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週末には極上のモーツァルトを堪能させてくれたマウロ・ペーター。昨年はザルツブルクの『魔笛』でタミーノを演じたが、現在、世界中の歌劇場でモーツァルトのテノール役を中心に幅広く歌っているようだ。この声の美しさ、声量、安定性、表現力をもってして、それこそ各地のオペラハウスが放っておかないというのはよくわかる。ただ、リートや歌曲はまたオペラとは違ったジャンルであり、歌曲演奏はオペラのキャラクターを巧みに作り込むのとは少し違った作業になるだろう。歌手自身による詩や言語に関する理解と研究も必須になるので、うまいオペラ歌手であれば全員が2時間近くの「歌曲の夕べ」を歌い倒せるというものでもないと思う。マウロ・ペーターのような、若く、華やかな声質の歌手が、こうしてしっかりと素晴らしい歌曲演奏を聴かせてくれることは、リートファンにとっては何とも嬉しい限りである。

2018年の「歌曲の夕べ」シリーズ第２夜は、世界的スター・テノール、ヨナス・カウフマンとソプラノのディアナ・ダムラウによるフーゴ・ヴォルフの『イタリア歌曲集』。伴奏はヘルムート・ドイチュである。 マーラー、ブルックナーの次の世代に属し、オーストリアにおけるロマン主義最後の作曲家のひとりであったヴォルフは、シューベルトに通底するようなこの上なく美しい歌曲を多く残した。ドイツ初のノーベル文学賞受賞者であるパウル・フォン・ハイゼの詩を何度か歌詞として取り上げているが、「イタリア歌曲集」はヴォルフ曲＋ハイゼ詞によって生まれた歌曲の中でも最も完成度の高い作品といっていいだろう。ハイゼは若くしてイタリアに滞在し、イタリア文化との関わりに自身のアイデンティティの一部を求めた文筆家で、イタリア語→ドイツ語の翻訳も多く手がけた。「イタリア歌曲集」は、ハイゼが気に入って訳した作者不詳のイタリア語詩集から、ヴォルフが恋愛詩だけ46本を選び、1890年から96年まで、７年をかけて曲をつけて完成させた。作曲年・出版年順に1番から46番があるのだが、しかし、この歌曲集に関しては、歌曲伴奏者として不朽の名声を築いたエリック・ヴェルバ(1918-1992)のアイデアが発端となって、46曲を一度バラバラにした上で、原作にはない架空の恋愛物語を紡ぎ出すようにして再構成し、オペラのような演技を加えて上演するスタイルが一般的になっているらしい(この上演方法については、山崎法子氏による先行研究も存在する)。そして、本日登場のカウフマンとダムラウは、この演技つきスタイルによる『イタリア歌曲集』を抱えて今年の前半期に3週間のヨーロッパツアーを終えたばかりである。ヴォルフという、けっして一般受けするとは言い難い作曲家の長い歌曲集をプログラムに掲げることに対して、プロモーション側の不安はあったようだが、批評は概ね好意的で、チケットも軒並み早々に完売していたらしい。今回のザルツブルクは、この『イタリア歌曲ツアー』の総仕上げ的な意味もあったと見えて、何しろ伴奏者のドイチュも含めて、演奏者の息がピッタリと合っている。再構成した歌曲のナンバーをダムラウとカウフマンが交互に歌ってラブストーリーを作っていくのだが、まるで確固とした役柄や物語が存在するかのように互いに巧みに演じていくさまが、回数を重ねた演奏の円熟味を感じさせた。さすがオペラの帝王カウフマンだけあって、歌曲の夕べの舞台が演奏会形式のオペラであるかのような錯覚にふととらわれる瞬間もあった。 ダムラウの衣装はブラックに赤い小花を散らしたドレス。その上に羽織ったストールの色を変えながら歌い手の心情や歌詞の情景を演出していく。歌い始めに、小さきものの美を歌った第一曲のように、繊細で美しい曲がいくつかあって、ダムラウの表現豊かな声が本当に素晴らしい。ただ、それを歌うそばで、出番ではないカウフマンが、聞き役の恋人になりきってしきりに大げさなポーズを取るのに、正直なところなかなか感覚が馴染めなかった。これはまあ、大成功に終わったヨーロッパツアーで成し遂げた成果への、歌手ふたりの確信の表れとしてみることもできるだろうし、何しろ音楽祭でもあるので、カウフマン自身のファンサービス的な側面もあったのかもしれない。 ドイツリートを聴くときは、どちらかといえば歌詞にしっかり集中してしまう方なのだが、ハイゼの詩の余韻を楽しんでいると、舞台で演じられているオペラ的な演技についていけず、取り残されてしまうこともある。それに追いつき追いつき聴いていく、なかなかしんどい2時間余りであった。 ダムラウの美声に何より心が震える思いだったが、カウフマンもやっぱり本当に上手い。後半になると、架空の恋愛物語のなかでふたりの関係がますますこじれて膠着してくるのだが、そのさなかに歌い上げた第33曲、「僕が死んだら花でおおってくれ」などは、時間が止まるかと思うほど見事な歌唱だった。リートを聴く気で来ている身にとってはなかなか素直に受け入れられなかったとはいえ、つれなくされて傷ついたり激昂したり、恋人の細かい心のひだを色々とゼスチュアに変化をつけながら表現する能力は、長年オペラの舞台に立ちつづけた歌手だからこそできるワザなのだとも思った。リートの歌詞も味わいたい、スターの熱演も楽しみたい。あれもこれもは聴き手としてもなかなか難しいということなのかもしれない。 本日は開演20時30分という遅めのスケジュールだったが、どういうわけか演奏者が20時過ぎまでプローベをしていて、開場も開演も大幅に時間がずれ込んだ。少し遠くから来ているお客さんはバスや電車の時間もあったのだろうか、アンコールの時には満員御礼だったはずの客席が半分くらい空になっていた。最後までスタンディングオベーションにならなかった理由もよくわからない。ザルツブルクのお客さんは本当に腰が軽くて(笑)、それほどではなくてもむやみに立ち上がるのに。そして、「歌曲の夕べ」シリーズの中では、今日がおそらく一段突出したスター公演だというのに。こういうことは、やはり終演時間や聴き手の疲れ具合も含めて、その場の流れに影響される部分もあるのだろうか。だとしたらやはり、舞台は本当に水モノ、ということになるのか。…いろいろ考えながら更けた夜だった。