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Escabechina #1 - Día 4: 26 de Julio - Planeta Prohibido

4- Una que adapte o esté inspirada por una obra de Shakespeare.

La tempestad narraba la historia de Próspero, un duque exiliado en una isla desierta que desata una tormenta sobre el barco en el que navegaba su hermano como venganza por haberle expulsado de su posición.Planeta Prohibido aún siendo vagamente inspirada en la obra de Shakespeare sigue teniendo elementos claramente reconocibles: Próspero y su hija Miranda aquí son el Dr. Morbius y Altaira, Ariel el espíritu del aire es el clásico robot de la cultura pop "Robby el Robot" y la magia es sustituida por la ciencia.

Con el tiempo la película ha acabado siendo una película de culto que acapara todas las listas de las mejores películas de ciencia ficción y yo no podía parar de reconocerla "Esa peli famosa de la que todo el mundo habla". Ahora que ya la he visto con mis propios ojos y la idea de la época en mi mente puedo entender toda su fama.

La película es una película cuca, mona, una película entrañable. Espero que la condescendencia de estas palabras sea palpable porque a fin de cuentas es de las primeras en su género. Sus diseños antes punteros y ahora "vintage" siguen manteniéndose igual de visualmente potentes con el paso de los años pero sus conceptos científicos son tempranamente sencillos y ya por entonces (salvo una excepción) solo servían para darle color al relato.

Y es que es consciente de su situación en la serie B que está más cerca de la "soap opera" que de la "space opera", pues los personajes son meros arquetipos y el único arco evolutivo es una simple historia de amor que ahora mismo no pasaría los estándares actuales de la sociedad.

Escabechina #1 - Día 3: 25 de Julio - Un día de furia

3- Una del top 90 discord que no hayas visto antes. 

No hace falta más que un día caluroso y un atasco para hacernos conectar con un personaje del que solo sabemos que viste con traje de oficina y lleva un maletín. Se entiende perfectamente que quiera mandarlo todo a la mierda porque seguramente todos nosotros nos hayamos visto en la misma situación alguna que otra vez.

Es la fuerza de las imágenes y la fotografía la que es capaz de conducirnos a una serie de conversaciones sobre un hombre que ya no aguanta ni una tontería más. Pensamiento ético, político y económico se ven mezclados durante las escenas siguientes en las que se empieza a tridimensionalizar el personaje sin nombre brutalmente interpretado por Michael Douglas. El morbo, el cinismo y la empatía por el personaje varía en un mundo que varía de la misma forma entre la ficción y el realismo.

Sentimientos muy difíciles de ver en el cine cobran fuerza aquí y solo son interrumpidos con la otra cara de la moneda. El antagonista es todo aquel que está en contra del protagonista, y el detective interpretado por Robert Duvall interrumpe en la trama (a veces de forma desacertada) mostrandonos su otro punto de vista. En un proceso de transformación podemos ver paralelismos desde la compresión hacia la ignorancia y de la maldad hacia la bondad.

Solo alguien con una visión clara de su película es capaz de conseguir que entendamos el punto de vista de un personaje aunque no la compartamos del todo. Un monstruo entrañable, unos ideales férreos entendibles y unos juicios equivocados.

Escabechina #1 - Día 2: 24 de Julio - Alphaville

2- Una del top 20 por popularidad en Letterboxd del año en que nació tu madre.

En 1965 la dictadura de Franco permitía a Los Beatles tocar su música en Madrid y Barcelona. Mientras, Estados Unidos aumentaba los ataques militares en Vietnam. Era la época del hippismo y la música "yé-yé". También el año en el que nació mi madre y el año en el que Jean Luc Godard estrenaba Alphaville.

Personalmente no soy gran seguidor del director a pesar de conseguir escandalizar a algunos franceses con monóculo, taza en la mano y palo en el culo. Sabes que estás haciendo algo mal cuando todo el mundo se ríe de ti en un festival de documentales experimentales y utilizan las proyecciones de tus obras para dormir.

De todas formas, si he acabado eligiendo Alphaville de entre las más famosas es debido a que me desvivo por todo lo que tengo un mínimo de ciencia ficción. Así que una mezcla de cine negro, ciencia ficción y la comedia de Godard me atraía lo suficiente como para seleccionarla. De hecho, la forma más fácil de comentar la película es desgranando cada género por separado.

El cine negro de esta película cumple todos los apartados típicos de una forma tan acertadamente cuadriculada que ya me esta dando pereza acabar esta frase. Es simple y efectivo. La comedia... No sé hasta qué punto se le fue de las manos intentar un enfoque serio para que así surja el humor gracias a la disonancia con los elementos irreales y/o de ciencia ficción de la misma forma que Leslie Nielsen, actor previamente de dramas, ejecutaba todos sus chistes con una seriedad férrea. Pero si algo está claro es que por mi parte, no he sentido ni la más mínima necesidad de sonreír siquiera durante toda la película.

Eso sí, la ciencia ficción... Madre mía, la ciencia ficción. No sé hasta qué punto Godard intentaba reírse de todo un género como un abuelo que grita a las nubes o simplemente es que no entiende mucho del tema (Literalmente se utiliza "año luz" como unidad de tiempo). Por esas razones elijo el comodín de quitarle toda la autoría de la obra al director en este caso porque la ciencia ficción es lo más atractivo que tiene esta película.

Constantemente he tenido bombardeos de Un mundo feliz, 1984 y hasta elementos en obras futuras como Equilibrium o Sueñan los androides con ovejas eléctricas, libro que no se estrenaría tres años después de esta película. Incluso estoy seguro de que Us de Jordan Peele ha cogido elementos claros de Alphaville para meterla en su cinta. Y todo lo que me haga revalorizar Us merece cierta atención.

Escabechina #1 - Día 1: 23 de Julio - El Amanecer de los muertos

1- Una secuela dentro de una saga/trilogía/guoreva de la que no hayas visto ninguna pinícula.

Bueno, partiendo de que el reto que nuestro anfitrión nos habÍa impuesto no me parecía la mejor forma de empezar, me las he visto (tras un rato largo buscando listas en letterbox) para encontrar una secuela de una saga de la que no había visto ninguna película. Ha sido una tarea difícil, pues si no había visto una secuela se debía a que la primera ya la había visto y me parecía una saga que no era meritoria de seguir siendo vista. Por no hablar de que las que quería ver ya las habia visto o las quería visionar en su orden correcto.

Así que si he empezado por el amanecer de los muertos, aparte de por cumplir las condiciones establecidas, era porque ya conocía la obra de Romero desde hace tiempo. Desde el documental sobre su vida, sus últimas obras, sus remakes y hasta las "secuelas espirituales" (una forma agradable de decir plagio) dirigidas por Bruno Mattei y Lucio Fulci. Lo cual me permitía saltarme "La noche de los muertos vivientes" sin sentirme culpable al ser conocedor de su trama, su mensaje y su contexto político y social.

La palabra "contexto" es clave aquí porque hay que entender el año en el que se hizo cada película. La noche de los muertos vivientes podía o no habla sobre la segregación, el dia de los muertos vivientes podía o no hablar de la tensión sobre la guerra fría y esta película podía hablar o no del consumismo. Esas capas extras intencionadas o no, podían encontrarse en sus películas y le daban cierto sabor extra a la película. Pero no es eso de lo que quiero hablar.

Hay que entender que los zombis por aquellos años eran algo nuevo que había llegado al cine y había mucho por lo que explorar. Muchos aciertos y muchos fallos se encuentran en la película y ese aire improvisacional e independiente permanece durante toda la película.

Aún con todo, la tensión en algunas escenas es palpable a pesar de que la dirección, la actuación y la coreografía en general se siente torpe. Lo que me lleva a pensar de que se salva bastante en la edición y en todos los efectos especiales que llenan la película y que la hacen más entretenida y sangrienta.

Curiosamente, Tom Savini es lo más prescindible que tiene "El amanecer". Básicamente la película consta de dos partes: la primera en la que vemos a los supervivientes intentar sobrevivir y la segunda en la que los malos malosos de turno atacan el centro comercial donde se encuentran los supervivientes. Claramente la primera es mejor que la segunda.

Toda la tensión que he mencionado anteriormente se concentra ahí, los personajes se muestran y evolucionan y descubrimos sus planes y sus ideas inteligentes para conseguir no morir. En la segunda parte tenemos a nazis que visten con uniformes y cascos de las ss pero que por alguna extraña razón tienen amigos latinos y negros que se dedican a lanzar tartas a las caras de los zombis como si fueran malos de dibujos animados... Ha sido desesperante soportar todo eso.