#cuidarespunk

Ona Bros es la tercera artista en residencia dentro del programa “Cuidar es punk”, donde esta desarrollando el proyecto “Genealogías invertidas”. En esta línea de trabajo, investiga los rastros de las crianzas lesbo-queer en el Estado español durante las décadas de los 70 y 80. Su propuesta busca los rastros de los saberes tecnológicos, narrativos y afectivos en un contexto anterior al auge de la reproducción asistida y marcado por una doble invisibilización: por disidencia sexual y por cuerpos maternantes. A través del trabajo en archivos, entrevistas y encuentros propone imaginar colectivamente eso que podría haber sido.

¿Existió un momento Low-tech en las crianzas lesbo-queer? ¿Con qué hackeos bio-técnicos? ¿Con qué articulaciones de cuerpos y deseos? Donde se encuentran las huellas de ese saber biotecnológico y afectivo? ¿Cómo se pactaron los conceptos de familia y comunidad? ¿cómo fueron sus desbordes? ¿Cómo se articularon los vínculos profundos no genético-céntricos? ¿Cómo se nombraron? ¿Cómo fueron las estrategias de desobediencia y refugio?¿Como lenguajear el presente desde esos ecos? ¿Cómo serían los archivos que no tenemos? ¿Cómo nos gustaría que fueran?

Entre abril y mayo, Ona estará realizando la investigación que compartirá en junio en un encuentro público.

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Ona Bros is the third artist in residence within the "Caring is Punk" program, where she is developing the project "Inverted Genealogies." In this line of work, she investigates the traces of lesbian-queer upbringings in Spain during the 1970s and 1980s.

Her proposal seeks the traces of technological, narrative, and affective knowledge in a context prior to the rise of assisted reproduction and marked by a double invisibility: due to sexual dissidence and maternal bodies. Through archival work, interviews, and encounters, she proposes a collective imagining of what could have been.

Was there a Low-tech moment in lesbian-queer upbringings? With what biotechnical hacks? With what articulations of bodies and desires? Where are the traces of this biotechnological and affective knowledge to be found? How were the concepts of family and community agreed upon? What were their excesses? How were the deep, non-genetic-centric ties articulated? How were they named? What were the strategies of disobedience and refuge? How can we interpret the present through these echoes? What would the archives we don't have be like? What would we like them to be like?

Creemos en la potencia de la construcción de relatos nuevos o alternativos para poder imaginar futuros distintos y en la ficción como herramienta de transformación. Narrar es punk.

Cuentos del Arenero es el título del proyecto de Sole Parody para la residencia de investigación Cuidar es Punk.

Durante el mes de marzo, Sole ha realizado encuentros con un grupo de personas con experiencia de maternidad reciente, amor por la escritura y gusto por la ficción.

Además se ha reunido con niñes de entre 7 y 10 años que disfrutan inventando y escuchando historias.

Los resultados de su colaboración con unas y otres se traslada a una publicación donde lo escrito se convierte en una forma de ahondar sobre las experiencias compartidas y las que nos separan.

Foto: Abigail Algada

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We believe in the power of constructing new or alternative narratives to imagine different futures, and in fiction as a tool for transformation. Storytelling is punk.

Tales from the Sandpit is the title of Sole Parody's project for the research residency Caring is Punk.

During the month of March, Sole met with a group of people who had recently experienced motherhood, a love of writing, and a taste for fiction.

She also met with children between the ages of 7 and 10 who enjoy inventing and listening to stories.

The results of her collaboration with them are translated into a publication where what is written becomes a way to delve into shared experiences and those that separate us.

Desde un punto de vista material, la gestación puede ser considerada una experiencia liminal, donde una se transforma, por lo menos, en dos. Durante esos meses, cuando la subjetividad entendida como un atributo individual se desintegra, los sueños se presentan más que nunca como posibles puertas a intuiciones, sensaciones y formas de conocimiento insospechadas.

La propuesta Coalescencias de Florencia Rodríguez Giles en el contexto de su residencia en el programa Cuidar es Punk, ha abordado el espacio onírico de las personas gestantes.

A través de la creación de grupos de experimentación en torno a los procesos artísticos del sueño, y la recolección anónima de los mismos, propone transitar estados previos a la individuación, entre el consciente y lo inconsciente, la vigilia y el sueño, donde el cuerpo y la psique se hacen plásticos.

El miércoles 26 de marzo a las 18:30h, Florencia hará una apertura pública de su investigación en relación a su práctica en el cruce del arte contemporáneo y los procedimientos terapéuticos en Planta Alta.

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From a material perspective, gestation can be considered a liminal experience, where one person transforms into at least two. During those months, when subjectivity, understood as an individual attribute, disintegrates, dreams present themselves more than ever as potential doors to unsuspected intuitions, sensations, and forms of knowledge.

Florencia Rodríguez Giles's project, Coalescences, in the context of her residency in the program Care is Punk, has addressed the dream space of pregnant people. Through the creation of experimental groups around the artistic processes of dreams, and the anonymous collection of these, she proposes transitioning to states prior to individuation, between the conscious and the unconscious, wakefulness and sleep, where the body and psyche become plastic.