La animación puede ser usado para informar, educar, promocionar, y expresar emociones como la acción en vivo se pueden usar las mismas técnicas que el uso del color, el idioma, el cine y sonido. El anuncio NSPCC en la televisión por Russell Brooke es un buen ejemplo de cómo la animación puede ser más eficaz que la acción en vivo. No hay límite a la cantidad de una situación o una acción puede ser exagerado, pero aún no han sido convincentes. En el anuncio, si un niño real ha sido lanzado en todo, sería muy polémica, aunque en realidad es lo que está sucediendo detrás de puertas cerradas, sería demasiado para algunas personas mirando. El personaje animado fue creado de tal manera que representa al niño con el fin de hacer llegar el mensaje. Este ejemplo muestra cómo la animación es una herramienta muy valiosa, que no es sólo una forma de medios de comunicación para entretener a los niños pequeños. Es 's también un buen vehículo para mostrar que la violencia de las caricaturas puede ser utilizado para un fin positivo. En los dibujos animados otro tipo de violencia a mano puede ser muy agresivo y como un gráfico de los juegos de vídeo "Grand Theft Auto 'de la serie y algunas características Manga implican una gran cantidad de violencia y gore, pero ha creado una completamente realista, no adecuado para un público joven, en tanto que los dibujos animados adaptados de los comics de Marvel como 'Spiderman' y 'X-Men' se orientan principalmente al combate, pero hecho de una sangre menos. La lucha secuencias de la participación de un par de patadas y puñetazos y un poder sobrehumano que se utiliza generalmente para no imponer una muy sangrienta, daño físico al oponente, pero el perdedor se queda con un rasguño o dos en la cara con un hilo de sangre que rezuma de sus bocas. Los combates, más realistas que sean, no son muy gráficas, de lo contrario tendría que ir después de la cuenca, pero son lo suficientemente descriptivo para expresar lo que está sucediendo dentro de la historia. Lo más importante de todo es el hecho de que el bien siempre triunfa sobre el mal en estos dibujos animados. Esto no justifica la lucha pero incluso alentarlo. Puñetazos en una película de acción en vivo es cada vez más violentos combates en una caricatura porque se trata de personas reales que puede conseguir daño mientras que personajes de dibujos animados no siento nada, por lo que las peleas parecen ser menos de una secuencia de lucha realista de la acción. La creencia de que la animación es un medio de comunicación dirigido especialmente a los niños no es necesariamente cierto, pero en algunos casos esto puede ser utilizado para el beneficio de los productores. Un buen ejemplo de ello es la reciente "Dairylea 'punto, hizo una técnica de Stop Motion en 3D que muestra algunas vacas se trata de animar a los niños a comer sus productos, no sólo para sí mismo, pero con puré de papas. El anuncio muestra que «Dairylea 'se puede mezclar con otros alimentos y el formato es el más memorable para los niños (las vacas hablando), entonces son más propensos a pedir a sus padres para comprar un poco". Otro buen ejemplo de la animación para los niños es el "Green Cross Code '(parar, mirar y escuchar). Esto muestra la información comercial erizos de cruzar la calle en un animado y musical, animar a los niños a hacer lo que hacen y que estará a salvo. Este formato fue elegido para que los niños recordarán cómo cruzar la calle con seguridad, según lo dicho por los erizos de mar, el canto, que no habría sido posible en la vida real, a través de un formato de acción en vivo. El anuncio ofrece una interesante alternativa memorable mundanas, instrucciones olvidable, acción en vivo. Después de la animación se hizo popular por los niños (por ejemplo, el fenómeno de 'Pokemon' de la serie) hay una serie de productores formas puede tomar ventaja de la puesta en marcha y el éxito de una serie. Fabricantes de ver un montón de maneras de hacer más dinero de una caricatura de éxito, porque saben que los niños harán cualquier cosa para tener en sus manos los factores del mercado, tales como tarjetas de 'Pokemon' a la batalla. Las mercancías no se detendrá jugando a las cartas, a pesar de que todavía hay, cubiertos, bolsas, juguetes, ropa, libros, carteles y juegos de video. Y 'este lado de la animación que se traduce en distanciarse de los adultos, generalmente debido al hecho de que la serie de dibujos animados está claramente destinada a los niños y para esto es suficiente para ponerlos a ver. Anteriormente, el formato de animación ha tomado una parte dirigida exclusivamente a un público más joven. En los primeros días de la animación fue fascinante concepto, un diseño que se movía. Porque era un pueblo nuevo concepto de todas las edades interesadas. Ahora, la ubicuidad del formato largo de los años que la gente encuentra gracioso a un punto en sus vidas luego simplemente dejar de ver la animación a medida que envejecen, a continuación, cuando tienen hijos de su propio proceso de visualización comienza de nuevo. Y porque de esta falta de comprensión de la forma y su asociación con los intentos de los jóvenes y exitosos fueron hechos para romper este molde. Debido a que algunos adultos tienen un interés en títulos de animación y series específicas fueron dirigidas a un público adulto específicas, que son ", serie, un poco" la DTV dos Manga títulos, de Comedy Central "South Park ',' Los Simpson ',' Futurama Hen-Tai "los japoneses". Para concluir este punto, John dice que la serpiente en un artículo, "El vínculo entre los niños y entretenimiento parece bastante simple. . Para un niño, todo es posible y lo mismo pasa con la animación "El formato de la animación también es capaz de enseñar a los niños sin darse cuenta el lado artístico de la animación, como serpientes Juan dice:" Puesto que la animación es una forma de arte que puede comprometer casi todas las demás formas de arte y los niños pueden reunirse directamente con el mundo del arte en una forma sin filtrar. "Un reciente regreso de la animación 80 ha demostrado el resurgimiento de la popularidad de clásicos como 'La Clangers', 'Bagpuss' y 'The Magic Roundabout. Los adultos que han visitado estas animaciones cuando eran más jóvenes en línea para ver estos clásicos de su época, y sus hijos entrar a algunos adultos se espera para ver el vídeo de animación sobre las cuestiones de seguridad laboral. Tener que ver, seguir y entender las piezas monótona evidente e irritante de la animación podría ser suficiente para apagar un tamaño adulto, creyendo que el género es tan malo ya que tuvieron que ver el vídeo. Esto también demuestra que la animación puede ser lo más realista e informativa como la acción en vivo, pero fácil de entender, en tanto que las caricaturas de otra índole destinadas a los niños, pero no realista, a veces la incorporación de una moraleja o consejo, al final de 'episodio, en un esfuerzo por enseñar a los niños a ver lo que es correcto y lo incorrecto. La razón de ser de esto es que si los niños ven a sus dibujos animados favoritos de hacer algo o les dicen que hagan algo que ahora puede ser alentados a hacer lo que dicen. Esto sólo demuestra que si se hace correctamente animaciones puede ser divertido, ya que son informativos y educativos para una gama de diferentes públicos. En el personaje de videojuego de los juegos que los controles del reproductor se trae a la vida a través de la animación. El personaje estaría muerto si no estaba ocupado y por lo que el uso de la animación es crucial. La incorporación de la animación no se detiene allí FMV (Full Motion Video) se utilizan para contar una historia dentro de un juego. Este es un buen ejemplo de cómo la animación puede hacer posible lo imposible, lo que los objetos inanimados y las vidas de los personajes. La animación es una herramienta inestimable para todo tipo de medios de comunicación, cuando lo que necesita para convertirse en posible lo imposible. Por ejemplo, no hay límites a la acción o de comedia en una película de animación, animación y proporciona estos efectos adicionales en un tramo de acción en vivo, efectos que no sería posible recrear de una manera segura o de los límites de un actor humano. Un ejemplo de estos efectos que se utilizan en la película dentro de la película es interpretado por Jim 'La Máscara' Carrey para que la máscara de la cara del usuario para llegar a ser muy parecido a la goma, distorsionada y muy flexible. Animación permite que la cara del actor a ser muy flexible, permitiendo que las cosas sucedan de manera que no son humanamente posible. Las técnicas de animación utilizadas en la película son por lo general en las zonas de los efectos especiales. Esto ha sido así desde que películas como 'Simbad', donde Ray Harryhausen stop-motion 3D monstruos fueron revolucionarias en su época y abrió un nuevo toda el área sin explorar en el mundo del cine. Tan precisos como los monstruos eran para crear los resultados finales fueron sorprendentes y muy eficaz, añadiendo una totalmente nueva y dinámica de una película. Ejemplos de uso de esta técnica en la película son: 'Robocop' y la máquina de DE-209 y la gárgola de piedra en la película de 'Los Cazafantasmas' a nombre de dos de los muchos. El uso del 3D en stop motion en una película de acción real están quedando atrás en favor de los efectos gráficos de computadora, incluso aunque tecnológicamente avanzadas ofrecidas. La animación puede tener un efecto sólo la manipulación de los objetos que pueda a su vez objetos sin vida de seres inocentes que normalmente deja en la oscuridad, sin embargo, la animación puede transformar los juguetes que los niños quieren que sean, si podía venir a la vida, como por ejemplo, en Disney 'Toy Story'. Una vez más, es aquí que el elemento de destino, según el grupo de edad es el objetivo de la animación puede ser oscuro o feliz como sea necesario. En el mundo actual es cada vez más claro que la animación se ha popularizado y extendido. La producción de una película de dibujos animados o serie tiene lugar en un proceso casi idéntico al de una función o una serie de acción real. Por ejemplo, tanto en formato necesitas una buena historia, con el fin de mantener la atención del público. La historia está obligada a ser del guión gráfico, al igual que una película de acción en vivo es. El uso correcto del lenguaje cinematográfico es esencial en ambos formatos si se crea una acción, el suspenso o la secuencia emocional. Los personajes son increíblemente importantes para ambos formatos. El público necesita similares a, o si los «malos», los odio. Si la falta emitir los atributos entonces el público simplemente no les importa lo que sucede a los personajes, no se sienten involucrados en el interés activo y perder. En función de la acción en vivo arroja los actores de la vida real y famosos para atraer a la audiencia, la animación también está tomando ventaja de esto, pero debido a que la película de dibujos animados con los personajes generados por ordenador, no los actores en la vida real es tan importante dar a ese personaje una personalidad, para convencer al público de que un personaje generado por ordenador sólo puede tener el mismo efecto en ellos como una estrella en la vida real. Esta es la razón por películas de Disney están utilizando cada vez más grandes nombres de Hollywood, los actores y actrices en ellos para crear personajes creíbles y simpáticos, así como el hecho de que los talentos vocales reconocibles en el público en general como una película de acción en vivo con estrellas bien conocidas para atraer a más público. Un ejemplo de esto es "Toy Story" en el que actores como Tom Hanks, quien hace la voz de 'Woody', tenían que ver con la funcionalidad y esto a su vez hace que el género más popular, ya que animará a más gente a ver película si son capaces de reconocer una voz o la película se asocia con actores famosos y exitosos. Hay muchas similitudes importantes en el proceso de hacer una película de acción real y la producción de una película de animación. Por ejemplo, si el personaje es animado o es una persona real, que ambos tienen que representar convincentemente las emociones, el lenguaje corporal expresa y entregar un diálogo efectivo y las expresiones realistas. Así como los personajes, temas como el idioma de la película es importante para ambas características para permitir una situación de suspenso, emocional, o para crear una secuencia de acción eficaz. Así como los visuales, de audio, también, debe ser capaz de convencer a una audiencia y para añadir ambiente a la escena. Estas son las similitudes entre las ciudades que producen una película de animación y hacer una película de acción en vivo. Por ejemplo, hay un alcance mucho más amplio de lo que se puede hacer en una película de animación de una película de acción real, acción directa tiende a tener una ventaja realista, ya que los actores son personas reales y objetos reales son , y así sucesivamente, una película de animación puede ser situaciones reales o irreales y los personajes están en manos de la juventud. En la acción en vivo, pero hay límites a lo que los actores humanos pueden hacer. Además, no hay necesidad de dobles o dobles en una película de dibujos animados y personajes de dibujos animados son más flexibles que los que participan en la vida real, ya que no cuestionan las horas de trabajo y las demandas salariales no lo son! Si bien la tecnología ha demostrado que puede haber necesidad de actores reales sólo a los personajes generados por computadora son cada vez más realistas, es sólo películas de animación recientes como "Final Fantasy: La fuerza interior '. Aunque las formas de medios de la animación y acción en vivo son diferentes, el resultado final es mejor, dijo el profesor Martin Nina, "La historia de la animación está en paralelo con la película de acción real. No se puede entender la historia de la acción narrativa cinematográfica en vivo, animación no son ". Aunque hay muchas comparaciones entre la acción en vivo y animación, en esencia, ambos son lo mismo, ya que "... la definición del cine se basa en la capacidad de su tecnología de base para presentar una serie de imágenes representativas (y tal vez los sonidos) que crean la ilusión de movimiento, donde por supuesto no hay más que imágenes fijas intermitente a un ritmo requiere. "Un extracto de 'El cine Libro 2 ª Edición". Esto pone de relieve el hecho de que tanto la acción en vivo y películas de animación creado en la misma forma, pero la única diferencia es la forma en que se expresan, como la acción de acción real y animación como un medio diseñado dedica principalmente, pero ambas formas consisten en varias imágenes crear un sentido de circulación dentro de la pieza. Para descomponerlo aún más, la animación ha sido descrita por algunos críticos como "cine puro en su 'también de' El cine Libro 2 ª Edición". "Desde la animación crea movimiento en el que nunca hubo ningún movimiento" real "en el pre-cine". A medida que más gente tome conciencia de cómo la animación se puede utilizar y lo que puede hacer, es cada vez más integrada en la película de acción real. Por ejemplo, puede ser usado para recrear acrobacias peligrosas sin poner la vida de cualquier persona en situación de riesgo, utilizando la técnica de "pantalla verde", la taquilla más recientes como la película 'Spiderman', donde se ve el carácter oscilante de un edificio a la parte superior "De lo contrario, sin tener que realmente en la vida real. Un uso alternativo de la animación es cuando algo imposible para un actor humano que hacer se hace con la animación, por ejemplo en la película 'La Máscara'. Es sólo recientemente que las películas de cruce se han hecho populares. Sin embargo, también se utilizaron en funciones tales como 'Mary Poppins', donde los actores humanos que comparten un mundo de criaturas animadas que han interactuado unos con otros. Desde entonces, películas como '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', 'Space Jam' y 'Rocky y Bullwinkle "han utilizado este con todo tipo de éxito" crossover ". La forma más pura de esta técnica es "en vivo en el cine ', donde se crea la animación en los carretes de película, en concreto, ha creado un medio a otro medio. Un extracto de 'El cine Libro 2 ª Edición ", dijo:" Esta animación hace que el uso más amplio del medio, ya que pone de manifiesto todo el proceso de fabricación, diseño, y finalmente sentir el movimiento en el que no es nunca existió. "Avances en la tecnología informática han permitido que el formato de animación para dar un paso más, la creación de películas y efectos cinematográficos terriblemente realista. Paul Wells muestra de 'Arte y Animación' un artículo, "acción en vivo y" entretenimiento "son una vez más la convergencia de formas que los hacen indistinguibles unos de otros, y la gestión de una nueva ortodoxia en el" realismo "en muchas películas como "Parque Jurásico" y "Twister". "A medida que el género se vuelve más popular y más ampliamente reconocido como un 'Disney' es un nombre muy conocido, al igual que Steven Spielberg es conocido por hacer grandes películas de acción en vivo, Disney hace grandes películas de animación, así como la Warner Brothers, Hanna-Barbera y más recientemente Matt Groening. Como herramienta, la animación es cada vez más utilizado, ya que se convierte en la animación más flexible se vuelve más tecnológicamente avanzado y borde de corte. Un ejemplo es el uso de la animación de vídeo del juego que permite a los efectos visuales realistas para su uso en un mundo generado por ordenador de la ficción. "The Getaway" para PlayStation 2 se muestra cómo los juegos se están volviendo más y más como películas interactivas. El enfoque, Londres, un lugar real se recrea en cada detalle. Los vehículos fueron creados para parecerse a su vida real y el juego utiliza actores reales que se han creado para parecerse a sus homólogos en la vida real. Los actores estaban en la captura de movimiento y secuencias de comandos se han registrado, los mismos procesos que una película de animación que se produce. Ellos fueron utilizados en el juego para hacer que los personajes más convincente y creíble. El juego muestra cómo la animación puede ser empujado hasta el límite tecnológico, lo que demuestra que la animación puede ser real o irreal como debe ser. El juego ofrece un elemento de realismo que los actores se han ofrecido papeles en programas populares de televisión, por ejemplo, Joe Rice, quien interpreta al policía en 'The Getaway' estuvo recientemente en 'EastEnders', mostrando que la acción de entretenimiento en vivo y cruce son cada vez más populares. El aumento de la capacidad de las computadoras y la tecnología han permitido que utiliza para el entretenimiento más que nunca, pero dijo que por la animación Sean Wagstaff 'en la web "su libro," No hay duda de que el arte en 3D todavía no está completamente desarrollado, y en las manos de muchos usuarios, es todavía una ciencia que un arte. "
