#goingblankagain

# 吉他是你的第一個樂器嗎？

我以前有個烏克麗麗，但一直都彈不起來。 當我九歲生日時，我決定要一把吉他。 後來我得到一把基本的尼龍古典吉他然後開始上吉他課。 但我也不是真的有很多熱情，所以很快就覺得很無聊。 然後有一次，我叔叔 Pete 給我一些和弦，然後教我一些民謠。 儘管如此，我那時候還是沒有想太多。 直到有一次，我在廣播中聽到 The Smiths ，那是1983年，我13歲。 我非常，非常，非常（很重要所以講三次）喜歡那個樂團的聲音， 所以我跑去買了人生第一張卡帶，也是我所能找到他們的一張。 這就是一切的開頭，開關就這樣被打開了。 我馬上開始嘗試做出 Johnny Marr 的吉他部份。

# Marr 非常不可思議

對於第一次真正要進入學習吉他的人那真的非常難。 真的！我那時候就開始嘗試去理解「The Charming Man」。 呃，我就用我自己的版本，跟著單音走。 但這以足以讓我開始思考：我需要去學更多和弦。 這一切都非常自然。 我也沒有走向學習古典理論或是去讀五線譜。 我到今天，有時候彈E和弦都還會彈錯。 我還多上了很多課，但和之前一樣，真的很令人挫折。 老師會彈一些東西，然後我再彈一次。 但他說：『你彈得很對，但你做的不對，因為你沒有照譜彈，你只靠耳朵去彈。』 我心想：『如果我彈的對，為什麼又說我不對呢？』 當我看著五線譜，我真的閱讀困難，但我可以用耳朵輕鬆的把他們撿回來。

#你哪時候開始換成彈電吉他？

我過去都是一直邊放唱片然後用古典吉自己跟著彈。 然後我父母的朋友給我一把 Hohner 電吉他。 他是黑色，有三個拾音器，上面還有好幾個開關就像一把Jazzmaster。 我就把它拿來沒有用音箱彈了好一陣子。 然後我去了我牛津家附近的一個大拍賣會場，結果發現一個奇怪的真空管（譯註5）音箱。 我猜他是自製的，現在回想起來，這可能非常危險。

#你什麼時候才得到你認為是稱得上專業的樂器？ 那些你看的上眼的

我彈那把送的Hohner一陣子，後來拿到一把不錯的仿335型的Satellite 吉他。 我用那把做了Ride早期的東西，然後當我們被簽約時， 我就買了兩把 Rickenbacker 12弦吉他：一個 330，一個 360，一把Gretsch Tennessean。 全部都是一次在倫敦丹麥街買的。 Mark Gardener[ Ride 另位吉他手主唱 ] 也買了一把 Fender Jaguar 和 Rickenbacker。 他買了一把比約翰藍儂小的尺寸，然後我買了比較大的，像是 George Harrison或Roger McGuinn用的。

# 是披頭四，把你帶到12弦吉他嗎 對，當然是。 披頭四對我影響非常大，但 Johnny Marr也是一樣。 我總是喜歡 Harrison的彈奏，Marr 在某部份上也有類似之處： Half Chord，開放空弦彈法，同和弦不同把位，或是一些你不能夠確定是Lead還是節奏的聲線。 有時候，他們兩個都是！而且，他們兩個的 Contry 風格 picking 都非常棒。 這非常勵志，也讓我學習如何演奏。 至於在木吉他部份，我非常愛 Paul Simon。 我會彈他的 「Scarborough Fair」和「Anji」，他們都非常難。

# 這也相當程度解釋 Ride 的旋律以及 Jangly面向 噪音和侵略性是從何而來的？ 是從那時候我們周遭正在成型或是正在演出的樂團們。 我們那時候非常喜歡 The Who 的 My Generation [Youtube]。 我也愛 Rolling Stones的 Big Hits(High Tide and Green Grass)[Wiki]，裡面有 「19th Nervous Breakdown」[Youtube]的那張。 那首歌裡面的貝斯真的超吵而且超棒的。 我也喜歡那段直直降的RIFF。 我被那些歌吸引。 同時，在80年後期，我們所有身邊，空氣中，彷彿那些樂團都在我們面前出現， 像是  My Bloody Valentine， Spacemen 3 或是 Loop。 他們有一些我們發現非常非常酷的噪音元素。 音速青春(Sonic Youth) 1988年的Daydream Nation 對我們影響非常大。 我們以前寫的第一首歌是輕柔的，英倫的，用了一些大調和弦就像 The Smiths 或 Felt。 但當你回去聽，你可以輕易的分辨出：當時我們都在聽 Sonic Youth，因為我們當時開始使用噪音技術。 事情從那時候開始變得自由形式以及藝術。 「Seagull」和「Nowhere」就是這樣出現的。 My Bloody Valentine 對貝斯聲響非常大，吉他整體的夢幻感，甚至是鼓或是我們的製作過程。 我們沉浸於噪音中。

#在那時候你們沒有任何可能被 Postcard Records簽下來嗎？

在我們第一次練團的時候，我們彈了 Orange Juice的「What Presence」。

（原註：Orange Juice 是英國80年代具有影響力的樂團之一，也是第一個被Postcard廠牌簽下的樂團） Mark，Steve Queralt（Ride的貝斯手）和我成為夥伴，而且後來我們在藝術學校遇到 Loz（Laurence Colbert，鼓手）。 當我們在他媽媽家中練團時，我們都還不知道彼此，所以我們必須試圖了解彼此。 我們還彈了Stooges的「I Wanna Be Your Dog」，New Order的New Order「Blue Monday」以及 The Smiths 的「How Soon Is Now」。

#聽起來，樂團的DNA在第一次練習之後就完全準備好了

對，但必須澄清，當我說「演那些歌」，我當然是指「嘗試演這些歌」（笑）。 後來，我們試出來的曲調就變成其他種了。 比方說，「How Soon is Now」演變成了我們的「Drive Blind」。

#The Stooges 似乎對那場景很重要。

Swervedriver 也提到他們。 Swervedriver 的前身是 Shake Appeal（這其實是 The Stooges的一首歌名）而且他們是牛津那時候最大的樂團。 每個人都非常敬畏他們。 他們真是可怕的混蛋。透過他們，我們知道更多 The Stooges而且被像是「1969」，「No Fun」所吸引。 我們也學了「I Wanna Be Your Dog」因為他最簡單。

#它似乎是Punk搖滾裡面的「鋼鐵人」 #你提到的，抽象藝術也影響樂團。樂團比如 Mission of Burma 和 Gang of Four都說過一樣的事。 #怎麼說呢？

我們三人曾經就讀北牛津科技學院和班柏里(Banbury)的藝術學校。 我們充滿了視覺，知覺以及解構，所以將這些理論運用到音樂上並非是一個大跳躍。 在藝術學校很棒的一件事是有一份精彩的閱讀清單。 John Berger的「觀看的方式」和 Robert Hughes「新世界的震撼」展示了80年代後期最前衛的思維：什麼是藝術以及它和我們有什麼關係。 我們都是...非常藝術的人，但諷刺地是，唯一沒有上過藝術學校的人是 Steve。 他在一家唱片行上班，也是在我們視覺上影響最大的人。 他創建了我們EP和專輯所有的圖像。 他在公寓的牆壁上有一堆這些藝術照片，也可以讓我們的有人像圖片（像是 Nastassja Kinski 或 Sophia Loren）傳單放上去。 藝術和性感女演員是在那之前我們的老方式。 在專輯開始錄製之前，我們已經有了 Nowhere（一張海波浪的圖片）的封套。 當我們去錄音時我們把那張圖片帶到錄音室。

# Jericho Tavern(音譯：傑里科酒館)似乎是牛津音樂場景的中心。你們有在那邊演出過嗎？

是啊，很多樂團都是在那邊做第一次演出（包含 Radiohead 或 Supergrass）。 他是一家Pub的樓上。 我們只有四首歌所以我們必須用一些東西填滿一個Set，所以我們演了一首歌叫：Mind Fuck。 他其實後來變成我們的歌「Drive Blind」其中比較大聲的部份，然後用慢一點的節奏。 所以我們就用五分鐘做了 「Chelsea Girl」，「Mind Fuck」，然後是「I Wanna Be Your Dog」然後「Chelsea Girl」...再一次（笑）。 用大音量演出真的非常棒。這本身就非常鼓舞人心的。 我們就想著：『就用這個吧，根據音量和噪音去做發想然後善用 P.A。』

#你覺得你和同場景的其他樂團中有親和力嗎？

我們和 Slowdive，Lush，Chapterhouse都是朋友。 我也和Blur是非常好的朋友，雖然他們不被認為是「瞪鞋」。 事實上，Blur的 Graham Coxon讓我對Les Paul和歪斜音符有更多興趣，這在12弦吉他上是比較困難的。 在 1992的 Going Blank Again，裡面有很多用Les Paul 做的歪斜音符。 真的，所有的樂團都彼此尊重，沒有一點高傲姿態（原文：macho posturing）。 當你還不大的時候，競爭不是那麼多。你不過是同個地下樂團圈的所有的其中一個。 我們都彼此互相知道，而且和一些早一點進入樂團圈的成為了朋友，像是 My Bloody Valentine 或 Primal Scream。

#Ride和效果器非常有關係 你們很早就開始使用嗎？

我當時就用了，但都非常基本的。 我有一個小Boss綜效：Delay，Chorus，Distortion和一個我忘記什麼功能了。 不過，最重要的一件事是當我加了一顆 哇哇(Wah)踏板時。 當我有了那個，他就好像：『啊啊啊啊....歐耶』 我每次都用它，用到其他人都說：『Andy...你能不能控制一點...』 每一首歌都不能『哇嗚啊哇啊』 我還是一直用，但現在比較多用在solo的boost上面了。 我已經了解我用它的風格。我知道它的範圍在哪，哪裡是我要的Tone。 有時候，我就只是把它打開，然後就放在那邊（譯註6）。

#當你進錄音室錄音的時候你是否對場地所能夠提供的聲音感到興奮，我指的就是現在你所產出的那些屬於自己的聲音美學

我們的第一張EP基本上是從Demo中拼湊出來的，真的。 第二張EP則是有些想法然後進錄音室做出來的。 我們做了四首歌，然後用完所有素材，所以我們為了整張專輯[Nowhere]做了大量的Jam， 但我們並沒有採用因為我們決定把舊的東西丟掉。 我們想要在 [Nowhere] 中從零開始。 我們花了更多時間在控制室然後掌握更多我們的歌。 當我們做EP時，我們和錄音工程師吵架。整件事就是一場大戰。 事情有正確與錯誤的方式，但在他腦中我們就是一直在用錯誤的方法。 在那時候，我們準備製作[Nowhere]，我們找到了 Marc Waterman。 他曾經在EMI demoing 錄音室工作，在那裡我們準備專輯的地方，而且他年紀和我們一樣大。 我們知道我們可以和他合作。 不僅僅是因為他不會一直說No而且他會說：『哇，超酷的，就做這個』。 Nowhere是他的第一個突破：從錄音工程師轉為製作人。 這件事是這樣的：我們把他推上火線所以他有點疲憊，所以 Alan Moulder[Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails] 來幫我們混音。 他(Alan)則後來當我們下一張專輯 [Going Blank Again.]的製作人。 錄音是一個進程，我們花更多時間在錄音控制室，用一些像是 Eventide 的 Ultra-Harmonizer在吉他上，特別是Lead吉他部份。 我們用Slave卡式機器，用一些逆向聲響，放慢速度再加速，編輯兩首歌再一起。 在 Nowhere中，我們有很多「把錄音室當作個樂器（原文：studio as an instrument）」的概念。 雖然 Nowhere比起以往的EP複雜許多，但他的核心還是一個基本的排練側錄(rehearsal cpatured)。

#在演出中重現錄音應該是一個挑戰吧

我們每首歌都有好幾個版本然後演示他們最後再把它做成專輯。 但當我們現場演出時，我們回到歌曲的最初版本，就是在製作前的樣子。 把現場做的完全和錄音一模一樣不是必要的。 我們在錄音室做過「Seagull」[Nowhere的] 好幾個take，然後其中一個變成專輯中的版本， 但在現場，它每次都會不一樣。 我們唯一一次回去聽整張專輯參考時，已經是很久之後的事：我們重聚時。 像是「Cool Your Boots」[收錄在Going Blank Again專輯] 歌中有一些隨機的東西，我們必須回去複習它。 現在的巡演中，我們已經能夠使用比較新的技術。 在過去，我們永遠聽不到我們在唱什麼或是在做什麼，只能聽到吉他和鼓的轟鳴聲。 現在，有了耳內監聽，我們可以聽到所有清澈的聲音。 它讓我們演的比以往都還要來的好！

#奇怪的是，在某方面來說效果器盤已經成為比較低的技術，但你們還是在用單顆效果器

對，一開始時我用 Boss DS-1 distortion，Cry Baby 娃娃和機櫃式的Roland GP-16。 用它們來做所有聲音。 現在我有兩個效果器盤，和一堆單顆(stompboxes)效果器沒有機櫃式的。 我現在有顆逆向(backwards)吉他效果器，願望終於成真。 Eventide 的 TimeFactor 讓我可以做像是在彈奏 「Seagull」前奏中的聲音，就像當初錄音錄的那樣。

#在這次巡演中，你有用你之前的任何吉他嗎？

有，兩把以前我們簽約時候買的 Rickenbacker 12弦都有。 我目前都還在用那把我拿來錄「Seagull」和「Vapour Trail」[也是來自專輯Nowhere]的吉他。

#作為一個吉他手，有任何你想研究但還沒做的嗎？

我現在正在我吉他旁邊弄一個非常大的合成器 modular。 紐約的 Snazzy FX 已經幫我做一些東西讓我可以接上吉他然後當作 CV 控制器。 了解 module 很有趣。Make Noise的Phonogene是我的最愛之一。 這好像就是為我設計的，我非常興奮。 我將會用它來錄音然後釋出新的音樂。

#ANDY BELL’S GEAR 

##Guitars

   2—1967 Gibson Trini Lopez models with Bigsby vibratos

   Rickenbacker 360/12

   Rickenbacker 330/12

   1967 Gibson Hummingbird

   1966 Fender Jazzmaster

## Amps

  Marshall 2061X 20-watt head

  vintage Marshall 1960A slant front 4x12 cab

##Effects

   Boss TU-3 Tuner

   Dunlop BG95 Buddy Guy Cry Baby wah

   Ibanez CP9 Compressor/Limiter (always on)

   Origin Effects Cali76 Compact Deluxe compressor 

   MXR Micro Amp (usually on)

   Boss DD-3 Digital Delay

   Electro-Harmonix Holy Grail Nano reverb (on “Hall” setting)

   Strymon Mobius modulation pedal

   Eventide TimeFactor Delay

   Gollmer ’60s Trem

   Ibanez TS9 Tube Screamer

   Fulltone Octafuzz

   Eventide Space reverb

##Strings and Picks

   Various brands of .010 sets

   Jim Dunlop .73 mm

**譯註: ** 

1.原文使用dubbed，帶有中古歐洲文化，以劍輕觸肩膀策封騎士等意義。 

2.延伸閱讀：巴西瞪鞋廠牌 The Blog That Celebrates Itself (TBTCI) 源自此，仍致力於推廣瞪鞋音樂。 

3.原文使用：Jangly 

4.Coachella：每年在美國加州的音樂祭，為世界知名大型音樂節。 

5.原文使用 Valve