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Tu Dors Nicole, réalisé par Stéphane Lafleur est un film dans lequel on va continuer à attendre pour quelque chose à se passer, mais rien se passer. Il n’y a pas un grand mystère ou conflit, c’est seulement les évènements sans intérêt d’une fille s’appelle Nicole. A part Nicole, c’est son ami Véronique, son frère et son groupe, et un jeune garçon avec la voix d’un homme s’appelle Martin qui donne des excitations à sa vie assez ennuyeuse.

          Le film Mommy de Xavier Dolan raconte l’histoire d’une mère (Diane) célibataire et son fils violent qui a ADHD, Steve.  Le dialogue entre Steve et sa mère est souvent rapide, bruyant et plein de vulgarités. Cependant, malgré les paroles sévères qu’ils s’échangent et même les mauvais traitements, ils bien s’entendent toujours après. Leur relation est en fait un peu bizarre, presque incestueuse, mais très œdipienne. Il y a deux scènes assez suggestives dont je pense immédiatement, mais ils ne sont jamais explicitement discutés. Dans une scène, Steve touche la seine de sa mère alors que Kyla (la voisine qui se lie d’amitié avec Diane et Steve) regarde inconfortablement. Encore, elle l’oublie vite et continue à danser avec ses nouvelles amies dysfonctionnelles.

             Il y a deux trucs qui m’intéressent pour les raisons très différentes.  Premièrement, c’est le personnage Kyla dont j’ai parlé justement. J’ai du mal à comprendre son personnage hors de Diane et Steve. On sait qu’elle a une fille et un mari, mais ils restent presque inexistants. Pendant que je comprends son influence sur leur famille, le personnage toute seule est faible, et son histoire personnelle est plein de trous.

Le film Incendies réalisé par Denis Villeneuve commence avec le regard fixe et intense d’un jeune garçon mystérieux. C’est une ouverture captivante qui signifie le début d’une histoire tragique. Bien que le public ait présenté aux jumeaux, Jeanne et Simon, d’abord, ils ne sont pas les personnages centraux. Ce film est l’histoire de Nawal, la mère de Jeanne et Simon. À travers ses enfants, on vit la vie de Nawal et cherche la résolution d’une histoire qui a continué depuis 1970. Situé pendant une guerre sans nom, il y a une présence de haine et d’agression qui résulte dans les fins tristes et le déplacement de plusieurs personnes. C’est pourquoi je pense que la fin du film est tellement saisissant, comment est-ce qu’on résout une vérité si emmêlée. Est-ce que Nihad est méchant ou une victime de la guerre ? Et, est-ce que pour le public à décider ?

C.R.A.Z.Y. de Jean-Marc Vallée raconte la vie de Zachary Beaulieu qui pour 20 ans pourchasse l’acceptation. La première scène du film est très mémorable. Zach est née sur Noel, et sur son premier jour sur la terre, il a fait tomber par son père. C’est le début du film et la première introduction à une famille franchement excentrique et dysfonctionnelle.

             Bien que le film suive Zach comme il parvient à un accord avec sa sexualité, ce n’est pas le centre entier du film, et le film, soi-même, n’est pas sexuelle. Au contraire, le sujet de sexualité est une modalité pour les discussions et les thèmes par rapport à une famille québécoise dans le 1960s jusqu’au 1980s. Il parle du rapport entre un père et un fils, le rapport entre les frères (Zach et Raymond en particulier), le motif de masculinité, la religion, etc.  C’est un film où un jeune garçon essaie de comprendre pas seulement lui-même, mais sa propre niche parmi la famille.

Le Confessionnal, réalisé par Robert Lepage, est un film qui parle du rôle du religion dans un pays qui est en train de changer. Plus important, le film saute entre le passé et le présent jusqu’à le passé rattrape le présent. Dans le passe, le publique a réélu Maurice Duplessis qui a établi une époque de corruption et de traditionalisme soutenu par l’église catholique. C’est le cadre pour le film qui fait poignant les contradictions de l’Église. Une place où on absout de péché, y est plutôt plein de péché. Il y a une scène où le prêtre parle de son Église génial pendant dans l’arrière-plan, un autre prêtre pelote la femme de chambre (Rachel). Aussi, pendant cette époque, Alfred Hitchcock tourne le film I Confess duquel semble presque imiter les vies des personnages.  Pendant aussi montre le pouvoir de l’Église qui prend le contrôle constamment du film et le résultat.

Le film, Un Crabe dans la Tête, réalise par André Turpin, est plein d’imagerie et les évènements absurde. L’image plus visible est le crabe qui tapote sur le cerveau, dans laquelle il sort de son masque à la fin du film. Nous observons le crabe pince le cortex cérébral doux, pars un gros plan, d’une manière un peu dégoutante. Ce plan devient plus frénétique aussi le film progresse. Le symbole du crabe est important évidemment, mais au début, la connexion n’était pas évidente pour moi. Il est un animal à carapace dure, le crabe, il a un exosquelette. Mais, le personnage principal, Alex, est le contraire à la fois physiquement et émotionnellement. Le crabe est une brèche dans la matrice. Il essaie de plaisir tout le monde bien qu’il y ait quelque chose qui s’inquiète.

Il y a aussi des autres thèmes présents sur le film comme les yeux dans lesquelles le réalisateur les zoomer souvent d’Alex. De plus, la chanson Bella Ciao apparait plusieurs temps durant le film. Tous ces plans sont souvent frénétiques. J’ai recherché l’origine de cette chanson pour comprendre la signification. J’ai trouvé que la chanson avait chanté par les antifascistes pendant la guerre civile italienne. C’est une chanson pour la liberté et la résistance, qui est intéressant parce que l’esprit d’Alex n’était pas libre, il était en désordre. Alors, peut-être pendant les occasions quand Alex a dansé à la chanson, c’était un moment de liberté.

J’ai comparé le dernier film, Octobre, au livre Prochain Episode de Hubert Aquin, mais, cette fois-ci, je dois comparer le livre Les Belles-Soeurs de Michel Tremblay au film, Le Décline de l’empire Américain. Le livre comme le film, se concentre sur le dialogue, surtout le dialogue honnête entre les sexes. Pendant que le film donne les deux perspectives, dans la pièce, la distribution entière est femme. Ce n’est que risque pour l’époque, mais il est aussi franchement révolutionnaire même pour aujourd’hui. Il n’y a pas un homme dans Les Belles-Sœurs, je ne peux penser d’un autre exemple comme ça. Dans cette pièce tous les générations et les types des femmes sont représenté, il n’y a pas une caractérisation unidimensionnelle de l’expérience féminin. C’est pourquoi c’est intéressant que la pièce ait écrit par un homme. Est-ce qu’un homme peut résumer les expériences des femmes ? Est-ce que Les Belles Sœurs est en fait, une bonne représentation de ces expériences ?

Octobre de Pierre Falardeau s’inspire d’histoire vraie, la crise d’octobre. Sur le 5 octobre, 1970, des membres du FLQ a enlevé l'attaché commercial de la Grande-Bretagne, James Cross. Cinq jours après, une autre cellule du FLQ, qui s’appelle Chénier, a enlevé le ministre Québécois, Pierre Laporte. Ce film dit leurs histoires et les événements précédant leurs arrestations.

Je ne peux pas m’empêcher de penser de Prochain Episode de Hubert Aquin. Le film répond aux questions qui n’a pas résolu dans le livre. Et si Hamidou appuyait sur la gâchette et tuait H. de Huetz ? Le film discute aussi le même sujet comme Prochain Episode, le sujet d’espoir incertain. On se présente quatre protagonistes qui sont revigores par l’idée d’un futur indépendant. Avec sans beaucoup de préparation, les protagonistes enlèvent le ministre Québécois. Ils pensent que la victoire va arriver facilement, mais ce n’est pas vraie. Ignorant des conséquents et les choix qu’il faut faire après, les quatre mecs se rendent compte plus tard la réalité de responsabilité.