#finoa1mese

[Descrivi il tuo progetto] Analisi dell' arte contemporanea in particolare delle arti visive: pittura scultura e disegno in particolare . Si creano degli incontri dove sviluppare dei temi e condividerli analizzarli e naturalmente crearli fino in fondo dove e' possibile.Creare delle sedute di pittura disegno dove si puo' imparare e condividere le propie esperienze artistiche . [Nome e Cognome / Collettivo] Fiutoarte [Spazio] fino a 50 mq [Categorie] Arti visive [Professione] Artista consulente artistico [Durata] fino a 1 mese

[Descrivi il tuo progetto] Multimedia Alchemical Crossdisciplinary Art Officina (in forma contratta MultimediAlchemiCrossdisciplinArtOfficina) quando/quanto un ripensamento infrastrutturale/progettuale (reverse-engineering) può produrre un effettivo detournement affettivo e percettivo? ai piani alti comunicazionali si parla sempre più spesso di crossmedia storytelling (parcellizzazione su più piattaforme di un contenuto narrativo [leggi: prodotto] di base); e se provassimo a ribaltare questo pur avvincente neoparadigma mainstream (moltiplicazione degli accessi ad un'unica sorgente eterodiretta) ripartendo dal basso (armonica fusione condivisa di eterogenee sorgenti indipendenti)? scartabelliamo tutte le nostre appendici mediali, rovesciamone il contenuto sul tavolo, mescoliamo frulliamo agitiamo shake(speare)riamo e proviamo ad ottenere un cadavere squisito 2.0 (vedi scrittura automaticollettiva di ascendenza surrealista), a metà tra rapsodia omerica e randomica arte postale avanzata.. gli sms possono diventare inaspettate linee di dialogo / i nostri contatti in rubrica corpi, atteggiamenti e mestieri di cui vestire personaggi compositi / esuberanti scambi di mail, chat notturne ed eventi faccialibreschi alacremente commentati come preziosi brainstorming, già pronti ad utilizzi creativi / impreviste location ricavate da foto-video dei luoghi visitati-amati / files audio come piste sonore / ambienti finzionali arredati con inutilizzati artefatti CAD da tesina accademica / etc. qualcuno sostiene che è difficile avere una buona e costante inspirazione artistica? qualcun altro afferma addirittura che tutto è stato già detto? niente di più VERO così come non è facile farsi venire delle valide idee su due piedi, al tempo stesso non dobbiamo disperare perché molto (non tutto) è stato effettivamente già detto.. proprio da NOI! basta ripercorrere a ritroso le nostre bave (tele)comunicative vogliamo provarci a MACAO? [Nome e Cognome / Collettivo] Albert Figurt [Spazio] fino a 50 mq [Categorie] Arti performative [Professione] videoartigiano / multimedialchimista [Durata] fino a 1 mese

[Descrivi il tuo progetto] An initial workshop linking MACAO as a participant organisation in the attached project. The long term project will be run by a Rome based arts foundation but seeks to disperse across Italy and the world, providing a free education system delivered from gallery spaces. The first step will be to set up a constitution and committee for the project which will entail drafting legislation 'as art', in keeping with the nature of the project itself (where education is presented 'as art', thus circumventing the legal prohibition on establishing alternative education systems ). A workshop could be held on the notion of legislating as art in line with findings attached in the second document, an essay written after spending time with the Isola Dell'Arte in February. [Nome e Cognome / Collettivo] Mike Watson [Spazio] fino a 50 mq [Categorie] Arti visive [Professione] Theorist, writer [Durata] fino a 1 mese

[Descrivi il tuo progetto] TECNICA SCRATCH La tecnica, denominata dall’autore stesso “SCRATCH” (Graffio) si basa sulla gestualità e sulla lettura tattile del segno graffiato su di una tela precedentemente preparata con una base morbida simile all’affresco. . Tale tecnica è stata ideata con l’intento di consentire a soggetti ipovedenti e non vedenti di avvicinarsi all’arte pittorica per esprimere sulla tela la propria creatività artistica e per realizzare opere che possono essere recepite da tutti. Partendo da un supporto preparato usando un impasto morbido, reso più o meno ruvido dall’aggiunta di sabbia o altri materiali, (tipo intonaco per affresco), si esegue un primo bozzetto con uno strumento che, in base al tipo di segno desiderato, può essere più o meno marcato (punteruolo di legno, di metallo o spatole in legno di varia larghezza). Quando la superficie è asciutta, mediante il tatto si riesce facilmente a sentire la traccia del bozzetto e quindi si può procedere coprendo le superfici con i colori (tempere, acrilici ecc). Questi devono essere ordinati su un apposito contenitore ideato in modo tale che si possano individuare le varie tonalità di colore. Per i non vedenti assoluti che conoscono la scrittura “braille” si possono marcare i contenitori o i tubetti. Nella applicazione dei colori si usano o le dita o sulle grandi superfici le spatole, pennelli e tamponi. Secondo gli effetti che si vogliono ottenere vengono applicati strati di impasto più o meno granuloso e quando il tutto è asciutto lo si asporta e si leviga. Per aiutare chi non conosce o non ha più memoria dei colori può essere utile ricordare che il bianco ed il nero non sono colori mentre il rosso, blu e giallo sono colori primari la cui combinazione da origine ai colori secondari verde viola arancio . Inoltre i colori hanno una “temperatura” si suddividono in caldi, freddi e neutri in base alle diverse sensazioni che trasmettono, alle immagini e alle situazioni che richiamano alla mente. I rossi, i gialli e gli aranci sono luminosi, si associano alla luce del sole al suo calore, mentre i blu, i violetti e i verdi evocano la neve, il ghiaccio, il mare, il cielo. Ora per dare la possibilità anche ai non vedenti di una lettura tattile delle immagini artistiche, è necessario che anche i colori possano essere percepiti e per ottenere questo i colori freddi vengono resi più lisci mentre i caldi più ruvidi. I soggetti da ritrarre possono essere anche semplicemente figure geometriche da comporre a proprio piacimento. A questo proposito si consiglia di preparare alcune sagome di cartone che possano essere appoggiate così da riprodurne la forma seguendone i bordi. Le varie forme possono essere affiancate o sovrapposte nei modi più disparati. Un passo successivo può essere quello di scegliere un oggetto, cercare di visualizzarlo mediante il tatto, facendosi aiutare con una descrizione dello stesso sia nella forma che nei colori, per poi procedere alla sua rappresentazione grafica. [Nome e Cognome / Collettivo] gabriele bartoletti [Spazio] fino a 50 mq [Categorie] Arti visive, Artigianato [Professione] artista [Durata] fino a 1 mese

[Descrivi il tuo progetto] Un messaggio al futuro, video archivio dei pensieri rivolti a noi stessi nel futuro, esperimento sociale per capire da dove veniamo, cosa volevamo e cosa abbiamo poi accettato nel futuro/ presente... [Nome e Cognome / Collettivo] Luca Andrea Marazzini " kucciolo " [Spazio] fino a 10 mq [Categorie] Video [Professione] Libero Proffessionista / kreativo [Durata] fino a 1 mese

[Descrivi il tuo progetto] INUTILI GIGANTI La quotidianità trasforma i volti, appesantisce i lineamenti con sfortune e fatiche. Solitamente tutti questi piccoli gesti di disperazione e sconforto rimangono negletti ed ignorati. La percezione di noi stessi e della nostra identità si perde nella moltitudine riflessa nei finestrini di una metropolitana. Il progetto Inutili Giganti esplora queste tracce minime, per ingrandirle e trasformarle in icone. In questo modo l'alienazione del singolo può farsi specchio della socialità, oggi compromessa. L'operazione artistica è divisa in due fasi: Carovane Urbane Utopia da Call Center Carovane Urbane: Durante le incessanti peregrinazioni attraverso la città di Milano ho l'occasione di fissare centinaia di persone; interessanti, sole, tristi o spensierate. Di molti di loro ho potuto realizzare il ritratto; rapidi schizzi su taccuini da viaggio, istantanee di un gesto. Ciò che avviene poi è la traduzione fuori scala. Questi ritratti vengono riportati in grandi pannelli di carta da scena, le cui dimensioni si addicono più a pale d'altare che a volti ignoti. La realizzazione conserva il segno iniziale, cercando di preservare la freschezza del gesto. Ogni pannello misura 240 cm x 145 cm. L'ideale installazione a M.A.C.A.O. sarebbe visibile dalla strada, ogni pannello appoggiato alle finestre, rivolto verso l'esterno, retroilluminato. Se questo risultasse poco fattibile, si potrebbe ovviare utilizzando una proiezione notturna in slideshow dei ritratti, rivolta verso l'esterno. Utopia da Call Center: Tra i mille lavori che appartengono al precariato di oggi, spicca certamente l'operatore call center. Molte ore passate ad addomesticare voci ignote, blandire clienti furiosi o propinare polizze sull'insicurezza. La seconda parte del progetto si riappropria della potenza vocale, e del contatto diretto con le persone. Sono interessato alla ferita che riguarda l'identità. Ricevere una telefonata crea sempre un senso di tensione ed aspettativa; esso viene stemperato in buonumore se la voce è quella di una persona cara, in nervosismo qualora si tratti di uno scocciatore. Ma quale reazione si avrebbe se l'interlocutore ci chiedesse di descrivere noi stessi? Per la durata della performance, aperta al pubblico, chiamerò direttamente dei numeri scelti casualmente dall'elenco telefonico, residenti nel comune di Milano. Presentandomi come artista, chiederò loro di dedicarmi alcuni minuti del loro tempo. Infine gli domanderò di descrivermi il loro volto, che trasformerò in un ritratto in tempo reale. Questi ritratti saranno poi affissi alle pareti della sala, come imprecisi identikit. Intendo ironicamente unire la professione del call center alla produzione artistica, senza svilire né l'una né l'altra: l'approccio diretto al telefono è fondante e necessario per la realizzazione delle opere. Altrettanto necessaria è la dose di analisi richiesta all'utente, che in questo modo partecipa attivamente al suo stesso ritratto. Ho sempre posto al centro della mia ricerca la partecipazione del fruitore, a volte agente diretto, altre involontario donatore, ma mai spettatore passivo. Ritengo che M.A.C.A.O. sia il luogo ideale per questa sperimentazione tra arte e collettività. DATI TECNICI: I materiali contrassegnati da un asterisco * non sono attualmente in mio possesso e andrebbero reperiti qualora riteneste di destinare uno studio alla realizzazione del progetto. Carovane Urbane: Rotoli di carta da scena ocra Pastelli ad olio king size Laptop Videoproiettore * Utopia da Call Center: Laptop Cuffie Skype Materiali da disegno Scrivania * Elenco telefonico comune Milano * DURATA COMPLESSIVA DEL PROGETTO: La permanenza all'interno dello studio dovrebbe avere la durata di un mese, così ripartito: le prime due settimane dedicate alla realizzazione di Carovane Urbane, la cui installazione dovrebbe perdurare fino al termine dell'operazione. la terza e la quarta settimana vedranno la produzione di Utopia da Call Center, con uno svolgimento più cadenzato; tre mattine a settimana sarò nello studio, in orari da ufficio 9.00 – 13.00 ed effettuerò le chiamate ed i ritratti in tempo reale. Le opere verranno esposte alle pareti dello studio con cadenza giornaliera. [Nome e Cognome / Collettivo] Riccardo Fabiani [Spazio] fino a 50 mq [Categorie] Arti visive [Professione] Illustratore ed educatore [Durata] fino a 1 mese

[Descrivi il tuo progetto] Andare alla radice. Prima di ogni arte. Prendere in mano il libro "l'essenza del colore" di Rudolf Steiner, sconosciuto, tradito o travisato. Leggerlo e praticare gli esercizi . I quattro colori-immagine e i tre colori splendore. Partire dalla concentrazione sul colore e vedere la reazione: se seguendo gli "esercizi" la sensibilità stimolata conduce a qualcos'altro. Ci viene imposta la distrazione: Cercare di usare la concentrazione sul colore per abbandonare l'ideologia della complicazione. [Nome e Cognome / Collettivo] emilio corti [Spazio] fino a 10 mq [Categorie] Arti visive [Professione] artista [Durata] fino a 1 mese

[Descrivi il tuo progetto] L'idea nasce dalla necessità di esporre una diversità. Oggetto dello studio è il transessualismo. L'urgenza è di dimostrare come il diverso sia sopra-naturale, ossia come la duplice natura di maschile e femminile oltrepassi il singolo genere e sublimi i due sessi. Il nodo cruciale è sostenere la non autenticità di una eterosessualità obbligatoria, oltrepassando la distinzione sesso-genere definita a priori dalla società. Protagonisti sono uomini che iniziano un percorso di transizione verso il definitivo cambio di sesso. Il progetto prevede una prima fase di lavoro drammaterapeutico condotto da una drammaterapista e una psicologa che segue il percorso di transizione intrapreso per motivi legali. L'attenzione è concentrata sul processo psicologico facilitato dall'uso di simboli e tecniche teatrali atti a sviscerare il femminino. La seconda fase sarà un percorso prettamente teatrale mirato alla messa in scena della tragedia greca Medea rivisitata e riscritta dai partecipanti stessi. La scelta del testo ricade su Medea perché rappresenta uno degli archetipi del diverso e topos di chi è vittima di modelli socioculturali rigidi e conservatori. La sfida è affidare a donne che hanno scelto di essere Donne il compito di esserne portavoci. Mutare cio' che ci è dato per natura significa scegliere cio' che decidiamo di essere. [Nome e Cognome / Collettivo] croci michela e morosi cristina [Spazio] oltre 50 mq [Categorie] Teatro [Professione] libraia; drammaterapista [Durata] fino a 1 mese