KELLY LEE OWENS  “Dazed Mix”

01. Robin Huw Bowen – The Bells Of Aberdyfi (played on Welsh triple harp) 02. Alice Coltrane – Vrindavana Sanchara 03. Björk – Blissing Me 04. Four Tet – Two Thousand And Seventeen 05. Yves Tumor – Role In Creation 06. Kaitlyn Aurelia Smith – I Am Consumed 07. Laurel Halo – Aquifer 08. Visible Cloaks – Screen 09. Moritz Von Oswald & Ordo Sakhna – Draught 10. Jacqueline Hubert/David Rosenberg – Talk 1

another mix by clark

Giant Swan’s debut album, Crack Magazine cover feature and Dazed mix out now

UK tour starts this week

Stream the album ‘Giant Swan’ on Spotify and Apple Music

Read the Crack cover feature online here

Listen to the Dazed mix here

Critical praise for ‘Giant Swan’:

“An album full of energy and wit, but precise and considered, sonically ambitious. Giant Swan throw their middle finger up to genre constraints, working with their own set of rules” DJ (9/10)

“Giant…

데이즈드 믹스: 디나마르카 Dinamarca

스테이코어Staycore 집단을 공동으로 만든 그가 아직 공개되지 않은 음악과 콜라보레이션의 믹스를 가지고 왔다

글: 알리스 니콜로프, 번역: 유영식

디나마르카의 음악은 분류하기 불가능하다. 2015년 이피 『노 헤이 브레이크 No Hay Break』를 시작으로, 올 겨울 발표한 이피 『홀리 Holy』에서 절정에 달한 그의 인상적인 일련의 작업물들은 장르들 사이를 종횡무진 누벼왔다. 그는 내전 중인 칠레에서 태어나 어렸을 때 스톡홀름으로 왔다. 그의 음악은 라틴 사운드와 (가끔은 가버gabber*의 가장자리에서 불안정하게 서 있는) 트랜스 멜로디에 영향을 받았다. 하지만, 그의 작업에 언제나 한가지는 변하지 않는다: 그를 즐겁게하고 그를 춤 출 수 있게 하는 솔직한 음악을 만드는 정신이 그것이다. 이 정신은 또한 스테이코어의 기조이기도 하다. 스테이코어는 가잘Ghazal과 함께 2014년 창립한 음반 레이블이다. 모바일걸Mobilegirl, 톡스Toxe, 메카톡Mechatok과 같은 아티스트들을 대표한다.

디나마르카에게는 긍정의 에너지가 흐른다. 그러나 또한 그의 디제이와 프로듀서로서의 마음가짐에서 오는 반복적인 갈등을 이야기한다. 아직 공개되지 않은 트랙들로 가득한 이 믹스는 우리를 그의 세계 깊숙히 안내한다. 강타하는 사운드가 나오기 전까지 여러분들을 온화하게 풀어 놓을 것이다. 이번 금요일 런던 캠든 어샘블리에서 공연하기에 앞서 우리는 프로듀서를 만나 무엇이 그에게 영감을 주는지, 어떤식으로 자신만의 행보를 하는지, 그리고 그의 새로운 프로젝트에 대해 이야기를 들어봤다.

왜 스테이코어를 만들었나요?

디나마르카: 나는 내 음악을 발표할 수 있는 곳을 원했고, 가잘은 레이블을 시작하고 싶어 했어요. 스테이코어는 그렇게 만들어졌어요. 완벽했었죠. 메시지는 단순했어요: 당신의 중심에 진실하게 머물러라는 것이에요. 그건 장르가 아니고요, 우리는 모두 정말 다른 음악을 만들어요. 그러나 우리는 어쩌다 서로를 발견해왔어요. 레이블을 런칭하고 2주 후, 모바일걸이 연락해왔어요, 그래서 우리는 그녀의 음악을 들어봤어요, 놀라웠어요. 그때 우리는 많은 사람이 '당신이 우리와 계약하려면, 이피 세장은 발표해야 해요'라는 조건없이 자신의 음악을 발표하고 지원해주는 누군가가 필요하구나 하는 사실을 알게 되었어요. 당신의 음악을 듣고 당신에게 창조적인 이야기를 해주는 누군가를 갖게 된다는 것이에요. 우리가 어떤 사람을 우리의 가족으로 맞을 때마다 나는 그들이 자신에게 솔직한 어떤 것을 하는 것 보았어요. 그들은 단지 맥락이 필요해요.

어떻게 당신의 음악을 설명하겠어요?

디나마르카: 정말 모르겠네요. 나는 이상하지만, 여전히 아주 댄서블한 멜로디들을 항상 만들려고 해요. 내가 스튜디오에서 춤을 출 수 있다는 것으로도 행복해요. 음악을 만들기 시작했을 때 진정한 디제이 마음가짐을 가지고 있었기 때문에 힘겨웠어요. 아주 많은 밤 음악을 틀었어요. 가끔 관중을 즐겁게 해주었어야 했어요. 그래서 음악을 만들기 시작했을 때 같은 식으로 생각했어요. '이런 작업은 그렇게 해야 하나? 그럼 사람들이 이걸 좋아할까?'이런 식으로요. 그건 먹히지 않았어요, 그래서 나 자신을 위한 음악을 만들기 시작하기로 마음을 먹었어요. 누가 좋아하던지 말든지 상관하지 않았어요. 그런 식으로 하기 시작했더니 절대 멈출 수 없는 기분이었어요. 내가 영원히 음악을 만들 수 있겠다는 생각이 들었어요!

당신의 음악은 어디서 영향을 받았나요?

디나마르카: 나는 칠레에서 태어났어요. 내전 때문에 두 살 때 스웨덴으로 왔어요. 8살이 됐을 때, 다시 돌아가 몇 년 동안 지냈어요. 그런데 우리는 스웨덴에 너무 적응되어 있었어요. 그래서 다시 돌아왔어요. 칠레에서 생활과 칠레인으로 스웨덴에서 지내고 있다는 것이 큰 영향을 주어왔어요: 나는 정말 이상한 이 두 세계의 산물이에요. 내 음악은 나의 경험과 사람으로서의 나의 혼합물이에요. 처음으로 음악을 만들기 시작했을 때 나 자신에서 라틴 부분을 대표하는 것에 대해서 한 번도 생각하지 않았어요. 그런데, 우리가 레이블을 시작하기 이전부터 우리는 당신의 중심에 솔직하게 남아있는 것에 대해 이야기 했었어요. 네, 물론, 의미가 통했어요.

왜 요즘 라틴 사운드가 남아메리카 밖에서 폭발적인 호흥을 받고 있다고 생각하나요?

디나마르카: 내가 음악을 처음 만들기 시작했을 때, 이런 음악을 하는 다른 레이블이나 아티스트들이 있는지 몰랐어요. 당신이 에너지를 쏟아내기 시작하면, 그건 당신에게 돌아와요. 다른 사람들이 같은 것을 하는 것, 그들 자신을 자랑스럽게 느끼는 것, 그들은 역시 당신이 하는 것을 보고 있으면서 서로 연결되어 있다는 것을 알 수 있어요. 처음으로 발라 클럽 Bala Club에 대해서 들었을 때처럼요. 진짜 기뻤어요. 그들도 역시 칠레사람들이고요 음악이 너무 좋아요. 멋있었어요. 난 영국에 칠레사람이 있다는 것을 몰랐어요. 아마 분쟁 때문에 우리는 어디에나 있는 것 같아요. 요즘에는 이런 걸 하는 국제적인 커뮤니티가 있어요. 남미와 멕시코에서 온 친구가 많아요. 우리는 서로 지지해요. 아마 '전형적인' 클럽 음악을 만들 필요가 없었다는 것을 깨달은 사람들의 새 물결인 것 같아요.

이피 『홀리 Holy』에 대해서 이야기해 볼까요.

디나마르카: 『홀리』는 1년이 걸렸어요. 그 이전에는 음악을 만들자마자 바로 공개했어요. 내 이름이 알려지는 것이 필요했었고 그게 편안했어요. 어느날 좋은 기분으로 많은 음악을 만들고 그런 사운드와 한동안 같이 살기로 했어요. 그것이 『홀리』라는 결과입니다. 나의 인생에서 온 여러 가지 다른 영향이 있어요; 어렸을 때 듣던 음악을 섞어 놓은 것 같아요. 아주 어렸을 때부터 클럽과 라틴음악을 들어왔어요. 나의 오래된 기억 속에 진짜 이상한 트랜스 멜로디를 되살리고 싶었어요. 특별히 『홀리』에서요. 사운드가 가버 트랙에 더 가깝게 들린다는 것을 알아요. 그래도 그 멜로디를 살렸어요! 항상 스튜디오에 나가 음악을 만들려고 해요. 그게 조금 불편할 수 있어요. 내가 느낀다면 사람들이 이상한 트랙이라고 생각하는 것을 걱정하지 않아요. 나는 만족해요. 지난주에 프라하에서 음악을 틀었어요. 사람들이 그 이피에 실린 모든 곡에 비명을 질렀어요. 멋있었어요. 이전에는 그런 적이 없었거든요. 나는 나 자신을 위해서 음악을 해요. 그래도 사람들이 그렇게 반응해 주니 놀라웠어요.

스톡홀름에서 작업하는 것은 어때요?

디나마르카: 나에게 있어서 스톡홀름은 정말 조용해요. 여기 커뮤니티는 아주 작아요. 그래서 난 항상 혼자 스튜디오에 있어요. 이런 종류의 음악을 만드는 사람이 많지 않아요. 카블램Kablam이 여기서 같이 음악을 만드는 유일한 사람이에요. 인터넷이 있어도, 나는 스웨덴에 고립되어 있어요. 여기는 모든 것이 아주 비싸요. 스톡홀름은 좀 지루해요. 그래서 거의 잘 안 나가게되요. 그것도 나름 좋아요. 여기서 음악을 많이 만들 수 있어요. 완전히 집중할 수 있거든요.

함께 작업하는 사람은 어떻게 정하나요?

디나마르카: 온라인으로 콜라보레이션을 하지 않아요. 항상 여행/투어를 하고 사람을 만나면서 이뤄져요. 내 인생에서 다른 기간을 갖고 싶어요: 어떨 때는 다른 때보다 여행을 많이 할 것이고 스톡홀름으로 돌아와서 음악에 집중할 거에요. 항상 다른 도시에 있을 때 사람들과 음악을 만들려고 노력해요. 우리는 그걸 발표할 필요가 없어요. 저는 다른 사람과 함께 작업할 완전히 다른 음악을 만들어요. 내 안에서 '잠깐, 이건 이상해질 것 같은데'라는 생각을 하지 않기 때문이에요. 내가 원하는 무엇을 하고자 할 때 그렇게 해요. 그리고 다른 사람은 제2의 목소리가 될 수도 있어요.

새로 나올 음악에 대해서 이야기해 줄 수 있나요?

디나마르카: 『홀리』를 만드는 동안 다른 음악도 많이 만들었어요. 대부분 오래된 트랜스 곡의 에디트에요. 처음에는 그냥 디제이 할 때 쓸려고 했어요. 관객이 내가 음악 트는 것을 보며 '아 이런, 내가 어렸을 때 좋아하던 걸 트네 그런데 내가 요즘 좋아하는 에디트라면 어떨까?'라는 상상을 하려 해요. 아마 그건 정말 자기중심적인 것 같네요. 그래도 이게 내가 음악을 만드는 유일한 방식이에요. 그래서 지금은 아주 많은 트랜스 에디트를 보유하고 있어요. 이걸 묶어서 낼 거에요. 보컬리스트와 작업하고 싶어요. 첫 번째 이피 이후에 못 해 봤거든요.

스테이코어는 앞으로 무슨 일이 있나요?

디나마르카: 나의 트랜스 묶음을 포함해서, 내부 크루들로부터 몇 가지 새로운 이피가 나올 것이고 우리의 연례 편집 앨범이 있고요. 그리고 우리는 5월에 빈에서 열리는 하이퍼리얼리티 페스티발에서 발라클럽과 함께 '발라코아'라는 이름으로 쇼케이스를 열어요. 우리는 무척 흥분돼 있어요. 스테이코어 가족들이 행복해지길 바래요. 그게 가장 중요해요. 모두가 앨범을 출시하면 좋겠어요. 그렇지만 각자 시간을 들이길 바라고요. 우린 경영을 너무 못해요. 우린 5년 계획이라든지 아무것도 없어요. 우린 그냥 계속 음악을 발표하길 원해요. 그게 우리에게 맞아요.

*가버Gabber↗️️ 또는 가버 하우스는 한 전자음악의 스타일이며 하드코어 테크노의 서브장르이다.