#e-lit

Patchwork Girl is a work of electronic literature by American author Shelley Jackson. It was written in Storyspace and published by Eastgate Systems in 1995. It is often discussed along with Michael Joyce's afternoon, a story as an important work of hypertext fiction.

cliccare per ingrandire OGGI, giovedì 29 maggio, h. 16 CAGLIARI. L’Università di Cagliari, con il dipartimento di lettere, lingue e  beni culturali, il dipartimento di pedagogia, psicologia e filosofia e il dipartimento di scienze politiche e sociali, in collaborazione con la rivista di cultura poetica Erbafoglio e la web community  LEI  – Letteratura Elettronica Italia presentano il convegno…

cliccare per ingrandire giovedì 29 maggio, h. 16 CAGLIARI. L’Università di Cagliari, con il dipartimento di lettere, lingue e  beni culturali, il dipartimento di pedagogia, psicologia e filosofia e il dipartimento di scienze politiche e sociali, in collaborazione con la rivista di cultura poetica Erbafoglio e la web community  LEI  – Letteratura Elettronica Italia presentano il convegno E-LIT. Il…

Here I leave an oil pastel illustration of a new character of mine. Her real name is Ellen but her hero name is E-lit, she is going to be a main character of my new project called “the literary squad”.

I drew this a week ago, as my semester assigment for my art class where we had to make an oil pastel illustration of anything and I decided to draw this character.

I hope you like this.

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🚫Notice: please, do not trace, re-upload. edit or use in your videos without crediting me. Please, do not use this picture in your icon or banner without my permission. Only I can use this without crediting.  

Agree with the notice!!  

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Homozaapping es un proyecto realizado por Arsgames con la colaboración del Centro de Cultura Digital en Octubre de 2015. El equipo creativo está compuesto por Bernardo Arroyo, Eurídice Cabañes, Luca Carrubba, Nadia Cortés, Ale Escárcega, Javier Gonzales Viveros, Néstor Jaimen, Quetzali Ocampo Quinto, Gatamot Shaka y Maximiliano Martín López. 

El objetivo de esta obra es enfrentar al receptor a la sexualidad. Le obliga a reflexionar sobre qué es lo que sabe sobre esta en todos sus aspectos, le inducen a cuestionar la norma que rige en su cultura transformándolo en un ser crítico ante la sociedad. 

La obra se presenta dentro del marco de una televisión. En la parte inferior derecha de esta se encuentra el botón que nos permite interactuar con la obra en cada uno de los canales. Este nos da el poder de elegir si queremos quedarnos en las obras, o saltarlas. En la pantalla nos aparecen distintas obras a medida que vamos avanzando, las que se dividen en dos categorías: las interactivas y las no-interactivas. Las interactivas son minijuegos en los que participamos a través del mouse, señalando o arrastrando elementos. Las no-interactivas corresponden a distintos videos que son reconocibles por formar parte de la cultura popular. 

En los textos interactivos el lector (o jugador) debe tomar decisiones: ya no es un mero espectador. Sin embargo, los juegos en la obra digital no son para nada inocentes, pues no hay una respuesta correcta. El lector, entonces, tiene un doble papel: debe decidir y sacar sus propias conclusiones. Por ejemplo, uno de los juegos consiste en denunciar los pezones femeninos. Obviamente, es imposible diferenciarlos de uno masculino, por lo que la lectura está en directa relación con el movimiento “Free the nipple” (explicada en los resultados), que pretende revertir esta diferencia estulta de una parte del cuerpo que todos tenemos. Otro ejemplo es del juego en el que debes señalar a la mujer entre un grupo de tres -aparentes- hombres. Todos se muestran vestidos con traje y corbata, por lo que la única forma de descubrir a la mujer es ir seleccionándolos uno por uno, hasta que su ropa es removida y sus genitales descubiertos. La lectura obvia es que las apariencias (o bien la expresión de género) no tiene que coincidir con el sexo biológico. Si bien Homozaapping, como un texto digital, aprovecha de buena forma la plataforma digital a través de estos juegos, falla en la obviedad del trasfondo de estos. 

La modalidad no interactiva del trabajo analizado está enfocada, principalmente, en descontextualizar la obra en post de la idea “educativa” que se plantea. Se descontextualiza Ranma ½, para esbozar los conflictos culturales y sociales de la intersexualidad en una escena pequeñísima, en la cual dos personajes dialogan, y dicen: “pensaba que eras una chica”. Haciendo referencia al cambio de sexo que vive constantemente el personaje en el animé. Otra idea que está presente es la de pasividad. Cuando se muestra la famosa escena del beso de Svankmajer de Dimensions of Dialogue, el acto de pasividad —Lo cual contrasta con lo activo de las partes interactivas de la obra— haciendo que el espectador reflexione frente a estas imágenes que llegan y se van de manera abrupta.

Leer la obra como un todo, obviamente, como hemos visto hasta ahora parte de una premisa algo contradictoria. Pues parafraseando a Roland Barthes, el nacimiento del hipertexto no sólo es el nacimiento de nuevos formatos, sino también de una escritura cuya cualidad esencial son sus múltiples lecturas. que deben su naturaleza particular a la abundancia de formatos que constituyen cada obra digital. Esto causa que sea imposible encontrar una posible lectura común a todos los lectores y lectoras desde una sola ruta, pero si encontrar un punto en común desde las interrogantes que genera: ¿Es mi conocimiento sobre las disidencias sexuales tan profundo como yo creo? ¿Significan algo para mi estos videos y referencias? ¿Es para mí la intersexualidad un problema, o una condición subyugada al binarismo de la elección? Pero por, sobre todo, ¿Quiero responder estas preguntas, o prefiero, antes de, ahorrarme la “incomodidad” al hacer Zapping, y saltarme las preguntas?, etc. Haciendo de la obra un interrogatorio, donde se subvierte la relación cliente-escritor presente en la literatura, pues nos vemos obligados a participar.

En ella nos enfrentamos a piezas dispuestas que deben ser ordenadas para formar el sentido, pues las referencias que la componen desembocan en un lugar común o discurso: la sexualidad como algo obviado (el juego pone a prueba nuestro conocimiento), como limitado (El documental de Natgeo que define intersexualidad) e hipersexualizado (los comerciales que cosifican para vender), poniendo en crisis categorías que en la actualidad asumimos como estáticas e íntegras. desde la elección forzada. No por nada la obra, al final de cuentas y sin aviso alguno se muestra a los lectores como una encuesta encubierta, un estudio del cual somos (in)voluntarios. Pues si estos/as tuviesen consciencia de que son sometidos a un test de conocimientos, la honestidad desaparecería junto a todo lo que pudiese aportar el factor sorpresa.  Homozaapping es eso, un engaño que saca a relucir el desinterés y necesidad de replantear, e informar sobre la sexualidad en estos tiempos.

This digital artwork was commissioned by the Centre for Applied Human Rights at the University of York, as part of the Navigating Risk, Managing Security, and Receiving Support research project.

It was made in response to research conducted in five countries (Colombia, Egypt, Indonesia, Kenya, and Mexico), where researchers spoke with human rights defenders around issues of security, wellbeing, and perceptions of ‘human rights defenders’ in their countries.

Reading through these transcribed and anonymized interviews, I was struck by the range and depth of emotions expressed. The speakers’ experiences resonated with me in their resemblance to the emotions I feel as a practicing artist in Egypt. This website translates my reading of these interviews into visual patterns, through a system of classifying sentences by emotions expressed and evoked.

The title of this work (we are fragmented) is taken from the words of one of the human rights defenders who participated in the research.

See the work here