#flls

Byleth: his death threats are adorable??

⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐛𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐰𝐛𝐨𝐲 by mitski

Be the cowboy es el quinto álbum de estudio de la cantante japonesa-americana Mitski, y el primero del tercer set de duplas de álbumes en los cuales Mitski ha clasificado su música, en el cual toma elementos de su primer y segundo álbum para crear composiciones de piano y guitarra y abordar un tema central a lo largo de la mayor parte del álbum, que le diera cohesión a su idea. Este concepto central podía ser en torno a la soledad; en el caso de Mitski, la soledad de ser un símbolo y también la soledad que significa existir y ser alguien, que a veces se siente como ser ninguna persona. Buscamos amor y sentido y exploramos nuestras relaciones a través del tiempo. Para este álbum, que es personalmente uno de los favoritos de su administradora, en vez de darles una interpretación de cada canción, les dejaremos uno o dos versos de cada canción para que les den su propia interpretación, esto porque creemos que las letras son bastante simbólicas y pueden evocar muchas diversas visiones, en vez de ajustarse a una sola situación determinada, ya que personalmente a la administración nos inspira la poética y metáfora de la lírica<3.

A. GEYSER “You're the one I want And I've turned down every hand That has beckoned me to come”

B. WHY DIDN’T YOU STOP ME? “You know me better than I do So why didn't you stop me?”

C. OLD FRIEND “At Blue Diner, I'll take coffee, talk about nothing, baby Blue Diner, I'll take anything you want to give me, baby”

D. A PEARL 1. “It's just that I fell in love with a war Nobody told me it ended”

2. “Sorry, I don't want your touch It's not that I don't want you Sorry, I can't take your touch”

E. LONESOME LOVE 1. “Why am I lonely for lonesome love?”

2. “Nobody fucks me like me”

F. REMEMBER MY NAME “Cause I need somebody to remember my name After all that I can do for them is done”

G. ME AND MY HUSBAND “And I am the idiot with the painted face In the corner, taking up space But when he walks in, I am loved, I am loved”

H. COME INTO THE WATER “Maybe I'm the same as all those men Writing songs of all they're dreaming”

I. NOBODY “Venus, planet of love Was destroyed by global warming Did its people want too much, too?”

J. PINK IN THE NIGHT “I glow pink in the night in my room I've been blossoming alone over you”

K. A HORSE NAMED COLD AIR “I thought I'd traveled a long way But I had circled The same old sin”

L. WASHING MACHINE HEART 1. “Toss your dirty shoes in my washing machine heart”

2. “Baby, though I've closed my eyes I know who you pretend I am”

M. BLUE LIGHT “Somebody kiss me, I'm going crazy I'm walking around the house naked”

N. TWO SLOW DANCERS 1. “It's funny how you always remember And we've both done it all a hundred times before It's funny how I still forgot”

2. “It would be a hundred times easier If we were young again”

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS16_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 180 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: 04/08. Después del 4 de agosto tiene un valor de 150 fichas.

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "why didn't you stop me?", el código sería #FLLS16_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐠𝐥𝐨𝐨𝐦 𝐝𝐢𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 by i don’t know how but they found me

Este álbum del proyecto musical IDKHOW es el primer álbum como solista del músico Dallon Weekes. Luego de que su compañero musical dejara el hasta entonces dúo, y después de pasar por un proceso de autodescubrimiento en el cual recibió su diagnóstico de autismo y TDAH, Dallon desarrolló este álbum explorando temáticas como la fama, la neuro divergencia y el amor. El álbum tiene una diversidad de sonidos interesantes que escapan al simple indie-pop, como art pop, post-punk, glam rock y otras influencias.

A. DOWNSIDE Esta canción habla de estar tan enamorados de alguien que no es imposible ver el lado negativo de las cosas. Por mucho que queremos ser ‘realistas’ y enfocarnos en posibles problemas, esta persona nos hace tan feliz que nos resulta muy difícil lograrlo. Pero ¿es esto malo, ser feliz y no sumergirse en la ansiedad? ¡Creemos que no!

B. GLOOMTOWN BRATS Esta canción es una crítica a la banalidad con la cual viven su vida las personas de alto recursos. Dallon los llama “brat” que podría traducirse como malcriado, y hace un repaso musical de como viven sus vidas entre nepotismo, lujos, superficialidades y darse palmadas en la espalda para validarse mutuamente en sus decisiones insulsas.

C. INFATUATION Infatuación, lo cual se define como un poderoso deseo de amor hacia una persona, que suele ser usualmente de carácter irracional y que nos provoca idealizar al objeto de nuestro deseo. Dallon reflexiona sobre este encanto, pero estando claro de que no puede confiar cien por ciento en sus sentimientos porque está cegado por la infatuación.

D. WHAT LOVE? What Love nos habla de un amor que se ha vuelto ‘vicioso’, donde las peleas abundan, así como las situaciones incómodas en que ambos se reclaman situaciones a pesar de haber acordado cosas diferentes, donde sacrifican cosas por el otro sin que este pida nada, y después sacan estas cosas en cara, volviéndose en una relación tóxica.

E. SPKOTHDVL Esta canción también explora el mundo de la fama, usando la frase ‘hablando del diablo’ como metáfora. Habla sobre el hecho de que, en la industria, muchas personas deben recurrir a una máscara para poder presentarse al mundo, lo cual también puede asociarse al “masking”, que es un término dentro de la neuro-divergencia para explicar la costumbre de personas neuro-divergentes de ocultar sus síntomas lo máximo posible para aparentar ser neurotípicos, vendiendo una versión falsa de si mismos.

F. SIXFT TW: Acoso Esta canción esta basada en una experiencia real del cantante donde estuvo involucrado en una relación muy intensa y, luego de que las cosas no funcionaran, esta persona se mostró muy insistente al punto de acosarlo y Dallon tuviera que recurrir a enfrentarlo para decirle que le deje tranquilo. La canción aborda cosas como la obsesión y las amenazas.

G. FIND ME Find me habla de la sensación de soledad y de intentar buscar a alguien que acompañe nuestra vida. El narrador se sumerge en muchas relaciones casuales con amigos y conocidos, sin profundidad, mientras se lamenta de la poca conexión y anhela encontrar una persona que lo ‘encuentre y lo ‘vea’ por quien realmente es.

H. KISS & TELL En esta canción, el narrador nos habla de estar en una relación de alguien que no les hace bien, pero cuyo encanto es tal que no encuentran la manera de dejarle, porque aún le hace sentir enamorado. En la canción el narrador nos cuenta cómo desearía que fuera el amante quien terminara la relación, porque él no es capaz de hacerlo.

I. A LETTER La letra de esta canción es, literalmente, una carta. Una carta de disculpas donde el narrador le habla a un antiguo amor, esperando que esté bien y deseándole lo mejor, para luego pedir perdón por acciones pasadas.

J. SATANIC PANIC La situación es la siguiente: jugaste juegos peligrosos e invocaste demonios en tu habitación. ¿Es literal, como un ouija y un fantasma? ¿O metafórico como una relación peligrosa y demonios mentales? ¡Lo dejamos a tu interpretación! Y también queda en ti si te dejas llevar por el pánico o no.

K. SUNNYSIDE Esta canción es una tierna interpretación en la cual el artista nos impulsa a ver el lado positivo de la vida. Aunque sea difícil y a veces sintamos que no nos podemos cargar sobre la espalda, nos invita a reflexionar en las cosas buenas y en seguir buscando motivos para salir adelante a pesar de todo. ¡No te rindas, hay cosas que valen la pena!

L. IDIOTS OF OZ TW: Discriminación Esta canción la administración la interpreta como un llamado al orgullo. Desde la lírica, Dallon se posiciona desde la seguridad de vivir su vida como él estima sin preocuparse de lo que la gente diga de él, ni dejarse llevar por los prejuicios absurdos que habitan en la cabeza de estos “idiota de oz”. ¡Te invitamos a levantarte ante la discriminación! A no escuchar lo que dicen personas racistas, lgtbq+fóbicas o misóginas, y a vivir tu vida de la manera más honesta posible.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS15_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "gloomtown brats", el código sería #FLLS15_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐥𝐬 by melanie martinez

Portals es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Melanie Martinez, luego de una pausa musical de tres años y medio. Con su comeback, la cantante cambió radicalmente su imagen, matando a su anterior alter-ego para crear uno nuevo, una criatura con imaginario alienigena y fantástico, creando una interesante y compleja propuesta escénica y visual para acompañar su regreso. En el álbum, Melanie precisamente explora el concepto de morir y renacer, enfrascándose en un viaje de cuestionamientos, auto descubrimiento y espiritualidad.

A. DEATH Esta cuenta la queremos asociar a la carta de la muerte en el tarot, puesto que a pesar de lo peligrosa que puede sonar, esta carte en realidad significa cambio: Melanie entiende la muerte como una transmutación del ser; su antigua identidad se disuelve para dar paso a una nueva.

B. VOID TW: Selfharm/Autolesiones Esta canción trata sobre la crueldad de los pensamientos intrusivos de Melanie, que la abruman y la hacen tomar decisiones locas. Habla de cómo parece que no puede escapar del ‘vacío’ de sus pensamientos y sentimientos negativos. Algunas de las letras hablan de autolesión y usarlas tratando de reducir el dolor emocional que siente por dentro.

C. TUNNEL VISION Melanie ocupa la metáfora de “vista de tunel” para señalar a la gente que tiene una visión obtusa y estereotipada de la realidad, especialmente de las mujeres. Esta gente vive su vida calificando a las personas en categorías y en dimensiones sexuales, y desprecian cualquier otra forma de profundidad en la identidad de esas personas. Melanie critica esto a través de la canción.

D. FAERIE SOIRÉE TW: Droga alucinógenas. La expresión “going away with the fairies” o “escaparse con las hadas” es una expresión inglés para expresar que alguien se ha vuelto loco, y con este en mente, podemos tomar todas las referencias a viajes alucinógenos de la canción para interpretar que se trata de drogas. ¿Alguna vez has usado alguna clase de sustancia que altere tu sentido de la realidad? Te invitamos a que te aventures a explorar esa área de la mente.

E. LIGHT SHOWER La canción trata sobre cómo encontrar el amor y cómo este puede cambiar nuestra visión general de las cosas. Melanie describe cómo estaba buscando 'algo', un sentido, y finalmente lo descubre en la forma de una pareja romántica. Ella acepta la relación y se propone ayudarlos a superar su dolor y desesperación anteriores de manera mutua, describiendo a su pareja como una fuente de luz y purificación.

F. SPIDER WEB Esta canción habla sobre la relación actual que tienen las personas con las redes sociales y la tecnología. Ocupando el término “red” (web) como una telaraña de araña, comenta como estamos atrapados en las pantallas la mayor parte del tiempo y somos incapaces de escapar de ahí, muchas veces incluso no nos damos cuenta de que estamos atrapados.

G. LEECHES Esta canción habla del mundo de la fama y como dentro de este existen muchas personas “sanguijuelas”, personas que se acercan a gente jóven y nuevo, inocente, para aprovecharse de ellos y robarles la energía y su trabajo, volviendo la industria un lugar oscuro y tóxico del cual muchos artistas salen perjudicados.

H. BATTLE OF THE LARYNX Battle of the larynx, o Batalla de la laringe, habla de ocupar tu voz como un arma y no dejar que nadie la silencie. Melanie explícita como esta canción se trata de darle valor a tu voz, incluso si a veces puedes tener dudas, hacer valer tu palabra y no dejar que otras personas pasen por encima de lo que crees correcto.

I. THE CONTORTIONIST En esta canción nos habla de estar en una relación donde tenemos que modificarnos a nosotros mismos para encajar en lo que nuestra pareja quiere de nosotros. Ocupa la metáfora de ‘contorsionarse’ para caer en la caja que el amante ha creado para nosotros, pero como pareciera ser que sin importar cuánto intente hacerlo, no es suficiente.

J. MOON CYCLE Para esta canción, invitamos a los personajes femeninos y afab (asigned female at birth) a reflexionar en torno a su ciclo menstrual y cómo este está conectado con la luna. Melanie hace una interesante observación en la canción como el ciclo femenino está siendo constantemente juzgado con ojos masculinos, sin lograr entender los procesos que viven las mujeres y afab.

K. NYMPHOLOGY La canción trata sobre la represión de la feminidad. Las ninfas son seres místicos muy femeninos, que van desde sirenas hasta hadas. Esta canción es una forma de decir que el cambio es algo que nosotros como sociedad necesitamos, y especialmente necesitamos un cambio en la forma en que aceptamos y miramos lo femenino. Estas personas que satanizan a Melanie ni siquiera se toman el tiempo de entender quién o qué es ella, sino que la reprimen por sus atributos femeninos, y debido a la forma en que la están tratando, ella trata con la misma falta de respeto a las personas que la reprimen.

L. EVIL La canción habla de cómo Melanie se está dando cuenta de que su relación es tóxica y del orgullo de dejar a esa persona. Habla de empoderamiento y de defenderse ante relaciones tóxicas. "Si vuelves a morderme la mano, nunca te daré de comer", es una referencia al dicho "no muerdas la mano que te da de comer", que significa no actuar mal o desagradecido con aquellos de quienes dependes y aquellos que te ayudan. Melanie está cansada de hacer todas estas cosas por su amante cuando solo va a actuar de manera grosera e ingrata, así que decide dejar de ayudarlo y amarlo. Ella lo deja y está feliz de por ello.

M. WOMB Para cerrar el álbum en torno a la idea del renacimiento, en contraste con la primera canción Muerte, que sería la muerte de Melanie, en esta canción nos habla de estar en el útero esperando renacer, reflexionando sobre cómo será su nueva vida y su vida anterior, confesando que tiene miedos, pero aún así dispuesta a ver qué es lo que le ofrece esta nueva transformación

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS14_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "void", el código sería #FLLS14_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐫𝐞𝐭𝐢𝐫𝐞𝐝 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐬𝐚𝐝, 𝐧𝐞𝐰 𝐜𝐚𝐫𝐞𝐞𝐫 𝐢𝐧 𝐛𝐮𝐬𝐢𝐧𝐞𝐬𝐬 by mitski

Retired from sad, new career in business es el segundo álbum de estudio de la cantante japonesa-americana Mitski, realizado como un proyecto escolar para su último año cursando en la SUNY Purchase de Nueva York. Cuenta con la participación de una orquesta de más de sesenta estudiantes de música, y en las palabras de un amigo de Mitski, que menciona que la artista trabaja en set de dos álbumes, vendría a ser la refinación de su trabajo previo en Lush. Mitski encuentra una idea, la desarrolla y la refina para entregarnos una reflexión sobre el cansancio de vivir en esta sociedad, el desamor, los engaños y la complejidad de las relaciones humanas.

A. GOODBYE, MY DANISH SWEETHEART Esta canción la podemos interpretar como que el narrador o narradora se encontraba en una relación con alguien que genuinamente le amaba y daba todo por él, pero el narrador no correspondía de la misma forma. Al final, el amante se da cuenta que no es apreciado y decide irse, dejando la relación y esto hace que el narrador se de cuenta de los errores que cometió.

B. SQUARE Square hace referencia a las cuatro paredes de una habitación, en los cuales transcurre la canción. Después de una noche juntos, el narrador observa la habitación de su amante y reflexiona durante el silencio la idea de estar siendo la otra persona: el narrador es la amante y quien duerme a su lado engaña a la novia con elle. A pesar de esto, el narrador ama a esta persona, y le cuesta dar paso a un costado.

C. STRAWBERRY BLOND Para esta canción les dejaremos una estrofa para dejar a su interpretación: “I love everybody because I love you, I don't need the city, and I don't need proof All I need, darling, is a life in your shape, I picture it, soft and I ache”

D. HUMPTY Esta canción nos habla de estar en una relación donde sentimos que todo lo que decimos o hacemos daña a nuestra pareja, sin importar nuestras intenciones. La metáfora de un huevo quebrado (Humpty) no solo hace referencia a sentir que caminamos sobre cascaras de huevo, inseguros de romper algo en cualquier momento, sino también de que una vez le hacemos daño sin intención a nuestra pareja, tampoco somos capaces de recoger sus piezas y ayudar a sanar.

E. I WANT YOU La interpretación que más le gustó a la administración para esta canción es la siguiente situación: Dos antiguos amantes que se separaron por razones diversas vuelven a reencontrarse en el fin del mundo, y deciden volver a intentarlo juntos, a pesar de que pueda costar, sabemos una sola cosa: Queremos a esa persona.

F. SHAME TW: +18, no puede ser realizada por faceclaims menores de edad. En una sociedad aún influenciada por la carga católica, se nos enseña desde muy temprana edad a avergonzarnos de nuestro placer, por lo que muchas de nuestras primeras experiencias asociadas ocurren a escondidas, con la puerta cerrada, en la oscuridad de nuestra habitación. Sumérgete en ese placer.

G. BECAUSE DREAMING COST MONEY, MY DEAR Esta canción es un lamento cargado de ternura sobre el peso que significa vivir en un mundo donde todo cuesta dinero, y muchas veces nuestros sueños se ven interrumpidos o obstaculizados debido a esta condición material. Quiero vivir del arte, pero tengo que comer. Mitski reflexiona al respecto en segunda persona, y le habla a un ser querido, diciéndole que no deje de hacer arte, de tocar el violín, porque de alguna forma buscarán la manera para sobrevivir.

H. CIRCLE Para esta actividad pueden recurrir a dos recursos: a leer la letra traducida, que cuenta una historia (https://youtu.be/e8IUMozNyaM) O bien, ponerse desde la perspectiva de una persona que tiene dificultades para abrirse en una relación, y aunque sabe que ama a alguien, no está segura de poder abrirse en su totalidad y ser honesta con él y prometer comprometerse con él.

I. CLASS OF 2013 Esta canción nos habla de la imperiosa necesidad de consuelo materno. De ser una persona adulta que siente el peso de la vida en su espalda y para él cual la única contención suficiente sería acurrucarte en los brazos de tu madre como un niño y dejar que te lave la espalda. Habla de buscar un refugio donde poder esconderse, volver al hogar y la matriz como forma de curarnos.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS13_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "square", el código sería #FLLS13_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐥𝐨𝐜𝐮𝐫𝐚 by virus

Locura es el quinto álbum de estudio del grupo musical argentino, Virus, un clásico de la escena del rock de su época, que con su estética novedosa, su puesta teatral, sus canciones modernas y sensoriales y su discurso de juventud, diversión y placer revolucionaron la sociedad argentina en su momento. Es el disco más sofisticado del grupo y es considerado uno de los mejores álbumes de rock de Iberoamérica, y se desenvuelve con una temática erótica y sensual, por lo que sugerimos proceder con precaución.

A. PRONTA ENTREGA TW: +18, no puede ser realizada por faceclaims menores de edad. Esta canción habla de la conexión que se crea entre dos personas en una noche donde salieron a buscar estímulo y sexo casual. La canción habla de desear entregarse a alguien, puesto que a pesar de que el alcohol y la música pueden ser estimulantes, un cuerpo lo es más. Entonces nos encontramos esta persona que vibra en nuestra misma sintonía, y nos lanzamos.

B. TOMO LO QUE ENCUENTRO Esta canción habla de los placeres propios y nos pone en la posición de una persona que pareciera no tener mucha responsabilidad afectiva y que en el amor “toma lo que encuentra” y después se va, viajando de acuerdo a sus propios intereses.

C. PECADOS PARA DOS TW: +18, no puede ser realizada por faceclaims menores de edad. Esta es una canción muy sensorial con letras muy sencillas, que evocan más emociones que conceptos como tal. Fuego, cuerpo, deseo, los invitamos a escuchar la letra y el ritmo y que escriban de acuerdo a las sensaciones que les provoca.

D. DESTINO CIRCULAR Esta canción habla de sentirnos encerrados en una relación que no da para más, y en específico, esa persona es quien nos busca a pesar de que nosotros le demos negativas o busquemos escapar. Habla de querer escapar de este ‘destino circular’ en el que se encuentran envueltos, deseando libertad.

E. UNA LUNA DE MIEL EN LA MANO Esta canción es la descripción de sentirse enamorado y deseo de estar con alguien, de sacarle a citas, acostarse juntos, disfrutar, comer rico, y estar uno junto al otro sin importar lo que diga el resto ¿Tu madre se opone? ¡Qué me importa a mi, escápate conmigo!

F. DICHA FELIZ Esta canción, al igual que la anterior, se enfoca en la sensación de estar enamorado de alguien y estar junto a él, pero más que enfocarse en el deseo o la sensación de pasión, se enfoca en la felicidad y en la genuina dicha que compartir junto a alguien puede generarnos, al punto de sentir paz.

G. SIN DISFRAZ Sin Disfraz nos sitúa en una noche de disco y fiesta, donde finalmente nos atrevemos a mostrar quienes somos sin utilizar un disfraz. Esta canción puede interpretarse mucho desde la historia queer, considerando que durante mucho tiempos los bares y clubes gays eran el único espacio donde las diversidades sexo-genéricas podían mostrarse como realmente son sin sentirse juzgados.

H. LUGARES COMUNES Esta canción es una petición: el narrador le pide a su amante que por favor no rompa su corazón por cosas banales como la vanidad, que se atrevan juntos a explorar un universo diferente donde puedan confiar en los otros, y encuentren esos lugares comunes que les permitirán comunicarse y complementarse.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS12_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "tomo lo que encuentro", el código sería #FLLS12_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐟𝐞𝐭𝐜𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐛𝐨𝐥𝐭 𝐜𝐮𝐭𝐭𝐞𝐫𝐬 by fiona apple

Fetch the bolt cutters es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Fiona Apple, siendo su primer álbum desde el 2012. Uno de los álbumes musicalmente más interesantes que les traemos en esta nómina, al grabación consistió de largas sesiones de experimentación con distintos instrumentos de percusión e incluso objetos encontrados, como ollas, huesos, vidrios, etc, mezclado con sonidos industriales y pianos, junto con diversas experimentaciones vocales que Fiona editó ella misma. En el álbum se discuten temas como la libertad, la opresión, el bullying, el abuso y las relaciones entre mujeres.

A. I WANT YOU TO LOVE ME Esta canción al principio estaba basado en un amante hipotético, pero está fuertemente influenciada por la relación de Fiona con el escritor Jonathan Ames y además explora sensaciones más espirituales. Fiona cuenta que en un retiro espiritual se dio cuenta que todo en la vida se trata de pulsos energéticos que se manifiestan en la gente, y creemos que a través de eso podemos conectar con otros seres.

B. SHAMEIKA TW: Bullying Esta canción lleva el nombre de una compañera de clase de Fiona en la preparatoria. Recuerda un incidente en el cual fue rechazada por un grupo de chicas populares y Shameika se acercó a ella y le dijo “¿Por qué intentas agradarle a esas chicas? Tienes potencial.” La frase se quedó grabada en Fiona. Esta canción nos habla mucho de la percepción que otras personas pueden tener de nosotros en contraste con lo que nosotros mismos pensamos de nosotros.

C. FETCH THE BOLT CUTTERS La expresión Fetch the bolt cutters viene de un programa policial llamado The Fall en el cual aparece Gillian Anderson, e investigan crímenes de carácter sexual. En la serie, investigando un crimen y para liberar a una víctima, el personaje grita ¡Traigan la cortadora de pernos! Fiona lo interpretó como tomar las herramientas de tu propia vida para liberarte de lo que te aprisiona, hacerte responsable de tu liberación.

D. UNDER THE TABLE Para esta actividad los ponemos en una situación sencilla: una cena. ¿Con familiares, compañeros de trabajo, amigos? ¡Queda a decisión de ustedes! Pero la situación es una y es clara: ustedes no guardarán silencio dentro de esta cena, y dirán las cosas que tienen que decir aunque les peguen patada bajo la mesa para que se callen.

E. RELAY TW: Bullying y abuso. Relay explora relaciones de resentimiento cuando eres una víctima de abuso o bullying. Es esperable, y para nada condenable, que las víctimas guarden rencor o odio contra sus abusadores, y aunque hay muchas pueden vivir perfectamente con ese desagrado, Fiona explora también la sensación de seguir enfrascado en un círculo de odio y resentimiento. Por esto usa la frase “La maldad es un deporte de relevo, el que está quemado se devuelve a pasar la antorcha”, diciendo que al final, las personas que te odiaron te transforman en una persona llena de odio también.

F. RACK OF HIS Esta película explora dos interesantes frustraciones de Fiona, relacionadas a su ser personal y a ser como artista. La historia gira en torno a una relación donde Fiona no se siente la prioridad de su pareja o siente que no tiene su atención, porque esta persona está demasiado enfocada en su propio arte para prestar atención a Fiona y eso la entristece. Pero por otro lado y además de eso, también existe la frustración de que ella también es una artista y siente que no puede crear al mismo ritmo que su pareja.

G. NEWSPAPER A pesar de que esta canción está específicamente basada en cómo las mujeres son puestas la una contra la otra en el juego del amor, también podemos enfocarnos desde el punto de vista de sentir empatía por la nueva pareja de tu ex. ¿Por qué? Porque ahora que salimos de ahí, somos capaces de notar todos los patrones dañinos que mostraron con nosotros y ahora con su nueva pareja, como le socava e infravalora.

H. LADIES "Ladies" también explora la idea de "no permitir que los hombres enfrenten a las mujeres entre sí", explorando las relaciones entre diferentes ex amantes del mismo hombre. Creemos que esto también puede interpretarse como reconocer que inevitablemente estamos conectadas con otras personas en base a habernos relacionado con el mismo ser, compartimos experiencias y sentimientos y no es difícil llegar a preguntarnos ¿qué es de ellos, que sintieron?

I. HEAVY BALLOONS Esta canción nos habla de la específica sensación de sentirse cómodo en tu depresión, o, en otras palabras, tener miedo de escapar de ella. Si llevas muchos años cargando con una pena, de alguna forma te has hecho tu espacio en ese lugar y es comprensible que se tenga un poco de miedo de saber que seremos una vez superemos eso, si es que lo superamos. Fiona también habla de cómo a veces tratamos a nuestra depresión como una amiga y eso nos hace no darnos cuenta que en realidad es una relación tóxica, que nos socava y lastima.

J. COSMONAUTS Esta canción fue un reto para Fiona, ya que le propusieron que escribiera una canción de un amor que durara para siempre. Fiona confesó que le costaba imaginarse con una sola persona para toda la vida, y que de ser así, imaginaba que sería una vida llena de pequeñas peleas y conflictos. Con eso en mente, creó esta canción que nos habla de que si, estaré contigo toda la vida ¡pero hey, vas a tener que soportarme incluso cuando estemos insoportables! y vamos a pelear, y nos vamos a odiar un poco. Pero el amor es más fuerte, y seguiremos navegando juntos por este espacio.

K. FOR HER TW: Violación Esta canción habla sobre el abuso que viven las mujeres a manos de los hombres en diferentes aspectos de su vida, y cómo podemos, por lo mismo, identificarnos con otras mujeres que han vivido lo mismo que nosotras para procesar o incluso contar nuestras propia experiencias. Esperamos que esta actividad les sirva para hacer una reflexión al respecto.

L. DRUMSET Esta canción se basa en una experiencia de Fiona en cual tuvo una pequeña pelea con su baterista y este se llevó la batería de una presentación en vivo. Podríamos decir que explora las discusiones con amigos y como a veces nos ponemos fatalistas y pensamos que esa persona no nos va a querer más y no volverá a nuestras vidas, pero en realidad todo se soluciona.

M. ON I GO On I Go habla de dejar de buscar el sentido a todo, y saber que a veces algunas situaciones o cosas pasan solo porque si, no te gustan o te gustan solo porque sí, sin tener que tener un gran y profundo significado detrás. Vivimos una vida que no está regida por el destino, y lo que hagamos, mientras no dañe a nadie, estará bien, y no tenemos que justificar cada paso que damos.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS11_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "shameika", el código sería #FLLS11_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.

⋆·˚ ༘ *@first love/last spring 初恋、去年の春：私にインスピレーションを与える音楽 𝐩𝐞𝐭𝐚𝐥𝐬 𝐟𝐨𝐫 𝐚𝐫𝐦𝐨𝐫 by hayley williams

Este álbum es el disco debut de la reconocida vocalista de la banda Paramore, Hayley Williams. A pesar de llevar varios años en la industria, es recién en 2020 que podemos ver el primer trabajo como solista de Hayley, mostrándonos una faceta de su composición lírica y musical sumamente madura, que denota sus años de experiencia tanto en la industria como en las relaciones personales. El álbum hace un viaje por relaciones tóxicas y personas que nos hacen daño, la ruptura y la liberación, el reencantarse con el cuerpo propio otra vez, con nuestra personalidad y sensualidad, hasta finalmente volver a enamorarnos, sea de una persona o de la vida.

A. SIMMER Esta canción es muy interesante, porque nos habla de la rabia, la ira, “rage” y sobre controlarla, pero a diferencia de otras formas nocivas de hacerlo, Hayley no nos habla de suprimir y ahogarla, sino de hablarle, interrogarla y entenderla, para de esa forma dejarla fluir por tu cuerpo de manera no dañina. Habla de procesarla. La rabia en particular de la que ellas nos habla nace desde experiencias violentas y abusivas de la propia autora, y como sanar esa rabia, abrazarla y dejarla ir. Habla de control, pero no un controlarte para beneficiar al resto, sino controlarte para beneficiarte a ti mismo.

B. LEAVE IT ALONE Leave it Alone habla del un duelo ‘anticipado’, y de buscar entender la irónica situación de que, sea como sea, vamos a perder a quienes amamos, y no nos referimos solo a amantes o amigos. Esta canción también nace de una experiencia personal de Hayley, la cual les explicaremos para que entiendan desde donde nos posicionamos con esta canción: Hayley ha lidiado con etapas oscuras y depresivas en su vida y, en un momento de recuperación, su abuela sufre un accidente y tiene una recaída, por lo que pensó que iba a morir. Aunque sobrevivió, la situación dejó a Hayley pensando en la vulnerabilidad de los lazos humanos. Ahora que quiere vivir, quienes ama están muriendo, porque así de caprichosa es la vida.

C. CINNAMON Esta es una canción deliciosa y dulce como su nombre, en la cual les invitamos a abrazar la idea de la ‘feminidad’, la soledad y lo privado. A esa sensación de sentirte bien estando sola, disfrutando de pequeños placeres en la intimidad de tu hogar, sintiéndote en sintonía con tus propio ser.

D. CREEPIN’ Esta canción habla de los ‘vampiros energéticos’ ¿sabes que son? Se le conoce así a las personas que ‘roban’ energía (literal o figurativamente, dependiendo de tus creencias) de otras personas, individuos que agotan emocionalmente a quienes les rodean, afianzándose a ellos y robándoles a través de actitudes, situaciones y manipulaciones su vitalidad. Hayley describe a estas personas como gente que ‘acecha’ a otros hasta tomar de ellos lo que quieren.

E. SUDDEN DESIRE {Advertencia +18: esta actividad tiene dos interpretaciones, solo la primera interpretación está disponible para todo público, la segunda solo puede ser realizada por usuarios y fc mayores de 18 años}

En Sudden Desire Hayley nos habla de conectar con su sexualidad. Esto puede interpretarse desde reconectarse con el cuerpo, ya que Hayley comentó, por ejemplo, que durante mucho tiempo tuvo retrasos en su ciclo menstrual debido a su estrés y depresión, y que a través de conocerse más y sanar pudo reconectar con su cuerpo y regularlo.

Por otro lado, puede interpretarse de la manera más erótica, como indica directamente la letra, refiriéndose a este momento en el cuál, luego de mucho tiempo sintiendo cierta apatía al respecto, te reconectas con tu deseo sexual y de pronto vuelves a sentir cosquillas y querer explorar.

F. DEAD HORSE Una de las canciones más personales de Petals for armor, Hayley la describió como la canción que escribiría a sus 21 pero que se demoró diez años en poder escribir hasta finalmente sacarla de su pecho. Habla de quedarse mucho tiempo en un lugar que nos hizo daño, que nos tiñó de azul, que nos drenó de todas las formas posibles, el cual arrastramos y pateamos como si fuera un caballo muerto, como sabrán, los caballos pesan casi media tonelada en promedio, imaginense un caballo muerto. Es un gran peso ¿no?

G. MY FRIEND Esta canción tiene muchas vibras de Thelma & Louis. Estos dos personajes de cine se han convertido en un arquetipo para representar una amistad tan intensa y tan fuerte, que serían capaces de saltar juntas de un precipicio. Hayley escribió esta canción sobre su amigo Brian con quien, en sus propias palabras, ha compartido momentos muy duros y oscuros, y en quien confía plenamente.

H. OVER YET Over Yet es una canción muy positiva, en especial desde el punto de vista de una persona con depresión. La vida no se acaba a los diecisiete, ni a los veintiuno, ni a los veinticinco. Cuando decides seguir viviendo, la vida no acaba, y te das cuenta que tienes un montón de cosas que experimentar todavía. Pero para eso hay que resistir, y para resistir hay que intentar.

I. ROSE/LOTUS/VIOLET/IRIS Para esta canción las tres integrantes de boygenius hicieron unos maravillosos coros para componer esta bonita canción de sororidad. Les dejamos las palabras de la misma Hayley:

“Tenía muchas ganas de escribir poéticamente sobre ser mujer y relacionarme con otras mujeres, especialmente en una industria en la que se les sigue enfrentando y colocando una contra la otra, incluso todavía. En mi vida personal, durante años sentí que no confiaba en la relación en la que estaba, lo que me llevó a sentir que no podía confiar en nadie a mi alrededor, especialmente en otras mujeres. Era una locura. Cuando tenía veintitantos años, conocí a muchas de las esposas de mis amigos u otras mujeres mientras viajaba, y de pronto estuve rodeada de mujeres que hacían lo mismo que yo, personas con las que me puedo identificar. Esta es una canción sobre cómo descubrí cuán poderosa y profunda es la conexión entre yo y otras mujeres en mi vida.”

J. WHY WE EVER Cuando somos una persona que carga heridas y daños del pasado, podemos tender a sabotear las nuevas relaciones que llegan a nuestra vida. A veces le echamos la culpa a una relación pasada, pero en realidad es algo que va mucho más allá de eso, que está enraizado en nuestro ser y que nos impide relacionarnos libres y sanamente, que nos hace huir. Pero después de huir, nos preguntamos ¿Realmente queríamos terminar?

K. PURE LOVE Muy en línea con la anterior canción, pero desde una perspectiva mucho más positiva, Pure Love nos habla de que si queremos un amor lindo y que valga la pena, debemos suavizarnos un poco, lidiar con nuestra mierda y abrirnos un poco, aunque eso cueste. Amar es ser vulnerable, pero eso está bien, es parte de.

L. TAKEN Está canción habla sobre la sensación de sentirte segura y liviana con la persona con la que estás actualmente. Te hace sentir tranquila, sin pesos, pero además te da la confianza de querer arriesgarte a su lado y de decir “estoy con alguien” cuando te lo preguntan. ¿Has sentido esto?

M. SUGAR ON THE RIM Esta canción es muy similar a la anterior pero se enfoca, mas que en la confianza, en la dulzura. La existencia de una persona que es una caricias a tus viejas cicatrices, esas que te atormentan, una persona que endulza tu vida.

N. WATCH ME WHILE I BLOOM En Watch me While I Bloom, Hayley nos habla de reconectar con nuestro cuerpo otra vez, volver a sentirnos vivas a nivel tanto emocional como biológico y regodearnos de eso. Creemos que esta canción es muy sensorial, ya que repite constantemente el coro de la canción una y otra vez, así que los invitamos a escucharla, explorarse ¡y escribir!

O. CRYSTAL CLEAR Para finalizar el album, en este proceso de auto descubrimiento, de entender nuestros dolores y lo que nos aqueja, Hayley nos habla de no dejarse caer ante el medio. De atreverse, a pesar de todo, a dar un siguiente paso, a iniciar ese nuevo algo, a dar un paso en aquella relación ¿serán amigos o algo más? Nos habla de enfrentarnos a ese medio y superarlo para ver la vida con más claridad, dejándonos una sensación positiva para cerrar esta sesión musical.

𝐂𝐎́𝐃𝐈𝐆𝐎: #FLLS10_X

𝐅𝐈𝐂𝐇𝐀𝐒: 150 fichas

𝐃𝐔𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍: Sin límite

𝐈𝐍𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒:

Para participar, debes elegir una de las canciones propuestas y entregar un escrito de mínimo 200 palabras, un poema de al menos cuatro versos, o bien una edición (visual o audiovisual).

El código se completa con la letra correspondiente a cada canción. Por ejemplo, si quieres usar "leave it alone", el código sería #FLLS10_B.

Puedes hacer una, dos o bien todas las opciones ¡No te sientas limitad-! Cada una contará por separado en tu cronología.