#florentijn

Rubber Duck Project in Seoul , photograph by YE:BOM

Florentijn Hofman

 유머, 감각(느낌), 최고의 impact ; 국제적으로 유명한 Florentijn Hofman은 (Delfzijl, 1977 ) 작은 것을 위해 안주하지 않는다. 그의 작품들은 크고, 매우크고 그리고 감동을 만들기 위한 의무가 있다. 예를들어 Rubber Duck (2007) 의 경우 : 거대한 26 미터 높이의 노란 고무 오리이다. 그것은 전 세계 구석구석 아이들과 친근한 standard 모델에 기초로 한 고무보트이다. 인상깊은 러버덕은 많은 다른 도시들에서 튀어나오고(= pop up), 세계를 여행한다. : Auckland 와 Sao Paulo 에서 Osaka 까지. 매우 긍정적인 표현은 사람을 그들의 유년기에 즉시 연결한다는 것이다. 다른 예로는 Fat Monkey (Sao Paulo, 2010)는 10,000 밝은 색상이 있는 flip-flops( 브라질의 전형적인 신발)과 함께 묶여있는 큰 원숭이이다. 원숭이는 그의 15미터 길이가 행인이 그들의 track에서 완전히 멈추게 하는 공원에서 몸을 뻗고 누워있다.

 Hofman의 작품들은 종종 모든 사물들로부터 기원한다. 간단한 종이 보트, 산업 시설 공간의 픽토그램 혹은 대량생산된 작은 장난감 피규어들은 sources 로서의 역할을 할 수 있다. 그것들은 모두  그들의 형태의 아름다움을 위해 Hofman에 의해 선택된 이미 만들어져 나오는 것들이다. 그 뒤에 그는 이것들은 깨끗하고 상징의 이미지들로 만들었다 ; 사실의 희화적인 확대들은 재료의 사용과 그들의 순수한 사이즈를 통해 소외감을 느끼게 하고 불안하게 만든다 (동요시킨다). 그럼에도 그것들은 즉각적으로 알아 볼 수 있고, 그리고 즉각적인 appeal 을 가지고 있다. 고무보트들, window stickers, 농업의 플라스틱 시트 : Hofman 에게는 어떤 재료도 예술로 변하기에 알맞다. 예를 들어 Big Yellow Rabbit (Orebro, 2011)의 skin은 수천개의 스웨덴 식 지붕널 (Swedish shingles)로 구성되어 있다. 나무틀 (wooden frame) 은 Muskrat (2004)를 위해 갈대로 덮여져있다. Look-out Rabbit (2011)을 위해 그는 많은 나무 판자들을 함께 고정시켰다. Fat Monkey 위해서는 그는 앞에 언급한 flip-flops를 사용하였다. Hofman의 프로젝트들은 종종 매우 노동집약적이다. 중력은 재료와 작품에 대한 그의 사랑에 의해 정의되어진다.

 Public Domain 에서의 일시적이고 영구적인 작품들로 넘어오면 Hofman은 몇 개의 다른 프로젝트들을 릴리즈 해오고 있다. Beukelsblaw (2004-2006)에서 그는 밝은 파란색으로 빌딩을 위에서 부터 아래로 칠함에 따라 버려질 운명이었던 집의 벽돌에서 영감을 받았다. Zirkus Zeppeline(2008)을 위해, N470 고속도로가 개통되는 때 Hofman은 그와 함께 세계에서 가장 큰 zeppelin 위에서 날고, 그들의 매일 풍경을 대기에서 바라보기 위한 470 명을 선택했다. 이러한 특정한 프로젝트들에서 Hofman은 당연한 일상에서 처음으로 나타나는 것들에 대하여 다시 생각해보게 하기 위해서 관중들을 초대한다.

 비록 예술가들은 지나가는 행인들의 반응을 항상 가치있다고 여기지는 않지만, 호프만에게는 청중들은 그의 작업에서 필수불가결한 부분이다. 그의 작업들은 그의 이미지들을 그들의 주변에 심는 것을 신경쓰기 때문이다. Steelman (2011)을 위해 그는 그러므로 Amsterdam Slotercaart의 옛날의 거친 지역들,  즉 Srallmanplein (Staalmansquare)의 어린 지역 거주자들과 함께 대화에 참여하였다. 그 뒤에 그는 11미터 높이의 곰과 그것의 팔 아래의 배게를 생각해내었다. Hofman : ‘ 그 곰은 터프하며, straddle-legged로 서있다. 이러한 지역에 사는 사람들은 그들의 땅에 서있어야 한다. 동시에 그 곰은 친화의 상징이다. 사람들은 그 작품의 발에서 사회화를 본다. ‘

 Hofman의 특이한 작품들중 하나와의 우연한 만남은 순간 여전히 서있게 하고 보게 하기 위해 우리들을 초대한다 ; 실제로 보고 만약 당신이 원한다면 사진을 찍을수 있게. Hofman : ‘나의 작품들은 소란(uproar)과 놀람(astonishment)을 야기시키고, 당신의 얼굴에 미소를 준다. 그들은 사람들에게 그들의 일상으로부터 휴식을 준다. 행인들은 작품 앞에서 멈추고, 그들의 자전거리에서 내리며 그리고 다른 관람객들과 대화를 시작한다. 사람들은 서로 다시 연락을 하는 중이다. 그것은 public domain에서 나의 작품들의 영향이다. ‘