はじめに

2024年12月14日(土)に開催されたGBWC 12th 日本決勝で3位入賞とAUDIENCE賞のダブル受賞を果たしました。 この瞬間、言葉では言い表せないほどの感動と興奮が込み上げてきました。これまでの努力や挑戦が形になった瞬間を迎え、まさに夢のような時間でした。

私がガンプラに本格的にハマったのは、コロナ禍のステイホームがきっかけでした。素組みガンプラに関しては数百体程作っていますが、全塗装を施した作品となると前回と今回のGBWC用の2体だけ、ジオラマ製作にいたっては今回が初めての挑戦でした。他に部分塗装など施して作品と呼べそうなものを含めても10体未満に過ぎず、ガンプラ製作歴が豊富とはとても言えません。

そんな熟練モデラーとは決して呼べない自分が、なぜこのような大きな結果を得ることができたのか。それはひとえに、GBWCに向けて徹底的に「分析」と「戦略」立案を行い、そして他の作品にはない、見ている方を魅了する唯一無二の「オリジナリティ」を作り込めたところが大きかったのではと思っています。

本記事では、その分析・戦略・オリジナリティをどのように手掛けていったのかを詳細にお伝えすることで、今後GBWCでファイナリストや入賞を目指している方々に何がヒントとなるようなものを掴んでもらえればと思っています。

昨年の挫折とリベンジを誓った瞬間

昨年2023年、GBWC初めての挑戦として、水星の魔女 HG ミカエリスのキットを使って綺麗め系、小改造のガンプラ単体作品で応募しました。全塗装もこの時が初めてでした。結果は一次審査を通過したものの、二次審査では落選してしまいました。一次審査通過を目標にしていたので、二次落選自体はそこまで落ち込んでませんでしたが、一方で二次審査を通過したファイナリスト作品を見たときの衝撃は大きかったです。

作品の質の高さに圧倒されたことはもちろん、自分との作風の違いにも愕然としました。二次通過の土俵にすら上がれてなかったと痛感し、自分の限界のようなものを強く感じました。

その衝撃から、当初今年のGBWCは応募を諦めようと思っていました。しかし、そんな私を奮い立たせたのは、いつも参加しているガンプラサークル「Nerima Base ガンプラ部」の部長である青木さんからの一言でした。

部のメンバーを取りまとめる青木さんから何の疑いもなく「今年もGBWC応募しますよね？」と声をかけられました。あまりも自然に、当然のようにかけられたその言葉に、憑き物が取れたように背中を押されて、再び挑戦を決意しました。

ガンプラ部への参加がなければ、昨年のGBWCにもそもそも応募もしてなかったですし、また今回の再挑戦もなかったので、こういった結果につながったことを踏まえると、本当に部活動や部長の青木さんには感謝しています。

徹底した分析と戦略：勝ち筋を探る旅

GBWCへの再挑戦を志し、「前回を超える二次審査通過、日本ファイナリスト入り」を目標として掲げて、まず最初に過去のGBWCファイナリストや入賞作品を徹底的に研究・分析しました。

そこで、いくつかの重要な気づきを得ることができました。

入賞作品の多くは、「非常にハイレベルなミキシング」や「ストーリーを感じさせる重厚なジオラマ」の作品が多いこと

それに対して、自分が好んでいる「綺麗め系の単体作品」は評価されにくい傾向があること

ファイナリストを目指すなら自分の好きな「綺麗め系の単体作品」は諦めて、「ハイレベルなミキシング」か、「重厚なジオラマ」のどちらかの選択が必要。その二択に迫られて思ったのは、私はガンダムの原作を再現するようなモデリングが好きで、いろんなキットを混ぜ合わせるミキシングはどうしても苦手ということでした。であるなら、自分が取りうる選択肢は「重厚なジオラマ」一択だろう決意。これが勝ち筋を見つけるための重要な戦略決定の一歩目でした。

ジオラマテーマ選定：爆発シーンでインパクトを追求

ジオラマで進めることを決めたので、次は勝つためのジオラマテーマ選定です。今回は「爆発」をジオラマのテーマの核に据えることを決めました。この爆発要素を取り入れたのにはいくつかの理由があります。

「爆発」はSF作品において非常に象徴的なシーンであり、視覚的にも強いインパクトを与える要素です。どんなシーンでも、爆発が起きればその場の雰囲気が一変します。この視覚的効果をジオラマに活かすことができれば、単純に良いジオラマを超えて作品に強いインパクトを与えることができると考えました。

「爆発」は元々ジオラマとしても人気テーマの一つではあります。ただ、よくある爆発の形状を作り出して蛍光塗料での塗装したものや、クリアパーツを主体とした爆発表現は味わいはあるのですがリアルという言うには程遠く、こういった定番の爆発表現ではコンテスト上位を目指す工作としてはイマイチ物足りないとなと感じていました。

何か良い爆発表現は無いものかと探求していく中で、ある画期的な手法に出会いました。ゴジラのジオラマ作品を手がけられている「よーへー」さんが使用していた「透明粘土 × LEDによる爆発表現」です。この方法は非常にリアルな爆発の再現を可能としていました。2020年ごろに一度Twitterやネット記事を中心に話題にはなったものの、その話題以降、誰もその手法を手がけた様子がなく、当然ガンプラのジオラマとして再現したものも皆無でした。その状況から、この手法を自分流にアレンジすることで、これまでに見たことがない、これまでよりも一歩進んだ非常にリアルな爆発が表現された「オリジナリティ」のあるガンプラジオラマ作品に仕上げられそう、というイメージがありありと湧いてきたのも、爆発をテーマ選定したもう一つの理由です。

あとはその「爆発」を活かせるシーンの検討です。そこで選んだのは「機動戦士ガンダムSEED」第1・2話のストライクガンダム起動シーンでした。このシーンは基地がガンダム強奪で敵襲を受けるなか、爆発とともにストライクガンダムが起動を開始するという、SEEDの中でも屈指の名シーンで、爆発とガンダムのカッコよさの両立が可能なシーンとして、今回のコンセプトにぴったりです。

このように「オリジナリティ」「インパクト」を実現する爆発表現という重要テーマを「分析結果」や「策定した戦略」からトップダウンに導いていきました。シーンや製作機体としてストライクガンダムを使っていくことは逆算で後から決まったことです。「自分が作りたいガンプラを作る」から始めることはもちろん悪いことではではありませんが、GBWCのようなコンテストで、特に自分のような高いスキルを持たないモデラーが勝ち抜いていくためには、分析・戦略からオリジナリティ、テーマ、素材といった戦術レベルにトップダウンに落とし込む、上から下へと作戦を考えていくアプローチはとても大事なことだと思います。

また、ここまでしっかりコンテストに向けた作戦を考えきれば、それは最終的に「自分の作りたいガンプラ」になる可能性も高まっているかと。少なくともここまで考え抜いた結果、「ぜひこのガンプラを作りたい!」という熱い気持ちが芽生えました。

製作プロセス：技術とアイデアを融合

爆発の表現 爆発のリアリティを追求するため、先ほどのよーへーさんの透明粘土とLEDを組み合わせたテクニックを活用しました。 この組み合わせにより、爆発の光と煙が自然に溶け合うような表現が可能になります。爆発の煙には白い綿を、爆炎には黒い綿を使用することで、質感をよりリアルに仕上げました。 また、爆発の瞬間表現として、今まさに飛散しようとしてる瓦礫を爆発エフェクトに付け加えることで、さらに爆発のリアリティを上げるテクニックもよーへーさんのジオラマを参考に作り込んでいきました。

基地ジオラマの構築 基地のジオラマ部分には活かせそうなガンプラキット探して流用しました。例えば、元キットのMGストライク Ver.RMの台座をMS格納ケージとして使用し、MGユニコーンのMSケージを基地の壁として活かしました。これにより、ガンダムの世界観に即したリアルな基地の一角を作り上げました。

本体ディテールアップ ジオラマの迫力に負けないよう、ストライクガンダムのディテールにも細かく手を加えました。大きなミキシング加工はせず、主にスジボリやプラ板を追加してディテールを強化しました。原作イメージを壊さず、さりとて深みが増すようなディテールにこだわり、またジオラマ全体とのバランスを取るようにも心がけました。

撮影テクニック ファイナリスト入りするための二次審査は写真審査なので、写真の仕上がりはとても重要です。完成したジオラマをより魅力的に見せるために、撮影にもこだわりました。そこまで明るくはないLEDの光を最大限に活かすため、カメラに明るいレンズを使用したり、シャッター速度を遅くするなどして爆発光を強調しました。これらテクニックにより、写真であれば、まるで本物の爆発・炎上を見ているかのような演出が実現できました。

受賞の瞬間と学び

GBWC募集の5月から8月の約3ヶ月をかけてついに作品が完成し、応募を終えて待つこと1ヶ月半、1次審査、そして2次審査を通過したことを知ったとき、ほっとした気持ちと同時に、目標としていたファイナリスト達成という大きな喜びが込み上げてきました。

さらに迎えた2024年12月14日のGBWC日本決勝では、日本3位とAUDIENCE賞を受賞することができました。当初想定していたファイナリストという目標を更に上回る結果となり、自分のこれまでの取り組みが功を制して、大きな成果を導いてくれたと感じました。

特にAUDIENCE賞については、多くの方がWebにアップされた写真をもとに一般投票されるので、写真を通じた視覚的インパクトやテーマの分かりやすさを訴求することができたことが、今回の受賞の大きな要因だと思っています。

反省点と日本1位作品との違い

大きな結果は得られたものの、反省点もたくさんあります。例えば、私はエアブラシ環境を持っておらず、ジオラマは主にスプレー塗装、ストライクは筆塗りで対応しました。

筆塗りはどうしても筆の塗りムラが出やすく、そのムラを「味わい」「作家性」に昇華させられれば、作品にプラスの効果を与えられますが、私の塗装技術ではそこまで到達できず、単純にムラが目立ってしまったことは決勝の審査で評価を下げた要因の一つだろうなと感じています。

一方、1位を獲得したFAグリーンさんの塗装は本当に見事でした。特に、ミキシングで複雑に部品が入り混じった背面の羽根部分に施された美しいグラデーション塗装は圧巻で、塗膜も非常に綺麗でした。モデラーとしての実力の差、熟練度の差を痛感せざるを得ませんでした。

また決勝は実物審査だったのですが、ここでも大きな差を感じました。私の作品もジオラマ込みでそれなりの大きさはありましたが、1位のFAグリーンさんの作品は、体積比で2・3倍はありそうなサイズ感でした。

もちろん、作品の大きさが審査の主要要件ではないと思いますし、質が伴わなければ意味がないでしょう。ただ、展示された現場で実物を目の前にした際、作品の大きさが与える力強さといった印象の影響は軽視できないと強く感じました。ここでも、何度もファイナリストを経験しているFAグリーンさんと、私の間にある大きな差を実感しました。

素晴らしいガンプラ作品を製作され、日本1位を獲得されたFAグリーンさんには、ぜひ世界決勝でもその実力を遺憾無く発揮して世界決勝上位賞を獲得いただきたいと、心から願っています。

まとめ：GBWC挑戦者へのメッセージ

GBWCで上位入賞を目指すのであれば、過去の作品の研究、審査で評価されやすい作品・作風の傾向の分析・理解が非常に重要です。それに加えて、今回の爆発演出のようなオリジナリティのある新しいアイデアを取り入れることで、審査員や観客の心を引きつける差別化が欠かせません。今回、そこをしっかりと追求できたことが、目標を超える大きな結果につながったのだと思っています。

またコンテストを勝ち抜くため、最初から「自分の作りたいガンプラ」を軸にするのでなく、過去のファイナリスト・入賞作品の分析、そこから戦略立案、オリジナリティ追求とトップダウンにアプローチして作戦立て、その結果「自分の作りたいガンプラ」となって情熱を持って取り組んだことが、熟練ではない私のような一般モデラーでもGBWCで上位入賞を果たすことができた大きな要因だと思っています。

一方で、ガンプラ製作は一度きりの挑戦で終わるものではなく、継続的な努力と成長も重要となる世界です。戦略や作戦の工夫ももちろんとても大切ですが、日々の技術向上を積み重ねて、精度の高い作品が生み出せることもまた重要だと改めて感じました。FAグリーンさんのような熟練した技術は、まさに審査結果を更に上位に押し上げる原動力となるものだと実感しています。