#coreografi

[ph. Dario Bonazza]

LA DANZA DELLE RESIDENZE

All'interno del Festival Ammutinamenti, sabato 14 settembre si è tenuto l'incontro pubblico sull'azione [ResiDance XL]. Racconti e visioni sui percorsi di residenza dei coreografi selezionati quest'anno: Annamaria Ajmone, Daniele Ninarello, Giuseppe Vincent Giampino, Cristina Rizzo, Francesca Foscarini, Luna Cenere. 

INTRODUZIONE DIALOGHI 

Per introdurre questo dialogo ed andare al focus della giornata, e quindi al rapporto tra processo creativo e luogo di residenza, mi piacerebbe partire dalle parole che hanno usato alcuni degli artisti che in questi anni hanno fatto parte dell’azione ResiDanceXL per raccontare cosa rappresenta per loro il tempo/spazio della residenza.

Daniele Albanese parla di tappe di riflessione.

Luna Cenere parla di luoghi di sperimentazione, dove si accumulano immagini e sensazioni

Daniele Ninarello parla di luoghi dove si abbandona il ritmo delle cose, dove risuona il silenzio

Olimpia Fortuni parla di spazi per lo studio sottile e l’ascolto

Silvia Gribaudi parla di tempo nel quale rimettere tutto in discussione, il tempo delle domande

Queste e altre riflessioni sono presenti all’interno di questo blog che prova a raccogliere e custodire tutti quei phantasma fatti di immagini e parole, che sono pensieri, che attraversano lo spazio/tempo residenziale vissuto da ogni artista. Uso questa parola phantasma perché rimanda all’idea di quei luoghi, tra i quali figura anche il teatro, che Focault ha definito Eterotopie, quei luoghi in cui abitano i phantasma, in cui trovano spazio territori ontologicamente ibridi sospesi tra reale e immaginario. Quei luoghi definiscono precisamente le residenze, anch’esse spazi di resistenza, di contestazione politica alle dinamiche temporali ed economiche che il mercato impone, spazi per dirla con le parole del filosofo stesso «differenti […], luoghi altri, una specie di contestazione al contempo mitica e reale dello spazio in cui viviamo».

Se lo anno scorso avevamo iniziato i dialoghi per raccontare l’azione del 2018 facendo riferimento al valore e al ruolo che hanno questi luoghi come territori dove si coltiva lo “smarrimento”, mi piacerebbe concentrare l’attenzione oggi sul valore dell’azione stessa del Network Anticorpi. ResiDanceXL oltre ad essere un’azione di cura e protezione della ricerca creativa dilatata nel tempo e nello spazio, pone grande attenzione alla documentazione del processo stesso, nel tentativo di raccontare quell’accumulo fantasmatico che le eterotopie, le residenze, raccolgono, concentrano e trasmettono, o custodiscono.

Residance XL sostiene e cura il procedere inesorabile del tempo connesso al procedere del lavoro di creazione, del respiro duraturo e dilatato dell’artista nel momento in cui ha la possibilità di fermarsi e dare forma al proprio pensiero, al proprio lavoro. In questo processo si alimenta non solo il lavoro creativo dell’artista ospite ma anche il teatro ospitante attraverso l’avvio di questa relazione residenziale che termina a volte con una prova aperta, che non è un punto di arrivo ma la fine di una relazione artistica e comunitaria.

Per questo, per la forza e l’importanza che ha questa azione del Network, ci è sembrato necessario non solo raccogliere i materiali che testimoniano questo cammino artistico sul blog, ma confrontarci con tutti gli artisti che quest’anno hanno fatto parte dell’azione per sentire dalle loro voci come il lavoro si è sviluppato attraverso le residenze che hanno attraversato.

Se un oggetto sociale come sappiamo è un atto che viene registrato su un supporto e l’arte, che è un oggetto sociale viene anch’essa registrata su un supporto, che è il manufatto artistico o la mente di chi la osserva, con la danza o il teatro è ancora più complesso. Come ha sottolineato lo studioso Alessandro Pontremoli l’oggetto d’arte che si fa archivio è il corpo stesso del danzatore e dell’attore. In questo senso credo sia necessario provare a conservare la traccia che quel corpo segue attraverso la costruzione di tutto il processo artistico.

Provare a mantenere in vita quel tracciato di esperienze, quelle settimane di lavoro che durante l’anno si sono succedute da uno spazio all’altro, gli incontri con gli operatori e con gli spettatori, il lavoro con e sulla comunità, l’opera d’arte tutta, diventa per noi fondamentale.  

Quindi direi di partire dal progetto artistico che ognuno di voi sta portando avanti per arrivare poi a concentraci sul focus.