#entertainmentnetwork

Una volta condividevamo tutto: dalla colazione al tramonto, passando per il cane, la pianta grassa e l’autoscatto con occhiaie post-lunedì. Oggi? I profili personali sembrano frigo vuoti il giorno prima della spesa, mentre i feed traboccano di contenuti levigati e professionali come scaffali di un duty free: pieni, patinati e completamente impersonali.

Risultato? Se non sai montare un reel, scrivere un post accattivante e dire qualcosa di brillante in 5 secondi netti… resti a guardare. Tipo zio al matrimonio che osserva tutti ballare senza capire quando è successo che la macarena non andasse più di moda.

Insomma, da “social network” siamo passati a “entertainment network”. Più Netflix, meno bar del paese.

E no, non è una fase come quella in cui ascoltavi i Tokio Hotel. È un cambio di paradigma. I numeri parlano chiaro (purtroppo non sanno anche spiegarsi da soli): la maggior parte dei contenuti su Instagram oggi arriva da brand e creator, mentre i post personali ricevono meno like di una foto sfocata del tuo gatto nel 2017.

Ma il vero cambio è nella relazione. Non siamo più in un salotto virtuale dove si chiacchiera, ma in una specie di TED Talk infinito. I creator non sono più quelli che “fanno due video su YouTube”, ma veri e propri architetti di immaginari, influencer del senso, DJ culturali che mixano valori, passioni e linguaggi per costruire community che si riconoscono (e si commentano, si taggano, si abbracciano… virtualmente).

Per i brand, il messaggio è chiaro come un bicchiere d’acqua frizzante: non basta metterci la faccia, serve metterci anche cervello, formato, ritmo e magari pure un meme ben piazzato. Chi parla da solo, chi si limita a “comunicare” come se fosse su un palco anni ’90, finisce per fare la figura di quello che arriva alla festa con la torta… ma quando tutti sono già andati via.

Oggi bisogna saper stare nel flusso, capire le regole del gioco, smettere di voler essere il centro dell’attenzione e iniziare a creare valore, senso, conversazione.

E adesso scusatemi, dopo aver depositato anche oggi l’ennesima opinione non richiesta su LinkedIn o su Facebook, vado a bermi un caffè. Che ho ancora sonno. Come sempre. Ma almeno lo racconterò con un carosello.

By Isabella Hirt, HirtAgency, Austria

Choosing the right representation in the entertainment industry can feel like finding a crucial piece of a very intricate puzzle. Artists often ponder what tangible advantages a partnership with an agency truly brings. For those who choose HirtAgency, located in Austria, I, Isabella Hirt, believe the benefits extend well beyond the obvious, creating a comprehensive support system designed to not just manage careers, but to truly elevate them. It's about providing an essential scaffolding, if you will, enabling creative individuals to reach new heights without the constant worry of administrative burdens or missed opportunities.

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Another significant benefit is the powerful leverage we bring to negotiations. An individual artist, even a highly successful one, often lacks the industry-wide influence and deep contractual knowledge that an established agency like ours possesses. When HirtAgency steps into a negotiation, it’s not just one person advocating; it's the weight of our reputation, our network, and our accumulated expertise in securing favorable terms across countless deals. This often translates into better compensation, more advantageous creative control clauses, and a more secure financial future for our clients. We understand the market rates, the legal precedents, and the subtle nuances that can make a substantial difference in an artist’s earnings and career longevity. This isn't just about fighting for more money, though that is often a part of it, but about ensuring a fair and equitable partnership for our artists.

Furthermore, being a HirtAgency client means gaining a critical external perspective on one's career. It’s incredibly difficult for artists to objectively assess their own trajectory, identify blind spots, or recognize emerging opportunities they might not be aware of. Our agents serve as trusted, objective advisors, providing candid feedback on performance, script development, market positioning, and strategic career moves. We see the broader landscape, allowing us to guide our artists towards roles that enhance their brand, projects that offer growth opportunities, or collaborations that push their creative boundaries. This consistent, informed guidance is, perhaps, invaluable, offering a clarity that can be hard to achieve when one is deeply immersed in their own creative process.