaba de lançar um single com uma de suas maiores inspirações. Vamos chamar para o palco Hina Maeda!

*Hina entra no palco e é aplaudida pela plateia. A artista acena de forma tímida, e se acomoda para a entrevista começar.*

Hina, primeiramente é um prazer estar te recebendo aqui hoje. Você ontem lançou a sua música com Reiko como o terceiro single do EDGY AF, como foi pra você lançar essa faixa que conta com uma de suas maiores inspirações participando?

Cara, eu tô até agora sem acreditar, parece que a minha ficha não caiu. Eu fico tentando pensar "você tem uma música con Reiko" mas pra mim é algo insano demais para eu acreditar. Mas ainda assim, eu fiquei muito feliz em ver essa música sendo lançada e o retorno positivo que eu tive por parte do público, eu acredito muito que essa é uma das melhores músicas do EDGY AF e acho que estou empolgada para tentar fazer ela gigante. Tipo, eu gosto das outras músicas que eu lancei já, mas é a Reiko cara. Isso é maior do que qualquer outra música que eu tenha lançado.

E agora esse é um momento crucial para você, já que o EDGY AF está muito próximo, faltando apenas duas semanas para o lançamento do disco. Estamos ansiosos; o que nós podemos esperar do EDGY AF?

Eu não sei o que dizer que vocês podem esperar, eu diria que o EDGY AF é um álbum exagerado em todos os sentidos, não tem uma música que não tenha uma carga muito forte. Todas as músicas do EDGY AF tratam os sentimentos tal qual acontece na adolescência, tanto sentimentos bons quanto sentimentos ruins não tem nenhuma dose, nenhum limite. Só olhar em PING PONG, que se trata de um relacionamento completamente não saudável que se trata de duas pessoas que são obcecadas por poder e que fazem de tudo para se destruir. Isso não é o meu ideal de relacionamento, e tampouco como eu me comporto neles. Só achei que precisava adicionar essa carga dramática pra ficar melhor.

Inclusive, como você mesma já disse, as suas músicas não são autobiográficas. Como que é o processo de criação já que você não utiliza de suas próprias experiências?

Bom, as minhas músicas são histórias que eu criei na minha imaginação e não tem quase nenhuma relação com a realidade. Talvez algumas músicas, como F*cked Up e Home Tonight por exemplo se tratam de experiências minhas por serem mais leves. Mas a maioria do álbum não são experiências minhas. Eu acho que em questão de músicas que tem mais a ver comigo mesma, com quem Hina Maeda é como pessoa, o Bubblegoth consegue ser mais fiel à minha personalidade.

Como foi a experiência de se apresentar no Met Gala, para uma audiência tão grande e mundial?

Para mim isso foi algo insano. Foi quando eu finalmente percebi que "uau, a minha carreira está realmente destrinchando". Foi naquele momento em meio a uma grande plateia e em um evento que era transmitido para o mundo inteiro. Quando você está apenas fazendo sucesso e se apresentando em locais pequenos, ou indo em talk shows ao redor da Europa para fazer os seus trabalhos serem reconhecidos, não cai a ficha que você já deixou de ser uma artista pequena ou uma artista de nicho. Quando eu fui chamada para me apresentar no Met Gala, eu fiquei um tempo processando a informação e foi quando eu pensei comigo mesma, "uau, eu sou uma artista grande".

Há muitas dúvidas quando as pessoas tentam definir seu som. As três músicas que você lançou, por exemplo, bebem muito do pop rock, porém cada uma de uma maneira diferente. Como você mesma classifica sua sonoridade? Você considera como tipo uma metamorfose do pop rock?

Olha, eu gosto de descrever a minha música como pop rock, mas eu tive influências de diversos nichos artísticos. Eu não poderia ser uma artista totalmente pop rock ou pop punk sendo que eu cresci na década de 2010. Então a minha música é uma tentativa de modernizar o pop rock, não queria fazer algo que utiliza de uma fórmula padrão de como deve ser o gênero, eu não quero fazer o pop rock dos anos 2000 tal qual era nos anos 2000. Então pra isso utilizo elementos do trap, do emo, do pop punk, do hyperpop... Acredito que o que estou falando fará mais sentido com o lançamento do álbum.

Você teve uma semana bem movimentada, com lançamento de single e clipe, diversas polêmicas envolvendo seu nome, o anúncio de uma turnê, e várias matérias sobre tudo isso. Como é estar sendo constantemente comentada em cada passo que você dá?

Às vezes é bem chato e eu fico com vontade de mandar todo mundo me deixar em paz quietinha no meu canto. Eu acredito que não nasci para ser uma grande estrela justamente porque não sei lidar com uma exposição tão grande, mas quando a gente não nasce para uma coisa, precisamos nos acostumar a ela. E acho que é isso que eu estou fazendo, criando costume a tudo isso, tanto que em toda entrevista praticamente eu falo sobre como é difícil me acostumar com essa vida. Cobrança do público, cobrança da gravadora, do empresário... Não é nada fácil, mas eu sigo tentando apesar de tudo.

Você também é uma artista muito ativa nas redes sociais, principalmente no Twitter, onde você acabou entrando em atrito com alguns artistas, pelo público isso acabou sendo visto que você é uma pessoa difícil de lidar. Como você se sente sobre a opinião pública sobre a sua personalidade?

Eu sinceramente não ligo muito para a opinião pública sobre mim, todas as brigas que eu arranjei foi defendendo o que eu acredito e eu não me arrependo de nada além do caso de bullying que teve no Met Gala, que infelizmente eu fui uma das protagonistas. Eu não vou me defender sobre isso porque o que eu fiz realmente não tem defesa Eu inclusive me senti um mal depois que eu fiz isso, mas depois que a Magenta veio até mim para ser xenofóbica comigo, atacando todo o povo japonês e pessoas que não tem absolutamente nada a ver com isso, eu desisti de pedir desculpas. Meu único arrependimento foi ter feito isso antes dela me ofender, porque saí como errada da história. De resto, sem arrependimentos.

Para finalizar, com vocês agora Hina Maeda apresentando seu single PING PONG!

*Hina Maeda faz performance de Ping Pong e a entrevista acaba.*

O girlgroup RAVEN fez o último stage de seu debut single, AOPKALYPSE!, no programa musical The Show.

Na performance, as integrantes estavam com roupas padronizadas: um vestido xadrez vermelho com um tecido preto por baixo. As meninas também utilizavam botas pretas de cano curto.

O vestido lhes proporcionava uma maior fluidez para seus movimentos no palco, o que tornava a apresentação ainda mais dinâmica conforme os tecidos voavam e balançavam.

A iluminação no palco era predominantemente avermelhada. O telão mostrava fixamente a placa da cidade de Ghost Town, que já foi explicada ser o local onde as membros vivem inicialmente em sua história no Planeta Raven.

Vez ou outra, enxerga-se algumas penas soltas que pareciam ser levadas pelo vento para uma direção.

A apresentação segue-se da mesma forma que foram as outras, porém para essa há um elemento crucial: a foice que Moon Yoon usa no MV. Obviamente é uma foice cenográfica, porém a artista faz toda a dança com ela em mãos. Isso dificulta alguns passos, mas nada que a dançarina principal do grupo não consiga lidar.

Quando chega o momento em que Moon Yoon canta "Wanna hear the noise we make so loud", sendo esse o mesmo instante no MV em que ela corta o próprio pulso, ela simula o ato, mas dessa vez arrancando a faixa curativa que estava sobre seu pulso durante todas as promoções do grupo pela era até então. Logo em seguida ela larga a foice e volta a fazer a coreografia de mãos livres como todas as outras integrantes.

Nesse primeiro momento, não é possível identificar o que ela tinha no pulso enfaixado por conta da rapidez em que os passos de dança eram executados e porque a coreografia de APOKALYPSE! faz muito uso dos braços e das mãos, porém era perceptível que definitivamente havia alguma coisa preta ali. A iluminação enfraquecia, dando lugar aos holofotes monocromáticos vermelhos, o que não facilitava a visualização.

Por fim, a esperança do público afoito para ver o pulso da dançarina foi destruída. Para o último passo que leva à pose final, as integrantes Jisook e Kim Hwa fazem uma cadeirinha com os braços, onde Moon Yoon se senta e cruza os pulsos no alto, normalmente com o punho enfaixado para cima. Desta vez, logo antes que ela pudesse erguer seus pulsos, toda a iluminação do palco foi desligada, fazendo com que somente o grande telão ao fundo proporcionasse luz ao ambiente. Nele, não se via mais a placa da Ghost Town, mas sim do Eclipse Final em sua totalidade.

O mesmo grasnar de corvo do último stage do grupo é ouvido.

BABUSHKA no Jimmy Fallon

E hoje nós estamos aqui com uma das maiores produtoras da indústria que resolveu se aventurar em mais uma carreira, nos presenteando com dois singles incríveis. Ela não gosta muito dos holofotes, porém concordou em nos conceder uma entrevista. Com vocês, BABUSHKA, a cantora de Turn On The Glam e a produtora de diversos sucessos na indústria!

*BABUSHKA acena para a plateia. A cantora, então, acomoda-se para começar a entrevista.*

BABUSHKA, ou Nea como você preferir, você ficou um bom tempo longe dos holofotes após o sucesso de Turn On The Glam, tendo lançado o clipe para At Least I Tried apenas hoje. Teria algum motivo para o seu sumiço nesse tempo?

Nenhum tirando o fato de eu não gostar estar em evidência. Eu acredito muito que sucesso não é o intuito das minhas músicas, e sim expressar o que eu realmente sinto. Como eu já sou alguém que tem uma certa carreira no ramo da produção de músicas, eu considero minha carreira como cantora como um hobby e eu não vejo necessidade alguma de ficar me desgastando e me expondo para me promover. Eu não julgo quem busca o sucesso, pois se esse fosse meu único ofício eu também buscaria, mas como meu foco é em outra área de produção musical, eu me deixo me divertir com essa carreira de cantora.

Sobre At Least I Tried, essa é uma música que sonoramente é um pouco diferente de Turn On The Glam, abusando mais das guitarras e menos sintetizadores. O que nós podemos esperar desse álbum?

Esse álbum é totalmente glam. Quando eu digo glam, são músicas que elas são por si só extravagantes. Eu acho que é isso que de alguma forma acaba unindo as duas e consequentemente acaba unindo o álbum em um todo. Tanto Turn On The Glam quanto At Least I Tried são músicas exageradas e com uma produção um tanto quanto dramática. Eu acho que é isso que eu quis transpassar nesse álbum e é o que eu espero estar conseguindo (risos).

E o seu novo álbum de estúdio, como você revelou na tracklist, conta apenas com nove faixas. Porque a escolha de um álbum tão pequeno quando e questão é o número de músicas?

Eu gosto de álbuns menores, por mais que seja necessário ter músicas maiores, do que um álbum com muitas faixas. Por exemplo, eu nunca faria que nem a Liebe e lançaria um álbum de 19 faixas, ou que nem a Éden que lançou um álbum de 25 faixas. Eu acredito que quando há poucas faixas você consegue concentrar melhor o que você tem para dizer. O Last Summer Was Awful teve dez faixas e o Glam In Gloom terá nove por esse motivo. Acho que se eu exagerar no número de faixas, vou acabar sendo redundante e não é isso que eu quero para os meus projetos. Quero histórias de início, meio e fim, sem ficar repetindo capítulos desnecessários.

Qual é a sua música preferida do disco?

Neon Bruises, sem sombra de dúvidas. Eu amo todas as faixas do meu disco, pois elas foram escolhidas a dedo para fazer parte do projeto, mas Neon Bruises é meu xodó. Isso porque é uma faixa que expressa tudo que eu sinto; é uma música pop de estética onteitista com onze minutos de duração, que entretanto revelam tudo o que eu estava sentindo ao escrever esse disco. É uma faixa que tem raiva, passividade, desconcertação, tudo em uma única faixa, e eu acho que é um fechamento muito satisfatório para aquilo que eu abri lá em Last Summer Was Awful.

Como se trata da mesma história, por que não fez ela inteira em um álbum só e dividiu em dois discos?

Porque se referem a períodos diferentes. Quando eu escrevi o Last Summer Was Awful, eu não imaginava que aquela sequência de eventos acarretaria em outra sequência de eventos que me levariam a parte dois, ou o Glam In Gloom, como você preferir chamar. Se trata de duas BABUSHKAs diferentes, duas visões de mundo diferentes, me arrisco até a dizer que duas pessoas diferentes, pois durante esse tempo eu estava em constante mudança. Inclusive, ainda estou. Estou sempre mudando.

E por que você levou tanto tempo para ir ao segundo álbum? Já se passaram quatro anos desde o Last Summer Was Awful, essa história demorou tanto assim para acontecer?

(Risos) Não, não demorou. O ponto é que como dito em Made Of Rage, o Last Summer Was Awful foi feito em um momento de raiva. Raiva de mim mesma, raiva dos meus traumas, raiva de tudo. Não foi um álbum que eu pensei para fazer, foi algo impulsivo, algo que eu precisava fazer para poder externalizar demônios que estavam me matando por dentro. Se eu não o fizesse, provavelmente eu iria surtar, e por isso que o processo do álbum foi tão rápido... Agora, se nós formos falar sobre o Glam In Gloom, a coisa muda de figura. Eu não estava com raiva de mim, então eu simplesmente parei, deixei digerir os meus sentimentos antes de botar qualquer coisa no papel. O Glam In Gloom continua com a mesma melancolia que eu apresentei no mei primeiro projeto, mas de uma maneira mais madura e algo mais claro. Dá pra ver que a minha tristeza continua, porém agora eu consigo compreender a minha melancolia e eu consigo externalizar isso de uma maneira clara, me bem menos confusa.

Como você está se sentindo com o lançamento do seu tão aguardado segundo disco se aproximando?

Ansiosa e muito confiante do meu trabalho. Eu amo o que eu tenho em mãos, e eu espero que todos gostem porque isso foi feito literalmente de coração. São várias fraquezas minhas expostas, porém de uma maneira que na minha opinião é muito bonita e identificável. Eu estou realmente empolgada para tudo que esse álbum pode me trazer, e olhe só, ele já está me trazendo retornos, mesmo que seja nas paradas musicais que não são o meu foco como artista. Não sei a opinião da crítica, mas esse álbum, para mim, é infinitamente melhor do que o Last Summer Was Awful.

Sobre o clipe, At Least I Tried traz de novo um clipe muito colorido, e é possível ver em uma das partes do clipe escrito Glam City. Esse conceito não nos foi apresentado em seu primeiro clipe, qual seria o conceito por trás dessa cidade? O que seria Glam City?

Glam City é o universo aonde o álbum se passa. Como pode ver, tudo que acontece nos clipes do Glam In Gloom é muito colorido, e sempre em tons muito fortes, quase Neon. Glam City é um lugar onde podemos ser quem nós quisermos, onde a extravagância é o que dita a sociedade e o minimalismo é algo mal visto. Esse era o mundo onde eu queria viver, um mundo onde você não se livra das tristezas da vida que te fazem evoluir, porém ao mesmo tempo um mundo onde você pode parecer o que quiser, se vestir da forma mais caótica possível sem ter medo das represálias, ou das oportunidades que você pode perder. Glam City é o mundinho que existe na minha cabeça, e é um lugar de refúgio para momentos de tristeza, onde eu me sinto sozinha. É pra lá que eu escapo.

Vendo que o álbum se trata do término de um relacionamento, pode-se dizer que você estava em Glam City quando você o escreveu?

Eu estava. Estava tentando dar a volta por cima de algo que eu nem sabia se tinha acontecido ou não, uma confusão total. Estava com saudades de algo que eu nem sabia que existia. Era um sentimento criado na minha cabeça somente, e não saiu dela, por isso precisei escapar da realidade e me isolar para entender o que estava acontecendo. Glam City na verdade é a minha cabeça, eu imagino meu cérebro como um universo extravagante onde a lógica pouco importa. É um conceito muito complexo de se pensar, mas basicamente esse isolamento foi o que deu origem ao álbum, que fala sobre os sentimentos decorrentes do fato de eu me isolar para melhorar como pessoa. E eu acredito que eu consegui, mesmo tendo perdido algo que eu queria.

Então, BABUSHKA, para finalizar essa entrevista, você gostaria de fazer uma performance de seu novo single?

Claro, seria um prazer!

*BABUSHKA performa At Least I Tried e a entrevista acaba*

ENTREVISTA DE QRUBIM PARA RAH SEUNG-YUM, NO HEART-TO-HEART.

QruBim no programa Heart-to-Heart, hospedado por Rah Seung-yun, ela é famosa por conseguir tirar de seus entrevistados as respostas mais cruas.

Seung:

Enquanto a cantora QruBim está promovendo pela mídia o lançamento de seu álbum, nós conversamos com a cantora para saber seus pensamentos sobre tirar uma folga após as promoções, a ideia por trás do seu popular single de estreia do Oblivion, 'Letter For Goddess Venus' e planos para o futuro.

Você tinha alguma ideia de que 'Letter For Goddess Venus' seria um sucesso tão grande logo de cara?

QruBim:

Uma das principais coisas que MAP&S e eu queríamos fazer quando entramos no estúdio é fazer algo que não soasse como nada que qualquer um de nós já tivesse ouvido antes, então construímos essa música do zero, e ela se transformou em um refrão muito óbvio.

Seung:

O vídeo levou três dias para ser filmado, mas como foi o processo de coordenar todas essas partes do clipe desde o conceito até a conclusão?

QruBim:

Quando você está gravando um videoclipe antes de uma música terminar de ser feita, que foi o caso, eu fui em um nível alto de paranóia porque eu nunca fiz coisas assim antes. Eu sempre gravava músicas e elas estavam prontas antes de qualquer um ver, tipo, duas semanas depois eu talvez mostraria para algum dos managers. Então, indo para isso, era muito mais uma missão e um projeto grande, a gente nem tinha terminado de produzir a música mas ela já estava aprovada e com as datas das gravações do vídeo confirmadas. Então eu tinha que saber com qual diretor eu queria trabalhar logo de cara, que no caso, foi eu mesma. Não havia como enviar a música e conseguir que os diretores escrevessem o roteiro junto do tratamento de som. Eu sabia que esse seria um problema, mas resolvemos tudo antes mesmo de eu pintar meu cabelo de loiro.

Seung:

E você costuma tirar um dia de folga? Ou pretende apenas descansar apenas as promoções?

QruBim:

Eu sou uma daquelas pessoas que, na minha cabeça, classifico como 'um dia de folga' se eu tiver apenas cinco horas livres. Porque eu não gosto de me sentir sobrecarregado e não gosto de ser uma daquelas pessoas que reclamam de como seu trabalho é exaustivo. As pessoas que reclamam disso são, eu acho, estatisticamente menos divertidas de se estar por perto. Você não pode viver sua vida dessa maneira. Eu classifico meus dias de folga como o que outras pessoas consideram dias de trabalho, mas isso me mantém sã, que eu acho que é o meu principal objetivo como Ídolo.

Seung:

Que coisas novas você acha que aprendeu sobre si mesmo desde o debut?

QruBim:

Acho que as coisas novas que aprendi sobre mim desde o debut, são que o mundo não tem regras, sabe? É realmente apenas viver, tratar as pessoas da maneira certa ou da maneira errada. E se você trata as pessoas da maneira certa, vai ser assim, e se você trata as pessoas da maneira errada, vai ser de outro jeito. Acho que essas são as únicas regras.

Fora isso, é apenas essa coisa louca e imprevisível. Você nunca pode descobrir onde vai acabar, com quem vai acabar, quem vai acabar sendo um cara bom, quem vai acabar sendo um cara mau.

Seung:

Se você consegue se lembrar, que tipo de música você mais ouvia ao escrever esse mini-album, o 'Oblivion'?

QruBim:

Quando estou escrevendo eu meio que não escuto muita música. Só porque quero me inspirar unicamente na emoção; apenas com base em como se sente.

Seung:

Qual você diria que é a letra mais corajosa que você já escreveu?

QruBim:

Eu acho que, para mim, a música mais ousada do álbum é 'Moonlight'. É ousada sonoramente porque soa como aquela sensação nostálgico, mas sem chegar em algo muito disco, como Song Of Destiny. E eu acho que... Ela fala sobre aquele sentimento de se sentir algo poderoso, após o término de uma fase da sua vida, é preciso coragem para deixar algo ir.

Seung:

E quais outros assuntos o mini-album trata em suas letras? Relacionamentos, família, amigos?

QruBim:

Mostrou como eu me sentia em relação ao garoto com quem estava namorando durante o meu tempo da escola e as consequências que sofri, não é algo que penso muito sobre, porém, me ensinou como se sentir o amor para poder escrever sobre ele. Espero que os fãs usem isso para se relacionar com suas próprias experiências.

Seung:

Você gosta que as músicas fazem isso por você? Expor tanto de seus sentimentos?

QruBim:

Acredito que sim, eu gosto que meus fãs estejam me conhecendo melhor sempre. Afinal, eles sabem bem pouco, então é um pouco da minha vida pessoal que gosto de expor.

Seung:

Qual é a sua lembrança desde o lançamento do Oblivion?

QruBim:

Quando o álbum saiu, todos da minha família ficaram muito surpresos porque é muito diferente de tudo que eu fazia antes, eu costumava gravar e mandar músicas com apenas piano e violão para a MAP&S, e mostrava isso para todos após ser recusada, mas como eu tinha que terminar ela para o debut, não consegui mostrar para ninguém próximo à mim até o lançamento oficial.

Seung:

Qual é a mensagem final que você gostaria de deixar para seus fãs?

QruBim:

Hina Maeda para o RTE News.

Após sua rotina de divulgação em outros países, passando por Alemanha, França e Reino Unido, visto as polêmicas dos últimos dias Hina Maeda resolve voltar para passar um tempo no país o qual cresceu, a Irlanda. A artista, que acabou ficando conhecida na Europa inteira, foi filmada enquanto desembarcava no país e concedeu uma entrevista exclusiva para o jornal que estava cobrindo a sua chegada.

No aeroporto, era possível ver muitos fãs esperando a chegada da artista; Hina Maeda acenava e dava autógrafos para eles. A cobertura foi feita pela RTE News, o principal jornal da Irlanda, até que Hina nota a presença dos jornalistas e começa a responder as perguntas.

Primeiramente, seja muito bem vinda de volta à Irlanda, Hina. Sua música ultrapassou várias barreiras e, hoje, você é uma das artistas mais conhecidas em solo europeu. Como foi ter que deixar sua terra natal para ir conquistar tanto público Europa afora?

Bom, ir pra outros países nunca foi um grande problema para mim visto que eu sempre tive nacionalidade dupla, e ficava naquela ponte entre Irlanda e Japão constantemente. Então sempre estive acostumada a entrar em aviões e fazer longas viagens, mas eu digo que não tem nada melhor do que voltar pra casa. Eu amo conhecer outras culturas, mas Dublin é minha casa e eu pretendo continuar aqui por alguns dias, pelo menos até a poeira baixar.

E teve algum motivo específico para você voltar para cá ou foi apenas saudades daqui mesmo?

Não, acredito que não tenha nada muito grave, só que eu estava com saudades daqui, que foi basicamente onde eu cresci e onde eu considerei casa por muito tempo. Limerick e Tóquio sempre foram os lugares que eu mais tive carinho no mundo inteiro, e isso não mudou ao visitar outros países. São ótimas culturas, mas nada como as duas nações que eu considero casa. Acho que fico mais tranquila aqui e consigo descansar mais.

E como vai ficar a sua rotina de divulgação, que nos últimos dias ainda estava nesse turnê de divulgação pela Europa?

Eu acho que eu vou continuar promovendo, mas eu irei promover apenas aqui na Irlanda. Vou fazer basicamente o que eu fiz no Reino Unido, eu passei cerca de um mês morando lá e todas as minhas divulgações foram no Reino Unido. Eu vou passar um tempo morando na Irlanda agora, vendo meus familiares e tudo mais, talvez eu faça uma ou outra viagem para divulgação em outros países mas nada muito massivo.

E como foi morar em outros países em que a língua não era a mesma que a que você fala? Você esteve na França, Alemanha... Todos países que não falam inglês.

Eu não passei tanto tempo morando nesses dois países, mas eu conseguia me comunicar usando o inglês. Muitas pessoas na Alemanha por exemplo, falam inglês por conta do turismo e por conta da língua não ser tão acessível. Era vez ou outra que eu precisava usar o alemão, então para isso eu tinha que sabem apenas o básico, só o suficiente para me comunicar. Eu também andava com uma colinha para o caso de precisar. A gente precisa ter certos macetes para conseguirmos nos virar em outras nações.

Você também é um sucesso aqui na Irlanda. As pessoas aqui estão muito orgulhosas que você está fazendo sucesso e que, de alguma forma, você é irlandesa. Aliás Hina, você tem dupla nacionalidade, você se considera irlandesa?

Me considero irlandesa sim. Claro que no papel eu não sou irlandesa já que eu teria que abdicar a minha nacionalidade japonesa caso eu quisesse ter a nacionalidade irlandesa no papel, mas eu morei aqui, eu vivi aqui na Irlanda desde que eu era criança. Eu me considero um produto de dois países, e que foi influenciada tanto por quanto por outro. Isso que eu acho engraçado de pertencer a dois países, eu me identifico tanto com a cultura irlandesa quanto com a cultura japonesa.

Aliás, porque que seus pais saíram do Japão e vieram para a Irlanda?

O meu pai era um gerente de uma empresa japonesa, e recebeu uma oportunidade melhor de salário e de vida, onde ele seria sócio de uma das filiais. Mas para isso, ele teria que se mudar para Limerick, aqui na Irlanda. Nessa época eu tinha apenas três anos, então não fiquei muito tempo morando no Japão, mas meu pai me conta que foi muito difícil deixar a pátria que ele amava tanto para vir parar em um país desconhecido. Mas ele foi muito corajoso e veio mesmo assim, então eu cresci aqui na Irlanda em ótimas condições financeiras. Então não tenho nada do que reclamar daqui, a Irlanda só me trouxe coisas boas.

É isso gente, essa foi Hina Maeda! Hina, seja bem vinda de volta, vendo aqui essa legião de fãs parece que você sempre será bem vinda aqui.

Hina Maeda no The Jonathan Ross Show.

Hina Maeda esteve hoje no The Jonathan Ross Show para uma entrevista exclusiva sobre a sua carreira e sobre as polêmicas que a mesma se envolveu recentemente. Na entrevista, Hina deu diversos esclarecimentos sobre tudo que aconteceu no Met Gala e fala um pouco sobre seu single Home Tonight.

E estamos aqui hoje com uma das figuras mais polêmicas e controversas dos últimos tempos, mas ao mesmo tempo uma das mais bem sucedidas também e que tem feito um sucesso meteórico na Europa. Com vocês, a maior artista do teen pop atual, Hina Maeda!

*Hina entra o palco e é aplaudida pelo público. Ela acena para a plateia e se acomoda para iniciar a entrevista*

Hina, nos últimos tempos o seu nome tem estado no topo das paradas, muitas coisas são faladas sobre você, tanto coisas boas quanto coisas ruins. Seu nome tem criado certo burburinho e tem sido muito comentado, como você se sente estando tão exposta?

Olha uma das coisas que eu aprendi, é que propaganda negativa também é propaganda, então eu não ligo muito que haters falem de mim ou que falem os maiores absurdos sobre a minha pessoa. É por conta deles também que meu nome continua em alta, então eu acho que eu só tenho o que agradecer por estar comentando sobre mim, seria pior se não estivessem comentando que aí sim eu perderia dinheiro. Por isso eu não ligo muito para o ódio da internet, já falaram coisas horríveis para mim nas redes sociais, minha DM no Instagram mesmo todo dia tem um velho boomer me atacando só porque eu faço música pra adolescente e ele "não considera isso rock", ou gente me ameaçando ou coisa do tipo, mas queria ver se eles falariam alguma coisa na minha cara. É muito fácil falar pela internet, as pessoas se sentem poderosas.

Uma coisa que a internet toda está comentando foi sobre os eventos do Met Gala ontem, e principalmente do sapato que Sofía jogou em você. Vocês já tinham uma rixa antes, desde a época da hashtag #SomosTodosLucca, como isso chegou nesse ponto?

Eu não sei, para mim toda essa briga é delírio das vozes da cabeça dela. Ela não deve gostar de mim porque meu nome continua em alta e não caí como ela achou que aconteceria para poder me esculachar, mas ela tem alguma treta comigo. Eu estava lá, de boa no Met Gala cuidando da minha vida aí ela só chegou, me chamou de suburbana e falou que me odiava porque ela não gosta de ver uma e-girl no topo. Então, ela jogou um sapato em mim em uma tentativa clara de me desmoralizar e ela ver se Berlín volta a hitar, mas não funcionou porque o sapato era lindo e eu estou esperando até agora ela me mandar o outro par, porque ela é brega? Sim, mas aquele sapato era um lacre.

Todos também estão falando da sua performance de ontem no Met Gala, que foi muito aclamada. Essa foi a sua primeira vez performando em um grande evento, como foi essa experiência para você?

Eu estava MUITO nervosa. Muito mesmo, eu nunca tinha me apresentado para um público tão grande, antes eu só tinha feito performance para públicos pequenos, e o cachê que eu recebi eu acho que nunca tinha visto um cheque com tanto dinheiro na minha vida. Eu tenho apenas três meses de carreira, eu estreei há pouquíssimo tempo na indústria e eu já estou tendo um ótimo retorno. Mas que bom que tudo correu bem, porque eu dei o máximo de mim naquela performance. Queria mandar um agradecimento especial ao Lucca, que topou participar dessa performance junto comigo, e ao público obviamente, que foi muito caloroso comigo. Apesar de todas as polêmicas e tudo que aconteceu, eu amei fazer parte desse evento.

Sobre o seu single, Home Tonight, ele também tem te trazido um retorno muito bom, já tendo atingido o top dez na última semana. Esse é o seu segundo single a atingir essa marca, e, coincidentemente, é o segundo single de sua carreira inteira. É a única faixa pop punk nas paradas hoje em dia, como você se sente levando esse gênero tão longe?

Eu estou achando incrível tudo o que acontecendo principalmente porque eu não imaginava. Pegar um ritmo que era considerado já morto e fazer ele chegar tão longe, para mim é a melhor parte de tudo porque destaca minha originalidade como artista. E mesmo que tenha muita gente que me chama de produto midiático ou o que quer que queiram me chamar, eu ainda estou fazendo um trabalho original que de alguma forma acaba se destacando. Produto todos nós somos, todos os artistas se vendem como produtos, se você vende música, você vende sua personalidade midiática também. Então qualquer um que diga que não é um produto só porque não está no topo das paradas está evidentemente errado e só não quer aceitar a cruel realidade.

Muitas pessoas a consideram como uma pessoa direta e um pouco impulsiva, você acha que é por conta disso que você acaba chamando atenção de forma negativa?

Sim, eu sou uma pessoa muito difícil de lidar e eu sempre falei isso, eu nunca escondi de ninguém. Quem é meu fã sabe disso, e sabe que esse jeito rebelde e que fala o que pensa é algo da minha personalidade. O problema de ficar conhecida é que eu acabo sendo conhecida também por outras fanbases, que não estão acostumadas com isso e ainda tem aquele padrão de artista que se comporta para não gerar polêmicas. Esse é o grande problema, as pessoas não estão acostumadas a ver os artistas sendo quem são, já que mostram apenas as partes boas e nunca a parte negativa. Eu já mostro todas as minhas faces. Então sim, eu sou uma pessoa difícil, mas eu sou real.

Para finalizar, está ansiosa para o seu single com a Reiko, que sai no dia 29?

Não só estou ansiosa como quero fazer isso o maior ato da minha carreira. É a Reiko, cara. Não tem outra. Se esse single não for a maior coisa que eu já fiz na minha vida, eu vou ficar realmente frustrada. Estou muito ansiosa para todos verem essa música, na minha opinião é uma das melhores músicas do álbum, e não é só porque tem a Reiko, apesar de que ela melhora a música a níveis estratosféricos.

E é isso gente, essa foi Hina Maeda! Fiquem agora com uma performance de seu mais novo single, Home Tonight!!

QRUBIM PARA UM ESPECIAL DE TV DA SBS.

Pequena reportagem documentária sobre a carreira de QruBim, respondendo perguntas e revelando tudo sobre seu relacionamento com a música, família, fãs, tempos de trainee e jornada até o momento. O especial é apresentado e narrado por Kim LeeShin, que teve alguns dias de conversa com a solista, conseguindo pegar o melhor para cada resposta de QruBim, esclarecendo tópicos importantes de forma delicada e séria. A filmagem é toda feita com foco na apresentadora que está sentada em um cenário composto por uma poltrona, pequenas plantas e um abajour. As cenas de QruBim são de diferentes dias, filmados no prédio da MAP&S Entertainment, durante seu intervalo de ensaios.

2 meses depois de seu debut, QruBim foi vista de perto em sua jornada até o estrelato e sua gradual maturidade. Ela debutou como cantora, mas se desafiou desde sempre a produzir, compor e dirigir todos seus trabalhos, aceitando todas as vezes seus resultados positivos e negativos. A coragem e gentileza que ela mostrou depois de lançar seu álbum, floresceu como uma gardênia ao vento aos olhos do público.

No começo de março, nós fizemos uma entrevista exclusiva com Hwang Bomin, sendo a primeira vez que ela aparece em um show de entrevista ao vivo. Quando nós chegamos para gravar com Hwang Bomin, ela rapidamente ligou o modo ‘trabalhadora’ e forneceu uma ótima conversa. O clima estava muito bom e ela continuou dando o melhor de si, onde sempre antecipamos o que ela faria em seguida.

Hwang Bomin começou a gostar de música no jardim de infância e frequentemente ia com seu pai cantar no karaokê. Mas, apenas em seu primeiro ano do ensino secundário, quando ela foi obrigada a cantar uma música em um show de talentos, que foi descoberto pelas outras pessoas o seu talento. Uns anos depois, Hwang Bomin colocou o pé na porta da indústria coreana, pronta para dar seus primeiros passos.

Quando ela estava no ensino secundário, ela fez mais de 20 audições em um ano, mas foi apenas no fim do ano, perto do Natal, que recebeu a notícia que havia passou em sua atual empresa, a MAP&S Entertainment.

Ela foi trainee por um período de 7 anos — um período longo, cheio de trabalho duro e de uma inquietação que veio do fato dela querer compartilhar sua mente com o mundo. “Eu pude debutar mais cedo do que imaginei, acho que puramente porque eu ainda tenho muito. Se eu falhar, ainda tenho a desculpa de não estar completamente pronta”. Assim, Hwang debutou com a faixa "Letter For Goddess Venus", usando uma interpretação dramática, com produção enérgica e uma ótima recepção.

“Eu senti como se aqueles três minutos inteiros em que cantei foram muito árduos, nunca estive tão nervosa na vida”. Qrubim cita sobre o seu primeiro showcase, aonde se introduziu para o mundo em uma apresentação secreta. "Apesar disso, muita gente me parabenizou após isso, oque me deixou em choque. Eu não esperava que eu iria tão alto depois daquele stage, mas então eu abri os olhos e agora estou vendo me melhor, sinto que sou mais capaz."

Com o single de estreia, finalmente ganhando muito reconhecimento e amor, realizando seu sonho de compartilhar tudo oque pensava com outras pessoas. Ela recebeu o prêmio da semana no M!Countdown, e mais e mais pessoas começaram a reconhecê-la e a ouvirem suas músicas, chegando a alcançar o número 3 na Hot20 global.

Ela originalmente não era uma cantora ambiciosa: “Mesmo que seja legal ganhar o #1 lugar, se eu não ganhasse, não seria um problema também. Se tornar a melhor cantora da nação é muito bom, mas mesmo se eu não fosse, não seria um problema”, e desde então sua meta principal como cantora nasceu: Se tornar uma artista que no mínimo cuida bem de seus fãs.

Você pesquisa o seu próprio conteúdo na internet? Qual foi o tópico mais memorável que você já viu um fã dizer?

"Há uma adorável cultura online na Coreia do Sul, onde as pessoas provocam as que gostam de chocolate com menta por ter um gosto estranho. Eu sou uma dessas pessoas que gosta de chocolate com menta, então sou muito zoada por eles por causa disso. Mas eu também ganhei muito apoio dos amantes de chocolate com menta. Eu sei que os Cupids em especial gostam de mim de cabelo loiro, e eu não tenho mais planos de pinta-lo.... esse mês."

Ela trabalhou duro para ser uma idol qualificada, frequentemente dormia apenas 4 horas por dia por causa de sua agenda de treinamento lotada, e por causa disso, acabou tendo um sono irregular e desenvolvendo insônia mais tarde.

A carreira de um artista/idol significa que a beleza que os outros veem, tem um lado cruel.

Há um ano atrás, durante seu último ano de treino, a notícia do falecimento de sua avó, que morava e cuidava dela quando criança no Japão atingiu forte o coração de QruBim, para superar esses sentimentos, ela começou a colocar seu coração para escrever músicas: “Em vez de viver com todas essas inquietações, prefiro ser digna de pena mas viver com paz no coração.”