#dune drifter

Dune Drifter è un film che va visto anzitutto in una chiave di lettura nostalgica. Diversamente dalle grandi produzioni moderne, fatte astronavi dalle linee sinuose e da effetti speciali milionari, qui le navicelle richiamano la fantascienza degli anni sessanta e settanta, la fantascienza vista nel vecchio Battlestar Galactica oppure in Spazio 1999; consolle fatte di pulsanti, levette e cloche, piccoli monitor catodici che mostrano colori poco accessi e radar che riportano linee che parrebbero uscire da un videogioco neanche degli anni ottanta. Non ci sono immagini sovrimpresse sul vetro, comandi virtuali o riconoscimenti vocali. Tutto ha il sapore della nostalgia con astronavi dal design semplice, che siano aliene o umane non cambia, e con uno sviluppo tecnologico che sembra essere meno sviluppato di quello che utilizziamo oggi quotidianamente. Si tratta di un contrasto voluto e ricercato, testimoniato anche dalla discussione iniziale tra i piloti che raffrontano la qualità delle armi balistiche in confronto a quelle al plasma. I richiami al passato sono tanti: trasmissioni video con l’effetto neve, contatti audio disturbati, righe di comando quando si avviano i computer delle astronavi: tutto sembra essere un omaggio alla storia della tecnologia e alla storia della fantascienza. Il low budget diventa così una scusa per offrire un ossequio al passato, diventa un inno al vintage.

Poi l’ambientazione cambia improvvisamente e la trama narra l’avventura di una donna sola su un pianeta deserto e ostile che ha come unica missione trovare un modo per tornare a casa e salvarsi. Una soluzione arriva quando una nave nemica precipita sulla superficie dello stesso pianeta a una distanza non eccessiva. Che poi quel preciso pezzo che serve a lei sia disponibile su una nave di una civiltà extraterrestre con le stesse caratteristiche e la stessa forma di quello umano diventa un dettaglio secondario: dopotutto anche in Indipendence Day gli alieni venivano sconfitti attraverso un virus informativo che funzionava benissimo su hardware e software delle navicelle ostili.

Il film così conquista una sorta di semplicità che richiama quella fanciullesca ingenuità dove alcuni elementi vengono perdonati dando maggior attenzione agli altri fattori presenti. Non è un caso che nel primo combattimento alieno sul pianeta si dia inizio a una sorta di nascondino tra l’umana e l’extraterrestre. Anche la forma di vita autoctona che attacca la povera Adler è una sagoma appena accennata, mai vista veramente perché rappresentata da una manciata di linee su un monitor.