#gdsconf

Мы пытались найти истину по нескольким вопросам:

1. Что нужно, чтобы попасть в индустрию звуковиком?

  - Образование. Нужно ли оно игровым звуковикам - один из холиварнейших вопросов ever. Около 10 лет назад, когда геймдев в наших краях только начинал развиваться, можно было назваться специалистом и зарабатывать, не имея необходимых скиллов. Сейчас индустрия выросла и требует профессионалов.

Конкуренция в нашей сфере сами знаете какая. В этом свете багаж знаний (в сочетании с умом) весьма полезен: он позволяет быстро решать задачи. Во-первых, разработчики не любят затягивания сроков; во-вторых, у игроков тоже есть свои знания и представления о том, как что должно звучать - чем больше вы знаете, тем лучше можете передать игровой опыт. Озвучка игр почти целиком строится на стереотипах восприятия, серьёзно.

Окей, важно-то важно, но куда за ним идти? На просторах СНГ игровую звукорежиссуру не преподают в принципе, поэтому выбираем желаемую специализацию (композитор, саунд-дизайнер и т.п.) и идём в соответствующий вуз. Вузы хороши тем, что дают базу. За себя скажу, что для Беларуси звукорежиссёрская заочка БГАИ - идеальный вариант для саунд-дизайнеров, если попадётся хороший мастер курса. В консерватории знаний по играм опять же не дадут, но выучиться на профи-композитора можете вполне. С западными вузами в этом плане проще, но эту тему я знаю только по верхам, так что не возьмусь советовать.

Кроме того, отличный инструмент для развития себя как профи - самообразование, но им надо уметь пользоваться. Кроме дисциплины понадобится любознательность и умение искать и систематизировать информацию. Кстати, недавно собрала для товарища небольшую библиографию, можете пользовать:

Замечательная книга Рика Вайерса - там сразу всё про SFX, даже с объяснением, как делать те или иные звуки. И с теорией звукорежиссуры. 

Не менее клёвый ресурс со статьями. 

Статьи по звуку на гамасутре - там и драматургия, и интервью, и технологии, и что только ни. 

Чувак, который пишет про игры и девайсы, про техники микрофонирования - короче, такой звукоинженер от игр. 

Вопросы-ответы от практикующих звуковиков (попадается про игры, но в основном вопросы про всё подряд).

по общей теории звукорежиссуры: 

Алдошина "Основы психоакустики", выборка в PDF.

Меерзон "Акустические основы звукорежиссуры".

Журнал "Звукорежиссёр" - это прелесть и ня (не могу найти сайт - походу закрыли на реконструкцию, поэтому вот вам хорошая группа вконтакте, там часто этот журнал цитируют).

по игровой музыке: 

Коллинз - книжка с длинным названием, половину из которой занимает история игрового звука. Полезно для ознакомления. 

Маркс и Новак - книжка про звук в форме учебника (с заданиями и всем этим школьным антуражем) - тоже ок. 

Филипс - божественная книжка про игровую музыку.

Руководители студий советуют: если вы начинающий звуковик, идите в студию (не к инди-разработчикам, а к аудиопродюсеру!), работайте, набирайтесь опыта и учитесь у старших товарищей. Самый подходящий вариант для большинства уважаемых господ, тут напрягаться особо не надо.

Хозяйке на заметку: чтобы попасть на работу саунд-дизайнером в варгейминг, нужно иметь базовые знания звукорежиссуры. Физика звука, акустика, особенности процессоров эффектов, вот это всё. Желательно - 2 года разработки игр, умение работать со звуковыми движками. Кроме всем известных варгейских плюшек есть дополнительный профит: ребят из звукового отдела посылают на игровые конференции, где можно поднабраться знаний и контактов. Это более чем круто, имейте в виду.

Кроме образования нужна ещё любовь к играм и их разработке. "Делайте то, что нравится, и вам не придётся работать ни дня в жизни" - помните? Большие (якобы) зарплаты геймдева не должны быть единственной мотивацией.

2. К вопросу об образовании и развитии: нужна ли специализация и почему?

В посте нытья про звуковиков я говорила, что индустрия требует многостаночников. Это, конечно, правда, но в жизни любого гейм-аудио-специалиста наступает момент, когда приходится выбирать: либо прокачиваться до суперпрофессионала в узкой области, либо превращаться в руководителя (продюсера). В последнем случае надо знать как можно больше по всем сферам игрового звука.

  Да, у нас есть разделение на профессии (саунд-дизайнер, композитор, звукорежиссер полевой записи, оркестровщик и т.п.). Есть более узкие специализации (композитор оркестровой, казуальной музыки и т.п.). Композиторы вообще народ капризный - бытует мнение, что работающий в разных стилях специалист - редкий зверь. Во многом поэтому им сложно попасть в штат - вдруг не потянет техно после оркестровок, стремновато. Выбрать специализацию - это, имхо, проще, чем пытаться охватить всё сразу, но выбор за вами.

3. Как оценивать свою работу?

Тут выяснились неожиданные подробности. У звуковиков есть несколько популярных способов заработка: оклад, гонорары, процент с продаж игры. Некоторые считают, что поминутная и поштучная тарификация работы унижает достоинство уважаемых господ звукорежиссёров ("но как же честный капитализм!" - возмущается автор бложека). Оказывается, работать за процент или комбинировать оклад/процент или гонорар/процент - нормальная практика. А тарификация - удел лузеров, поэтому никто о своих ценах и не рассказывает. Такие дела.

4. Что отличает хороший звук от плохого?

Хороший звук - это качественно сделанный, подходящий (прикладной звук - не самостоятельное произведение искусства) и атмосферный, несущий драматургическую функцию. Последнее - про интерфейсы, где звук заменяет тактильные ощущения, про помогающую ориентироваться на уровне музыку и прочее такое (например, "Практическую магию" почитайте). И не могу не поделиться отличным лайфхаком от Сергея Фомина: существует система приоритетов для sfx (эффектный, реалистичный и т.п.), и для каждого звука она корректируется индивидуально. Есть подозрение, что примером такого подхода может служить всеми любимый хартстоун.

5. Почему игроки выключают звук и что с этим делать?

Мы не хотим в это верить, звук выключают только неудачники (по некоторым данным, это 26% мобильных игроков), мы всегда будем делать свою работу так же хорошо, как и делали, несмотря на целевую аудиторию-неудачников. Это если кратко. Тема явно требует детального рассмотрения, чем я и займусь в ближайшее время.

6. Какие ивенты имеет смысл посещать звуковикам?

  Тут всё просто - если вы игровой звуковик, ходите на игровые конференции. Знакомьтесь с комьюнити (как звуковым, так и девелоперским) - и будет вам счастье. Вот первая половина обсуждения на ютубе.

* * *

А ещё а ещё у нас было два воркшопа. Саша Ахура озвучивал падающую в гробик призрачную невесту, а Сергей Хмелевский мотивировал подрастающее поколение звуковиков.