Entrevista com a rádio SBS 107.7 FM, QruBim abre o jogo sobre seu mini-álbum de estreia, a aparição na festa de Tiesta no Brasil e relação com Yank Tyler e mais!

SBS HOST: Bom dia, boa tarde, boa noite a todos que estão ouvindo nosso programa. Estamos hoje com uma ilustre presença: uma rookie da MAP&S Entertainment que treinou por 7 anos! Imagina só esse tempo todo, e agora ela acabou de debutar na empresa com a música 'Letter For Goddess Venus.' O seu nome é QruBim e nós estamos para conversar e responder as perguntas de vocês. Bem vinda e se introduza para nós, por favor.

QB: Meet me in the Oblivion. Annyeong haseyo, QruBim imnida!

SBS HOST: Vamos direto ao assunto, seu debut single acabou de sair, e todo mundo quer saber sobre a sua letra tão diferente, pode nos contar um pouco sobre e a sensação de debutar depois de tanto tempo treinando?

QB: Olha... ainda parece um sonho, tudo é uma primeira vez para mim, agora estou tentando apenas viver o momento e lendo todos os comentários que vocês tem a dizer sobre minha música. A letra dela diz muito sobre como eu me sinto impune em frente ao amor, e como eu escrevia para a deusa do amor reclamando, é uma história meio engraçada até, a ideia surgiu de um momento que eu não sabia mais pra quem ligar, então eu escrevi essa carta que virou minha música de debut.

SBS HOST: Olha só, então estamos abrindo o coração aqui hoje, e bem, eu me senti pessoalmente tocado pela letra, é bem diferente de outras músicas que andamos tocando e me chamou atenção logo de primeira.

QB: Fico bem feliz com isso, muito mesmo!

SBS HOST: Mas ainda falando sobre amor... você foi ao Brasil recentemente não é?

QB: Sim... passei apenas algumas horas para uma festa importante de uma amiga, tive que voltar porque meu debut iria ser lançado no dia seguinte, e como fuso horário é meio confuso...

SBS HOST: Oh sim, entendo totalmente, celebridades e suas festas super importantes no outro lado do planeta... mas ainda sobre sua ida ao Brasil e essa festa, existem rumores na Internet, que claro, são apenas rumores, mas gostaria que você esclarecesse para o público sua relação o Yank Tyler, é seu amigo? Conhecido?

QB: Ah bem... nós nos conhecemos no estúdio enquanto eu fazia meu mini álbum. Ele não estava lá, foi online, ele falava com alguns produtores meus, e então... foi isso.

SBS HOST: Oh então só conhecidos? Estavam conversando sozinhos sobre esse ocorrido então?

QB: Não, na verdade, não lembro bem. Mas estava dizendo que queria mostrar a Coreia para ele, é um lugar tão bonito não é? A Coreia...

SBS HOST: Bem, então sobre seu mini-álbum: você tem uma participação especial ainda não revelada, acho que poderia nos dar uma pista?

QB: Pista? Hm... eu estava conversando com essa pessoa um dia desses... E estávamos conversando sobre ele ainda a pouco.

SBS HOST: OHHHHH Parece que temos uma revelação com exclusividade, você e Yank Tyler tem uma música juntos? É isso?

QB: E está no meu mini-álbum.

SBS HOST: Bom, parece que temos o bastante de revelações bombásticas. Vamos ouvir sua música agora e já voltamos com nossa programação normal. Muito obrigado QruBim.

QB: O prazer foi meu.

BABUSHKA em entrevista para a The Disco Palace fala sobre seu novo álbum e sobre seu single

BABUSHKA esteve hoje na rádio The Disco Palace, localizada em Miami na Flórida para a divulgação de seu novo single, At Least I Tried. As perguntas variavam entre perguntas sobre seu álbum anterior, o single e o Glam In Gloom.

Hoje estamos aqui com ela, que tem feito certo barulho com seu novo single e tem dado novas direções para sua carreira. Apostando em algo mais radiofônico do que seu trabalho previamente lançado, Turn On The Glam acabou conquistando uma parte do grande público e At Least I Tried, que também estará presente no álbum Glam I Gloom, seguiu o mesmo caminho. Você pretende seguir um caminho mais focado nas paradas no momento?

...Hm... Eu acho que não, nunca pensei em seguir esse caminho e acredito que não vá seguir a partir de agora, acho que não me importo tanto com posições nas paradas musicais. Se por algum motivo eu acabar fazendo sucesso, tudo bem, mas eu não vou ficar obcecada por isso, até porque eu tenho a minha carreira como produtora, então acho que o foco é apenas fazer o que eu quero e experimentar todas as minhas facetas como artista. Acho que é basicamente esse o meu objetivo.

Aliás esse álbum é uma continuação do Last Summer Was Awful, e a pergunta que todos querem saber: como terminou essa história, pelo amor de Deus?

(Risos) Se eu contasse para você ia estragar o que eu estou preparando para essa semana ainda, que seria o lançamento do disco. A faixa que falaria sobre o desfecho seria a a última música do álbum e que seria o fechamento da história em geral. Acho que é uma decisão um pouco arriscada lançar logo essa música, principalmente por conta de seus extensos onze minutos que podem assustar um pouco algumas pessoas, mas acredito que é uma das músicas mais importantes do álbum pra mim assim como Turn On The Glam. Todas as músicas do álbum foram escritas em momentos muito decisivos da minha vida e eu acho que é isso que une todo o projeto.

Você também é o tipo de artista que é muito reservada sobre sua vida, não é? Você não é aquele tipo de celebridade que está sempre nos tablóides e sempre fazendo algo para chamar a atenção.

Sim, eu diria que eu sou um pouco introspectiva e por conta disso não gostar de estar sempre chamando a atenção. Mas de vez em quando gosto de sair por aí para divulgar o meu trabalho, apesar de serem situações raras, considerando que eu passei aí um mês reclusa sem divulgação, eu sempre gostei de estar por detrás dos panos. É algo que eu ainda estou me acostumando ser o rosto do meu trabalho e fazer coisas para divulgá-lo, pois até então, eu não fazia isso na minha carreira. Mas aos poucos eu vou me acostumando com essa nova vida (risos).

Pode-se dizer que a sua carreira está em alta no momento, você tem atingido novos patamares que você não tinha atingido antes. Você já falou em outras entrevistas ser uma pessoa que gosta de estar sempre se experimentando e quebrando paradigmas, como é que tem sido quebrar essa barreira que você tinha na sua carreira?

Acho que isso é o que eu tenha mais gostado disso tudo que eu acabei me metendo. Saber que essa situação é algo novo e que não tinha acontecido antes na minha carreira é algo que ainda me dá algum fervor para continuar nessa empreitada. Tanto que eu nunca tinha lançado um clipe na vida, nunca tinha entrado nas paradas musicais, eu nunca agi como alguém que se expõe para entrevistas ou coisas do tipo. Isso são coisas totalmente novas para mim, e de certa forma, são uma experimentação. Fazer música mais radiofônica e com mais apelo mainstream, quando você é uma produtora de música industrial, com toda certeza pode ser lido como uma tentativa experimental (Risos).

E por que escolher a música disco ou oitentista para te inspirar nessa nova jornada?

Glamour. Basicamente. Esse álbum é sobre você estar melancólica, mas sempre estar pra cima, e eu acho que a representação de poder, que sempre esteve empoderando as pessoas externamente é o glamour. Então é algo como; "ok, o meu interno está um lixo, eu estou triste e de coração partido. Mas o meu externo está maravilhoso." Eu acho que isso descreveria uma parte do álbum.

E você dá muitas descrições distintas para o álbum, qual delas seria a correta? Ou todas estão corretas?

Todas estão, é que eu acho que eu falei de muita coisa em apenas nove faixas. Mas basicamente todas as minhas descrições batem em uma tecla; esse álbum ainda é sobre o Last Summer Was Awful. É isso que é a descrição macro do disco, pois sem o Last Summer Was Awful esse álbum não faz tanto sentido assim... É necessário os sentimentos confusos do primeiro disco para a resolução dos mesmos no segundo, e assim vai.

Pelo visto, alguém está muito empolgada para o lançamento do disco. O que será wue nos espera? Só esperando para saber Fiquem agora com At Least I Tried, o novo single de BABUHSKA!

Magenta entrevista na rádio Z100 New York.

Continuando sua promoção do single nas radios, Magenta vai até a Z100 de Nova Iorque para dar uma entrevista intimista, com o apresentador Mark Benjamin. Ela conta um pouco mais sobre o significado de Dark Ballet e sobre seu gosto por moda.

Mark Benjamin: Obrigado por falar conosco hoje. Achei seu início muito interessante. Seus pais emigraram para os EUA quando você era jovem, eu também meio italiano. Eu quero te perguntar sobre seu crescimento e suas primeiras incursões na música.

Magenta: Sim, eu mudei muito enquanto crescia. Meus pais eram imigrantes italianos e vieram para os Estados Unidos sem dinheiro. Eles não conheciam a língua. Foi muito difícil para eles, mas aprendi muito com eles. Ver meus pais trabalhando do nada me ajudou a saber que meus sonhos eram possíveis. Então, era mais fácil para minha mente entender o desejo de fazer algo em uma idade jovem. A partir dos oito anos de idade, eu sabia o que queria fazer. Foi uma espécie de benção e maldição saber tão jovem.

MB: Fale comigo sobre a produção da sua nova música, Dark Ballet. Parece que você veio do nada, mas tenho certeza que você está trabalhando muito nisso há algum tempo. Quando surgiu a primeira ideia para essa música?

M: Dark Ballet significa muitas coisas para mim. É mais sobre os altos e baixos da minha vida, o yin e o yang, a sensação de que você tem um anjo em seu ombro, mas também um demônio toda vez que tomamos uma decisão e acaba sempre escolhendo a decisão errada quando escolhe um deles. Dark Ballet é dança da agonia mental que faço quando estou com muitas dúvidas, confusa, ou raiva.

MB: Tenho certeza que a experiência de ir ao Met Gala foi mais ou menos assim, certo?

M: Oh meu Deus, sim.

MB: Eu sempre penso em todas as premiações e eventos que os artistas vão e o Met's parece ser o mais divertido. Com as coisa mais privadas.

M: É, mas ao mesmo tempo, não sou uma pessoa muito privada. É muito esforço. Gosto de colocar tudo nas claras.

MB: Pensei você era um pouco mais caseira.

M: Não, eu amo o tapete vermelho, as câmeras, as festas. Isso é algo que eu gosto. É difícil para mim, adoro me arrumar, gosto da atenção. Mas sinto que somos feitos de dualidades, o tempo todo. Eu sinto que as vezes sou na minha tambem, caseira até.

MB: Como você lida com a negatividade das pessoas?

M: Se queremos algo, sempre há algo bom vindo em nossa direção e sempre haverá algo ruim. Temos que estar preparados para o mal. Crescendo, eu tinha muitos amigos que diziam: ‘Seja super positivo. Não pense no mal.” Meus pais sempre me ensinaram a ser positiva, mas você também tem que estar preparada se algo de ruim acontecer. Então, acho que isso me ascendeu um fogo dentro, agora estou sempre pronta para lutar por mim.

MB: Seu senso de moda é realmente incrível. Somos uma revista de moda em primeiro lugar, então quando vi que você estava usando Thierry Mugler no Met Gala, fiquei emocionado.

M: OBRIGADA! O visual é algo que eu valorizo muito. Tenho mais três sapatos Mugler que nem usei. Para onde vou? Vou ao supermercado com minhas botas Mugler e minha bolsa Burberry comprar feijão preto? Ainda estou esperando oportunidades como hoje.

MB: Hoje está linda hoje, quase esqueci de falar. Me deixou surpreso ao ve-la chegar, ninguém costuma se vestir tão bem para entrevista em rádio. Mas, me diga, você tem algum designer favorito?

M: Sou um grande fã da Louis Vuitton. Eu amo seus ternos. Como se eu fosse obcecada por ternos Louis Vuitton. Eu não sei por quê.

MB: Ah, sim. Nicholas Ghesquière da Vuitton é um verdadeiro visionário.

M: Sou obcecada e também quem não ama a Chanel. Se você não ama Chanel, você é louco. É estranho. Entrei na moda quando era uma garotinha, mas nunca entrei em todos os estilistas até os vinte anos. Então eu comecei a amar muito. Eu acho que a moda é como qualquer coisa que você tem que aprender, e aprender o que você ama e o que não ama.

MB: Totalmente. Eu digo a todos o tempo todo, para realmente amar a moda, você tem que odiar.

M: Você também tem que jogar. Eu acho que muitas pessoas pensam: 'Ah, eu nunca usaria isso.' Pode ser algo louco, mas moda é usar algo que você sente e algo que talvez não esteja na moda, sabe?

MB: Sim, você está definindo as tendências dessa maneira.

M: Exatamente. Se você quer usar algo louco, a moda é como você faz.

MB: E o que vem a seguir para você? O que você quer realizar com o seu próximo lançamento, seja um álbum ou um novo single, ou sempre tem uma turnê para começar…

M: Sim, eu tenho muito mais músicas vindo. Ainda estou trabalhando no álbum, ele está está fase de bebê ainda, na verdade, embrionária. Quase não tenho nada. Mas tenho sempre surpresas prontas, como eu mesma comando minha carreira tenho muitas ideias legais para continuar lançando coisa do jeito que eu quero. Então não se assustem caso eu lance do nada algo.

MB: E essa foi Magenta.

MAGENTA with RADIO KTU 103.5 FM

Diretamente de Nova Iorque, Magenta da sua primeira entrevista e apresenta-se para o público. Contanto sua história de vida, sua jornada até lançar a primeira música, gravação do clipe, moda, e mais. O programa é apresentado por Michael Smith, nova-iorquino e diretor do programa.

Michael: Hoje temos uma presença muito ilustre conosco. Ela está fazendo sua estreia no mundo musical e escolheu nosso programa para dar sua primeira entrevista, é sua primeira aparição em público, não é?

MG: Sim, estou muito ansiosa. Nada melhor do que fazer minha primeira aparição na minha terra natal.

Michael: Oh, então porfavor recebam de ouvidos e coração abertos, Magenta!

MG: Muito obrigada por me terem aqui, eu morava a algumas quadras daqui e as vezes minha rede telefônica pegava o sinal daqui, eu passava uma tarde inteira ouvindo música no telefone quando criança. Hehehe

Michael: Acho que metade da cidade ouvia assim antes de inventarem fones de ouvidos hahaha. Mas conta pra gente, quem é você Magenta? Esse é seu nome?

MG: Não, meu nome de verdade Magnolia, acredita? Eu nunca vi meu nome como algo muito poderoso então criei Magenta, para que quando ouvissem minha música ou meu nome já tomassem um impacto.

Michael: Que incrível então, eu fiquei bastante impressionado com sua música e nome quando ouvi pela primeira vez, são duas coisas únicas e tenho certeza que causam um impacto em quem ouvir mesmo. Eu fiquei.

MG: Gentileza a sua, você só está dizendo isso porquê acabei de dizer que eu ouvia a rádio antes. Hahaha

Michael: Hahaha nunca trate mal um antigo ouvinte. Mas conta mais, acho que muito gente quer saber sobre você, o número do seu cartão de dinheiro, da identidade...

MG: Engraçadinho. Bom, então, além de cantora, eu sou compositora e modelo, tenho 24 anos, tenho ascendência italiana, por parte de mãe. Eu cresci em uma família com poucas condições, e devido à falta de recursos médicos, me levou a um problema na perna esquerda. Em 2004, me voluntariou a amputação da perna abaixo do joelho para melhorar a mobilidade e preservar minha saúde.

Michael: Nossa que barra, mas sério, pensei que você estava apenas usando uma bota muito estilosa, sinto muito por você. Mas como que surgiu esse estilo? Sei que vocês não podem ver, mas ela está usando uma perna mecânica cravejada de joias, pelo visto não é só pela música e nome que você causa um impacto.

MG: Sim, o visual também é algo muito forte que quero trazer junto da música. Isso surgiu lá quando eu era criança ainda, vocês devem ter me visto em um comercial de manteiga ou de roupas, eu havia começado minha carreira de modelo desde pequena, mas não consegui ainda assim pagar por um tratamento médico, não me era pago tanto quanto deviam, eu era uma criança mas já tinha muitas responsabilidades, eu tinha que cuidar de mim mesma com o dinheiro que ganhava, mas me fizeram de idiota. Depois de recorrer a justiça, consegui vencer a causa e agora vivo em um status de vida melhor, pelo dinheiro que foi reembolsado.

Michael: Nossa, que história emocionante, sinto muito mesmo por você. Mas porquê você decidiu tentar voltar ao show bunisses mesmo depois dessa experiência horrível?

MG: Bom, é mais sobre sonhos. Eu sempre tive um grande sonho de cantar, encantar as pessoas com a voz e meu estilo, eu sinto que desde sempre fui única, mas quando eu perdi minha perna, foi ai que esse sonho veio mais forte. Agora eu quero ser um exemplo do qual as pessoas olham e dizem: "Ela seguiu os sonhos delas."

Michael: Incrível, realmente inspirador. Estou tão feliz que você está tendo esse espaço primeiro aqui. Mas, voltando ao assunto da sua carreira, você agora está usando o dinheiro que ganhou para se lançar como cantora?

MG: Sim e não, eu estou usando dele metade isso, a outra metade eu estou fazendo outros projetos como ajudar crianças especiais.

Michael: Olha só, e ainda é uma boa samaritana, olha, se você quiser, pode voltar aqui na rádio sempre que quiser.

MG: Fico muito feliz em ouvir isso, significa muito por mim, obrigada Michael.

Michael: Bem, agora acho que chegou a hora de ouvir-mos sua música.

"Dark Ballet" é o nome, por Magenta, pode soltar.

(Dark Ballet toca e a entrevista volta para ser finalizada.)

Michael: Sua música realmente combina você, é simplesmente UAU.

MG: Assim eu vou ficar me sentindo muito, ainda mais vindo de você.

Michael: Que isso, você é exatamente aquilo que tinha que acontecer na música de agora, sério, você tem o visual, o som e até o cheiro, estou sentindo seu perfume desde que entrou aqui hahaha

MG: HAHAHA Se você não fosse você eu diria você está me cantando agora. Mas obrigada por todas elogios, e obrigada denovo pelo espaço para minha música.

Michael: Pode deixar que não vai ser só hoje que vamos dar espaço para sua música, espere para ouvir em vários outros dias. E bem, acho que chegou a hora de nos despedimos. Alguma última mensagem?

O programa de rádio Mic Check FM apresentado pelo rapper Gunhee, ex membro do lendário grupo XPENSIVE convidou KIJIKUSH para uma conversa sobre sua carreira, detalhes da sua rotina e o impacto de Beware nessa sua nova fase. (O programa tem início com os anúncios principais da rádio e logo depois Gunhee entra no ar com sua imponente voz) Gunhee: AYOOOO, todos que estão sintonizados na rádio Bongsang! Começamos agora mais um episódio de Mic Check FM com o apresentador que vocês mais gostam, cheio de sauce e pronto para vibrar boas energias a vocês. (Um som de aplausos ecooa pelo estúdio) Gunhee: O que acham do meu novo botão de reações? Divertido, não é? Mas mais divertido que meu botão é o meu convidado da semana! Podem comemorar que o rei da mesa já está aqui. Sim! Ele mesmo, o Protagonista, o Rei de Copas e a voz masculina de Sunny Eyes. Com vocês... KIJIKUSH! KIJIKUSH: Que isso, Gunhee! (risos) É muito bom estar contigo nesse programa. Confesso que fiquei muito surpreso quando recebi o convite, você já foi meu guru em um certo ponto da minha carreira e eu consigo me sentir em casa num programa apresentado por você. Gunhee: Não se sinta tão a vontade que precise dar piruetas pelo estúdio, por favor... Mas pode começar falando sobre você. O que você acha que KIJIKUSH representa hoje no mundo da música? KIJIKUSH: Como você pode ver pelos próprios charts, não tenho o mesmo prestigio de antigamente. Não sei se algum dia serei convidado para um GRAMMY de novo ou algo do tipo, mas o KIJIKUSH ainda está aqui. Com toda a autenticidade, carisma e o carinho por fazer música, eu declaro que represento o significado mais íntimo que tive com a minha carreira como em anos anteriores. Gunhee: Já é um grande feito, não é mesmo? Porém sua rotina mudou desde que retornou a vida de músico? Sinto que você continua sendo o mesmo rapper de sempre. KIJIKUSH: Está com bons sentimentos, Gunhee! Minha rotina é a mesma do passado: estúdio, cama, estúdio, programas, estúdio, Dayeon, estúdio, empresa, estúdio com a Dayeon, estúdio de novo. E um adendo de que quando me refiro a estúdio nem sempre é o mesmo. Tenho trabalhado bastante no estúdio da Aurora nos últimos dias, mas tenho o meu próprio estúdio em casa e trabalho nele também.  Gunhee: Uau! Esse homem não sai do estúdio mesmo. E além dos dois que você citou, também fiquei sabendo que andou dando uns pulos no estúdio da Mystic Entertainment. Conte mais sobre a sua participação no álbum da Anna do QUEENDOM. KIJIKUSH: Olha... eu juro que adotaria Anna se pudesse e a Dayeon deixasse. Ela é uma das artistas jovens mais talentosas que já conheci, tenho torcido bastante por ela desde o nosso encontro no Project Genesis anos atrás e quando recebi o convite para produzir para ela, foi algo que eu faria de graça. Pude deixar minha marca em cada uma das faixas do RED e é inegável não notar o traço dos meus famosos sintetizadores em mise-en-scene. Foi muito bom trabalhar com a Anna e toda a equipe da Mystic. Gunhee: Seria demais pedir que cantasse um pouco de algumas faixas do álbum da Anna? 

KIJIKUSH: (risos) Sem problemas, Gunhee. Vou cantar um trechinho de ilomemo, é uma das minhas faixas favoritas e ainda tem um rap muito bem composto pela Haneul do eon.  (Ao fundo, o instrumental de ilomemo tem início. KIJIKUSH começa cantando o refrão onde fala que ama a pessoa, mas ama mais a si mesmo. Após o refrão, ele começa a cantar o rap de Haneul onde mantem a temática e substitui o “girl you can’t see” por “Kiji you can’t see”. Por fim, o instrumental termina após os versos de rap.) Gunhee: É difícil lembrar que KIJIKUSH também tem uma bela voz, principalmente depois dos versos matadores de Beware. Inclusive você pretende trazer músicas mais vocais no futuro? Talvez até mesmo duetos com Dayeon igual Sunny Eyes. KIJIKUSH: Meu ideal é sempre me manter fora do meu ponto de conforto. Quem lembra da minha era dançarino na época que lancei Kingdom of Hearts? É algo muito distante, mas eu sou bastante versátil, sei mostrar todas as minhas posições. Então, sim. Logo, logo, vocês irão ver mais KIJIKUSH vocalista. Gunhee: Agora sobre Beware... Você acha que pode fazer aqueles versos ao vivo com tanta maestria quanto a versão de estúdio? KIJIKUSH: Não quero soar arrogante, mas eu não apenas acho, como tenho certeza. Se você conferir minha última apresentação na tv, verá bem do que estou falando. Há músicas que acho aceitáveis serem modificadas digitalmente para fazer sentido, mas Beware não é sobre isso. É uma música bastante orgânica nesse sentido, são versos reais e que quando os digo tem um poder. Eu sinto como se a minha língua queimasse em chamas quando digo cada uma das palavras e acho que assim consigo entregar um resultado tão bom quanto no estúdio. Gunhee: Agora até fiquei curioso para vê-lo fazendo rap! Pode mostrar um pouco do seu freestyle? KIJIKUSH: Se você está pedindo, dj drop the beat! (Ao pedido do rapper, um beat trapanese bastante animado e agitado começou. KIJIKUSH não poupou os esforços em versos rápidos falando sobre a sua presença no programa e saudando o apresentador, ao mesmo tempo que também lançou versos mais vagarosos falando sobre os charts e que seus inimigos deviam estar aproveitando o momento. Depois de quase três minutos rimando, ele agradeceu e o beat finalizou.) Gunhee: AYOOO... O estúdio do Mic Check FM tá pegando fogo depois do que KIJIKUSH fez aqui agora.  KIJIKUSH: Que nada. Você fazia bem mais na época do XPENSIVE. (risos) Gunhee: Eu estou surpreso! De verdade! Mas vamos conversar mais um pouco antes que chegue a hora de você se despedir. Quero ouvir mais sobre o início da sua carreira, conte para os seus fãs antigos que não lembram e pros novos que possam conhecer. KIJIKUSH: Então, não tenho muita coisa para falar. Mas é algo como: um garoto de Gangnam no começo de 2010 que começa a se questionar sobre o que fazer da vida e encontra no rap uma forma de libertação, não só de seus sentimentos como de um pensamento capitalista e individualista. Lancei alguns eps, mixtapes e albuns ao longo dos meus dez anos de carreira e antes de ir pro exército, lancei um álbum bastante pessoal que é o Her. Agora, eu estou de volta para mostrar mais um pouco da minha arte.  Gunhee: Profundo! E acho que é o momento hein... antes de você cantar Beware, queria pedir para deixar um recado para as pessoas que lhe conhecerão a partir de agora. KIJIKUSH: Pras pessoas que não me conhecem? Eu apenas desejo que curtam minha música de coração aberto, possam se envolver com a minha arte e entender que tudo que faço tem traços humanos, traços reais e tem um elemento especial que gosto de chamar de orgânico. Então, aproveitem o momento para escutar Beware com bastante atenção. Gunhee: Esse foi KIJIKUSH e vamos agora com seu mais novo lançamento, Beware. Obrigado pela presença, bro.  KIJIKUSH: Obrigado a você e todos da rádio pelo convite. Muito bom estar de volta.

Dando continuidade aos trabalhos de divulgação de seu EP e do single recém-lançado, Sofía é atração principal de uma das maiores emissoras de rádio dos Estados Unidos, a Z100. Em uma entrevista descontraída e alegre, cantora e apresentadores trocam figurinhas sobre suas infâncias e juventude e comemoram os lançamentos mais recentes da artista.

O produtor musical alemão Klaus Henderon foi convidado para uma entrevista no programa de rádio britânico Shapes of Music, pertencente à programação da BBC Radio 1, com foco no público jovem. Esse programa sempre convida artistas do momento para entrevistas e conversas sobre seus projetos atuais e futuros.

Nessa conversa em específico, Klaus falou sobre o seu mais recente single, Absolute Void, uma parceria com a cantora GENEVIVE para o seu segundo álbum de estúdio, previsto para lançamento no mês que vem. Klaus aproveitou o local de fala para explicar detalhadamente sobre a letra da música que pode parecer confusa para muitas pessoas à primeira vista.

- Apesar, de, claro, a produção e os arranjos das minhas músicas serem as partes em que mais me empenho e me esforço, também não deixo que as letras sejam apenas um amontoado de palavras bonitas que não fazem sentido juntas. Não sei se já disse isso alguma vez, mas mais do que nunca, esse meu novo álbum foi feito para sentir, e a parte lírica tem um papel fundamental nisso, então é importante também.

- Logo no início da letra de Absolute Void, se entrega toda a ambientação na qual a música irá se desenvolver. "Under vaccum", ou seja, no vácuo, no espaço sideral, talvez. "Your whisper seems colder" é algo que fará mais sentido destrinchando o álbum em si, mas já adiantando: aqui exploro um elemento lírico chamado sinestesia, que é a mistura de sentidos. Os sussurros são percebidos pela audição, mas o frio pelo tato. Para uma breve explicação, como se está no vácuo, a audição se torna praticamente inutilizável, então o eu-lírico percebe os sussurros através do tato. Também é interessante destacar que os próprios vocais dessa música se assemelham a sussurros.

- "Inertia, I'm crawling / But this is never really over". A inércia é a primeira lei de Newton que diz que um objeto que está em movimento tende a continuar em movimento até que alguma força intervenha. Não é o tipo de coisa que percebemos com facilidade na Terra porque o atrito do ar impede os objetos de continuarem infinitamente se movendo, mas no vácuo isso não acontece, então esse verso se torna autoexplicativo. Estou rastejando mas nunca acaba por causa da inércia.

- "Just let me go, I need to know / If there's and end / Where's not sound devoid". O espaço sideral é desprovido de som já que as ondas mecânicas que formam o som não conseguem se propagar pelo vácuo, caso vocês não saibam. O eu-lírico aqui procura por um fim que não seja desprovido de som, um fim para todo esse sofrimento de estar infinitamente rastejando. Então continuamos com "Just let me go, I need know / If I will escape / The absolute void". E aqui já temos elementos mais do que o suficiente para entender do que se fala, o vazio absoluto é o vácuo do espaço sideral onde não há som e de onde o eu-lírico quer escapar, encontrando um fim para tudo isso.

- Em meio ao drop, temos os vocais que cantam "Move your body / To the rhythm of black holes / You can touch it / It's your very last hope". Eu gosto de imaginar os buracos negros como um fim para absolutamente todas as coisas, tendo em vista que nem a luz consegue escapar deles de tão densos que são. Se você está no espaço e procura por um fim, definitivamente está procurando por buracos negros. Essa é a sua última esperança.

- Não sabemos exatamente o que acontece após um corpo ultrapassar o horizonte de eventos de um buraco negro. Existem algumas teorias muito boas, mas nada com exatidão o suficiente para tomarmos como verdade, e talvez nunca descubramos também. Então após isso tudo, pode ficar o questionamento: o interior dos buracos negros é ou não desprovido de som? Eu não sei! Quem sabe? Como falei, não sabemos o que acontece depois que se ultrapassa o horizonte de eventos, seria algo completamente novo e nunca explorado antes, algo que esse eu-lírico estaria vivenciando pela primeira vez na sua história.

- Aqui abrimos uma ampla interpretação que acaba se contextualizando como uma metalinguagem intrinsicamente interessante ao fazer um paralelo com a música experimental, que justamente é sobre experimentar coisas novas, juntar sons diferentes e descobrir no que resultam, buscar a harmonia no caos de um buraco negro. No fim das contas, acredito que fica outro questionamento se você conseguiu acompanhar toda essa linha de raciocínio: sobre o que a letra dessa música fala exatamente?

- Se vocês conhecem meus trabalhos anteriores, sabem o meu estilo para composição e a pergunta não será dificilmente respondida, mas eu me recuso a ofertar-lhes a resposta agora. Pensem um pouco mais até o lançamento do álbum e tudo ficará mais claro.

Hina em entrevista para a Kerrang!

Hina Maeda concedeu hoje uma entrevista para a Kerrang!, uma famosa rádio de rock no Reino Unido. A cantora falou um pouco sobre seu novo single, Home Tonight, e sobre a sua carreira.

Alô, alô, hoje estamos aqui com Hina Maeda, um dos maiores nomes do pop rock atual, para uma entrevista exclusiva. Recentemente, Hina trouxe uma música em um estilo bem pop punk chamada Home Tonight, e hoje vamos falar um pouco sobre esse single! Hina, esse é seu primeiro single que se configura como rock mesmo, você acredita que seu álbum tem mais músicas pop como F*cked Up ou mais rock com Home Tonight?

Hum... Eu acho que é realmente bem equilibrado? Eu não considero Home Tonight como uma faixa muito pesada assim em questão de rock, é um pop rock bem gostosinho mas não acho que se difere muito de F*cked Up. Mas ainda assim, eu não acho que tenha uma predominância, eu tentei mesclar bem pop e rock para fazer essa mistura que eu acabei amando, e acho que por isso esse álbum ficou tão a minha cara.

O clipe de Home Tonight parece retirado diretamente do início da década de 2010, aliás, a música lembra muito o tipo de rock que fazia sucesso nos anos 2000. Você sente que, de alguma forma, você está revivendo essa estética?

Eu não gosto de me botar nesse lugar de estar "revivendo algo", mas eu acredito que sou sim um nome percursor do gênero. Não consigo pensar em ninguém que esteja fazendo esse tipo de pop rock que nem eu e que esteja nas paradas musicais, mas acho que o mercado já estava pré aquecido para esse tipo de música fazer sucesso, com o revival dos anos 2000 que tivemos nos últimos anos uma hora ou outra o emo voltaria também. Eu acho que isso me ajudou um pouco também.

E pelo que parece, você tem superado aquele medo que você tinha de ficar famosa, não é? Você parece muito mais confortável com a situação do que na primeira semana de sua carreira...

Na verdade eu fui meio que obrigada, né? Não era a minha intenção ficar tão conhecida, mas aconteceu, eu tive que meio que me forçar a ser menos introvertida e aceitar mais a exposição que tudo isso traz. Mas chegou em um ponto que eu até estou gostando disso tudo, acho que finalmente estou começando a me acostumar com essa vida do show business. Estou empolgada e ambiciosa para o que está por vir aí, como por exemplo o EDGY AF!, que é algo que eu quero que faça mesmo sucesso.

Aliás, sobre o EDGY AF!, o tema dele seria a adolescência que nem seu EP Bubblegoth, ou teria uma temática diferente? Pelos singles já apresentados eles parecem relacionados.

Então na verdade as suas músicas são um personagem, e não você?

Sim, relacionados eles estão, óbvio, porém apesar do EDGY AF ainda ser um álbum sobre a adolescência, acho que ele é um álbum também sobre o excesso do amor, às vezes até em um nível não saudável. Todos os sentimentos dentro do álbum são muito exagerados, tem ciúmes, tem possessividade excessiva, tem raiva, ódio, desilusão, indiferença, e tudo muito exagerado, assim como a adolescência. Tem várias músicas que não descrevem quem eu sou como pessoa, e que eu exagerei de propósito. Eu acho que eu sou muito inspirada pela Plastique no início da carreira e o conceito de se colocar no lugar do personagem para explicar melhor o que ele sente.

Então você consideraria sua persona artística como se fosse um personagem ou como você mesma?

Sou eu mesma. Mas eu sou naturalmente irônica, então um álbum meu vai ter muita ironia. Tem músicas lá que não são para serem levadas a sério como se fosse algo que eu realmente sinta, porque se eu realmente sentisse aquilo, eu me internaria. (Risos)

É isso gente, muito obrigado pela sua presença Hina. Essa foi Hina Maeda e só podemos esperar pelo álbum... Enquanto ele não sai, fiquem agora com Home Tonight, o novo single de Hina Maeda!