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【Playground】台灣獨立電影的未來，青春未來影展策展人專訪
FLiPER 潮流藝文誌兩周年了！
我們特別請到了青春未來影展的策展人之一，王吉米，來參與這次的展覽，我們希望觀眾不只是看見這個活動，更能知道這個活動展覽人背後的經歷和傳達的意念。現在就來帶大家進入電影與展覽的世界，讓我們來回顧一下青春未來影展背後的故事吧！
1. 介紹一下自己，畢業的學校和工作
瑋倫：
大學畢業以後我就去日本念研究所，京都市立藝術大學。畢業以後就到 WAO Works 工作，這間公司是大阪最主要企劃公司的共同公司，隸屬在大阪經濟產業局數位內容資源室，所以我們是辦官方的組織，我主要是負責關西地區，總共在日本待了六年，對於日本的環境和一些文化算是滿熟悉的。
吉米：
我是台藝大多媒體動畫學系研究所畢業，因為在學生時代就接案，所以當完兵後自己接了一年的案子，後來和朋友合開工作室，已經三年多了，現在公司有四個人，之前也有在一些學校教書，例如色彩學、平面編排、當代藝術以及動畫賞析等等。
2. 是怎麼開始未來電影日的？為什麼想以這樣的方式推動電影？
瑋倫：
剛開始在京都辦活動的時候參與了「世界地球日」這個活動，但是卻發現在120個參與國家裡面，居然沒有台灣，這讓我很震驚，也是我最初興起想要把台灣跟國際接軌的念頭，後來在日本接觸到了英國的 future shorts，他們也是一個影展組織，每一季都會辦，他們會匯集世界各地優秀的影片，每次挑選約七部片左右，如果有其他國家的人想播放他們的電影，可以撰寫簡易的企劃跟他們申請購買，讓世界各地的人都可以欣賞到優秀的作品，於是我們便開始嘗試跟他們展開合作。
台灣過去也有曾人零星辦過幾次，但我們希望長期合作並且真的達到效果，同時跟國際進行串聯，所以某天下午喝茶聊天的時候就決定一起來辦這樣的影展。
吉米：
我們第一次辦就是直接播 Future shorts 的電影，辦完覺得滿有趣的，第二次的時候手中剛好有一些資源，以前唸的科系的關係，所以認識滿多人都會拍片，也有很多優秀的作品，所以就想說可以結合一些台灣的作品。
作品有來自世界各個國家的，非常多元，每次七部片都來自各個不同國家，我們把台灣的片穿插放在裡面，會發現台灣的品質和層次並沒有比別的國家差，觀眾不會感受出落差，做完後覺得滿有趣的，後來又有跟日本那邊接上，英國那邊就變成長期合作。
我們也有嘗試過辦大辦小，原本都是十部片總共約八、九十分鐘，後來嘗試過辦三場，一天變成兩天，想說電影比較多，可以讓更多人看，但是發現那樣效果沒有比較好，要看完會太累，很多人看兩個小時就走了，比較有興趣的就 A、B 場一起看，看四個小時，有些比較有潔癖的會想說要看就看全部，如果沒辦法都看完乾脆不要看。我們的目的是希望假日大家可以放鬆看場電影，但這樣變成時間拖太長，觀眾不會想要把兩天的時間都花在看電影上，所以最後又再收減成十片左右，就在一天下午看完。
3. 台灣的非主流電影是怎樣的型態，有怎樣的市場？
吉米：
所謂主流電影是怎樣的定義，非主流電影又是怎樣的定義呢？
如果要說台灣近年的主流電影是從海角七號開始復興，你會發現一開始好像國片市場要復甦了，但後來成長其實是十分緩慢的，為什麼會這麼緩慢，台灣電影許多都是小成本製作，當然不是因為導演喜歡小成本，而是因為如果大成本高品質和小成本普通品質的獲利都是一樣的，那麼企業當然不會花比較多的錢在這上面，但這是市場的原因，所以電影的品質很難會有明顯成長。
而我想你說的非主流應該是屬於比較沒有商業考量，純粹是以導演個人觀點作拍攝的電影。這樣的電影並不是沒有市場，是很少人知道，不知道當然沒辦法去喜歡，所以我們辦這樣的影展，想讓更多人看見。
4. 認為非主流電影對我們的影響是什麼？為什麼想要讓民眾去關注？
吉米：
你看我們這次入選的作品，有講親情、愛情和人生等等的，其實都是我們生活中的東西，這些東西會帶給我們一些想法，你去電影院看變形金剛，看完爽完就沒有了，但你看完這些小電影，內心會有悸動，可能剛看完一部講親情的，一回家就面對到媽媽，那樣的感受是很深刻的。
因為每個人對於生活的觀察都不一樣，每部影片都是一個導演對於生命觀點的濃縮，你會看見平常沒有注意到的事情，你會發現平常沒想到的議題，你會驚訝平常沒聽過的觀點，這樣就在幫自己多累積生活經驗，就和看書很像，那是一種累積，讓自己有更高更廣的格局。
瑋倫：
我們也希望可以變成國際高度水準的影展，藉由這樣的影展讓我們台灣有更高的展覽品質。在日本很盛行辦展覽，而且品質要求都很高，但在台灣可以發現許多展覽可能因為預算的關係所以會少作一些事情，但這就是社會現象，文化的不同。也許不做不會怎樣，但做了就會差很多，做了可能就會產生台灣的不同。
5. 推動這樣的文化有什麼困難處？
吉米：
沒有錢 ( 大笑 )、人力和合作單位等等，文化的改變是很長時間的，像我們從第一屆開始就堅持收費，但台灣的小影展幾乎都不收費，政府辦的東西很多也不用錢，讓人誤以為真的是免費的，但其實繳稅都是付費。最近開始在說的使用者付費，其實台灣現在還沒落實，國外去餐館吃飯，有些甚至去擠番茄醬都要另外收費，這就是使用者付費的觀念，在許多台灣民眾的心中卻是無法接受的。
瑋倫：
要改變觀念是很困難的，日本的影展都要錢，而且收費很高，這樣就能夠創造文化的價值，這個影片的價值，辦展覽拍影片都要花錢，收費其實是很自然很正常的事情，但這就是觀念的不同。在日本其實政府的輔助金給得很少，因為對於日本來說電影已經是個成熟的產業了，所以並不用給什麼輔助金，而在台灣就是還在成長的產業。
青春微電影《與你一起看過的電影》
6. 對未來的計劃是什麼？
對創作者而言就是想形成跨國間的橋梁，降低跨國合作的門檻並且增加跟國外創作者接觸，也是在改變一個觀念。
試想一下有沒有可能有一天，台灣、日本、韓國、中國、新加坡…..等等國家個別的影展組織結成一個大型的聯盟，今天創作者只要投稿一次，作品就有可能同時在10個國家30個城市上映？希望未來可以做到整個亞洲區，一個由台灣發起的國際合作，並且變成亞太影展聯盟。
國際合作現在已經成為一個趨勢，台灣市場小並不能成為一個阻礙，反而要透過國際合作的方式讓更多人看見台灣，青春未來影展透過這樣的方式，努力讓國際看見台灣創作者，並以台灣作為一個出發點。台灣缺少的並不是技術方面的實力，而是一個國際的平台，兩位策展人看見真正的問題並從問題點去解決。
我們也可以從這次的對話中看到許多文化觀點的差異，也許並不能完全用缺點去看這些差異，但要怎麼做才能讓台灣更進步，都是值得我們進一步思考的問題。或許會覺得台灣限制很多，但那些限制是我們給自己的，所有的限制都是可以被打破的，就像丹麥的動畫產業一樣，從零到有，一步一步的推動，想辦法就能找到解決的辦法。
青春未來影展 官方網站
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◎ 策展人 王吉米 https://www.facebook.com/lool.taiwan
活動頁面：https://www.facebook.com/events/ ※ 活動時間：2014/09/25~10/01 ※ 活動地點：圓山集食行樂廣場 ( 臺北市中山區玉門街1號 ) ※ 費用：免費！！！
現場可索取【兩周年經典款雜誌】，打卡並可獲贈限量小禮物，數量有限！我們展場見！
