#element(s)

Koki Nakano

(No Format)

Graphisme : Cyril Burget

Les événements du salon en septembre 2012 : le parcours d’inspiration et ses 3 espaces autour du thème “Essentiel”

ELEMENT(S) (hall 1) - François Bernard - Directeur du bureau de style Croisements

"Le bien-vivre change de paramètres. Place à une atemporalité simple mais riche d'émotions et de sensations. Des formes géométriques, archétypales, moléculaires ou abstraites font référence aux éléments tels que l'eau, la terre, le feu et l'air. La création s'inspire de la météorologie et de la climatologie pour inventer de nouvelles expressions de l'air du temps. Entre légèreté et pesanteur, puissance et transparence, force et fluidité, une nouvelle génération d'objets invite à la rêverie."

Pour la scénographie de ce parcours, François Bernard a utilisé des rayonnages comme au supermarché (mais plus élégant) pour en exposer tous les objets. Une signalétique luminaire de couleur indique les 4 éléments : Feu (rouge), Eau (bleu), Air (gris) et Terre (jaune). Ce parcours est surement l'un des moins attractif sur les 3 proposés, car François Bernard, je pense, ne nous a pas assez transporté dans un univers propice à la rêverie, alors même que c'est son intention ! Pourtant il y a de quoi rêver...

      Applique LED de la collection Naturoscopie, du designer et architecte d'intérieur Noé Duchaufour-Lawrance, en acier inoxydable, fibre de verre, miroirs, peintures et vernis, plexiglas diffusant la lumière. L'objectif du designer, à travers cette collection, est de tenter de raviver les impressions et les sensations que nous ressentons face à certains phénomènes naturels. Ainsi, pour cette applique (donc il existe plusieurs versions et tailles), il reproduit les rayons du soleil, filtrés à travers le feuillage des arbres. Sur chaque "feuille" sont disposés des séquences de LED reflétant des images sur les miroirs, les surfaces colorées interprètant leur mouvement naturel. La lumière se distingue sous la forme de paillettes brillantes, de tons verts, jaunes ou argent. Collection à voir jusqu'au 12 décembre à la Galerie BSL (Paris 75003), commanditaire du projet. Et si vous ne pouvez vous y rendre, la Galerie BSL vient à vous avec cette très belle vidéo de Naturoscopie.

     Lampe à poser Forêt Illuminée par la designeuse Ionna Vautrin, édité chez Super-ette (fondé en 2010 au Luxembourg par Stéphanie Rollin et David Brognon). L'univers de Ionna Vautrin est un univers poétique, ludique, et plein de douceur. Elle définit cette lampe comme « Deux arbres entrelacés, un animal imaginaire, un nuage rasant le sol… Une lampe de contes de fées, évocation indolente de sous-bois ployant sous la blanche neige pour lecteur urbain paressant au coin d’un feu imaginaire ». L’abat-jour est en papier tissé (Tyvek®) et repose simplement sur deux troncs de hêtre...

       Demain est un autre jour (panneaux LED, acrylique, nid d'abeille polycarbonate, PC) - Design : Mathieu Lehanneur - Edité par la Carpenters Worshop Gallery. Composé de Panneaux LED, Acrylique, Nid d'abeille polycarbonate, PC. Tel le hublot d'un avion, cet objet a des propriétés étonnantes puisqu'il propose ce que sera le ciel du lendemain. Conçue à partir d'informations météorologiques recueillies en temps réel sur Internet, l'image lumineuse - atmosphérique et impressionniste - de ce ciel est diffusée à travers le maillage de la structure. Le designer, souhaite à travers cette création, donner à méditer sur la permanence et l'impermanence des choses, sur les principes d'incertitude, d'inéluctabilité et de spiritualité, permettant à chacun d'avoir un jour d'avance sur le temps lui-même...

         Vase Oxygène (édition limitée) - Design : Antonio Caggianelli - Edité chez l'italien Arcade, marque italienne d'objets de décoration d'intérieur haut de gamme, et qui vient d'ouvrir une boutique à Paris boulevard Saint-Germain... A voir !

                 Cloud Chair designé par Lisa Widen - Editeur : Design Stockholm House La marque scandinave propose un fauteuil confortable, au profil original, poétique et ludique, et inspiré des années 50. La designeuse explique son projet : "Imaginez être capable de reposer sur un nuage ! Mon but était de créer une assise rembourrée qui serait confortable pour tout le monde, un fauteuil inclinable qui s'adapte au corps de l'utilisateur, et non l'inverse. "

                Suspension Nuage édité chez Roche Bobois

                    Stool Tatoo Big - Design Maurizio Galante & Tal Lancman - Edité par Cerruti Baleri. Le couple de designer italo-israëlien a créé une collection de mobilier utilisant des reproductions photographiques de marbres célèbres et le résultat au réel est saisissant ! Ce pouf / repose-pied est sans CFC, en polyuréthane souple, et comporte une structure interne rigide et anatomique, et une base en plastique. La photo du marbre de Carrare est imprimée sur un tissu technique et élastique.

           Vases Weight - Design Décha Archjananun - Spécimen Editions Edités en un petit nombre d'exemplaires, ces vases (4 tailles différentes), minimalistes et sobres, mettent en valeur ce qu'ils contiennent. Ils mettent à nus les fleurs, révèlent branches, feuilles et épines... et en subliment leurs couleurs. Matériau : béton lisse et acier. Pour changer de regard sur les fleurs...

                 Small Wooden Table - Design : Eric Schmitt Table en orme (bois) et bronze. Ce designer français réalise des objets et mobilier en très petit exemplaire, voir en pièce unique, et ce dans la grande tradition des Arts Décoratifs. Pièces majestueuses, s'approchant de la sculpture, il utilise des matériaux tels que le bois, le bronze, l'acier, le verre, et ne se limite pas au mobilier...

        Table Magnum - Design : Pierre Favresse - Editeur : La Chance, dernier né dans l'édition de mobilier français, puisque la société a lancé sa première collection en avril 2012 ! Cette imposante table (200 cm x 90 cm) conjugue un plateau en bois massif et des pieds en marbre de Carrare (existe aussi avec des pieds en bois, et plateau de couleur), reliés par une structure en jonc d'acier noir. Les pieds s'effacent presque et donne une impression de flottement du plateau. Tout est mis à nu, et dans un équilibre des matières réussi.

         Whale (Baleine) faisant partie de la Collection "Zoo" - Design Ionna Vautrin - Projet pour Kvadrat, fabricant danois de tissu d'ameublement mondialement connu, notamment pour le revêtement solide de canapé, et qui collabore régulièrement avec artistes et designer. Pour cette collection de peluches (baleine, toucan et panda) pour petit et grand, Ionna Vautrin a utilisé différents coloris du tissu "Hallingdal 65"... Sympathiques et chaleureuses, ces peluches XXL (env. 1m) ne laissent pas indifférent !

             Sculptures réalisées en verre soufflé transparent (elles existent aussi en verre noir) dans les ateliers de la Cristallerie d’Arques - Design : Claire Barbier - Editeur : Triode

       Appliques Shadows - Design : India Mahdavi - Editeur : Pouenat Entreprise du Patrimoine Vivant, la ferronerie Pouenat édite depuis les années 60 du mobilier, et surtout, des luminaires haut de gamme et exceptionnel. Pouenat s'est associé avec la star du design et de l'architecture, India Mahdavi, pour lancer une collection de luminaire en rotin (matériau qu'adore utiliser India dans ses décors) et métal ajouré qui créé ainsi un jeu de lumière subtil et poétique...

                 Milking stool - Design : Tina Frey Studio Ce tabouret, version revue et corrigée du tabouret à traire les vaches, en résine bleu électrique, est sculpté à la main par Tina Drey, une artiste / designeuse américaine basée en Californie. Cette dernière s'inspire des formes organiques pour ses créations : mobilier mais aussi objet pour la table et la décoration. L'aspect doux et les couleurs de la résine ne sont pas sans rappeler celle de bonbons... J'aime beaucoup le travail autour de la couleur réalisé par Tina Frey !

             Antic Biotec - Studio Duende - Editeur : Eliumstudio Vinaigrier en porcelaine et verre soufflé. Sous son aspect rustique, le vinaigre est l’une des toutes premières applications de biotechnologie développée par l’homme utilisant les bactéries ascétiques pour transformer le vin en un produit totalement nouveau. Jouant de ces différents codes archétypaux, « Antic biotec » mixe formellement la bouteille de vin et la pipette, commune à l’œnologue et au scientifique, pour proposer un nouveau rituel de dégustation, précieux et noble, souligné par la délicatesse du verre soufflé et de la porcelaine...