#comicscritique

Sauver le monde, c’est bien. Mais survivre au lycée… c’est un tout autre niveau de difficulté.

Avec Mésaventure à Midvale, Supergirl troque (temporairement) les grandes menaces cosmiques contre quelque chose de bien plus terrifiant : 👉 la vie quotidienne 👉 les relations sociales 👉 et… les petits moments de solitude gênante qu’on préférerait oublier.

Et étonnamment ? C’est peut-être là qu’elle est la plus intéressante.

Caractéristiques

- Pages : 144 - Format :  Cartonné - Scénario : Sophie Campbell - Dessin & encrage : Sophie Campbell, Paulina Ganucheau, Rosi Kämpe - Couleurs : Tamra Bonvillain, Marissa Louise, Kendall Goode - Traduction : Laurent Queyssi -  

Une héroïne… coincée dans une vie normale

Kara Danvers, alias Supergirl, se retrouve à Midvale. Et pour une fois, il ne s’agit pas de sauver une planète ou de repousser une invasion.

Non. 👉 Il faut aller en cours 👉 parler à des gens 👉 et essayer de paraître normale

Spoiler : c’est plus compliqué que d’arrêter un astéroïde.

Le vrai combat : être une ado (avec des pouvoirs en bonus)

Très vite, le récit pose son cœur :

👉 Kara est forte 👉 Kara est courageuse 👉 mais Kara… ne sait pas trop comment s’intégrer

On la voit :

galérer dans ses interactions douter d’elle-même essayer de comprendre sa place

Et là, magie : le comics devient une chronique adolescente, avec tout ce que ça implique de moments gênants, touchants et parfois hilarants.

Une “mésaventure” pas si anodine

Évidemment, tout ne reste pas calme très longtemps.

Une menace — plus locale mais bien réelle — vient perturber cet équilibre fragile. Et Kara doit jongler entre :

👉 sa vie de lycéenne 👉 son identité de super-héroïne 👉 et ses émotions (souvent en vrac)

Mais contrairement aux récits classiques : 👉 l’action n’est pas le cœur 👉 elle sert surtout à révéler le personnage

Une histoire sur l’identité et l’acceptation

Le vrai sujet, ici, c’est :

👉 Qui suis-je quand je ne suis pas en train de sauver quelqu’un ?

Kara oscille entre :

son héritage kryptonien son envie de s’intégrer et son besoin d’être elle-même Sophie Campbell donne le ton avec un style expressif Paulina Ganucheau apporte douceur et énergie Rosi Kämpe renforce le côté vivant

👉 Résultat : un ensemble cohérent, coloré, très lisible 👉 et surtout… attachant

La couleur : un vrai boost d’émotions

Entre Tamra Bonvillain, Marissa Louise et Kendall Goode :

👉 couleurs vives 👉 ambiances chaleureuses 👉 énergie positive

C’est simple : le comics respire la bonne humeur… même quand Kara doute.

Focus sur les créateurs

Sophie Campbell

Connue pour Teenage Mutant Ninja Turtles, elle excelle dans les récits centrés sur les personnages. Ici, elle apporte une Supergirl plus humaine que jamais.

Paulina Ganucheau

Illustratrice au style doux et expressif (Zodiac Starforce). Parfaite pour ce type de récit intime.

Rosi Kämpe

Artiste montante avec un trait vivant et moderne. Elle contribue à l’énergie globale du tome.

Tamra Bonvillain

Coloriste incontournable (Doom Patrol, Once & Future). Maîtrise totale des palettes dynamiques.

🎨 Marissa Louise

Travaille sur plusieurs titres DC et indés. Apporte chaleur et lisibilité.

 Kendall Goode

Coloriste émergente, efficace sur les ambiances lumineuses.

Laurent Queyssi

Auteur et traducteur reconnu chez Urban Comics. Il adapte ici le ton léger et naturel avec fluidité.

Conclusion

Supergirl – Mésaventure à Midvale, c’est un peu comme un épisode de série ado… mais avec une héroïne capable de soulever un bus entre deux cours.

👉 c’est simple 👉 c’est sincère 👉 et ça fait du bien

Verdict

✔️ Personnage attachant ✔️ Ton léger et humain ✔️ Direction artistique charmante

❌ Peu d’action ❌ Enjeux limités ❌ Rythme calme

Note : 7,5/10

Mourir, c’est déjà pas très agréable. Mais mourir… encore et encore, en récupérant un nouveau pouvoir à chaque fois ? Là, on entre dans un concept qui ferait passer un abonnement Netflix pour quelque chose de stable.

Avec Resurrection Man, Ram V propose un récit qui ne cherche pas à sauver le monde à coups de lasers verts, mais plutôt à explorer une question simple : qu’est-ce qu’il reste de toi quand tu ne peux jamais vraiment mourir ?

Ambiance : sombre, introspective… et délicieusement étrange.

 Caractéristiques

- Pages : 176 - Format :  cartonné - Auteur: Ram V - Couleurs: Mike Spicer - Dessin et encrage : Anand RK, Jackson Guice et Mike Perkins  - Traduction : Basile Béguerie  

Développement de l’histoire

Mourir, renaître… recommencer

Mitch Shelley, alias Resurrection Man, possède un pouvoir assez particulier : 👉 chaque fois qu’il meurt… il revient à la vie 👉 avec une nouvelle capacité différente à chaque résurrection

Pratique. Terrifiant. Et surtout : profondément instable.

Le récit s’ouvre sur un Mitch déjà fatigué de ce cycle. Pas physiquement — parce que bon, mourir ça remet les compteurs à zéro — mais mentalement.

👉 Combien de fois peut-on mourir avant de ne plus savoir qui on est ?

Une quête d’identité plutôt qu’un combat classique

Contrairement à un comics de super-héros classique, ici : 👉 le vrai enjeu n’est pas “vaincre un méchant” 👉 mais comprendre ce qu’on est devenu

Mitch traverse différentes situations, différentes morts, différentes versions de lui-même. Chaque résurrection est presque un nouveau chapitre philosophique.

Et évidemment, tout n’est pas laissé au hasard.

Une présence… qui observe

Très vite, on comprend que Mitch n’est pas seul dans cette histoire.

👉 quelque chose (ou quelqu’un) semble suivre son parcours 👉 manipuler certains événements 👉 observer ses morts comme des expériences

Et là, le récit prend une tournure beaucoup plus dérangeante.

On n’est plus dans un simple cycle de renaissance… mais dans une logique presque cosmique, voire métaphysique.

Une ambiance lourde, presque hypnotique

Le scénario de Ram V joue énormément sur :

le silence les ellipses les non-dits Anand RK propose un style presque onirique, très marquant Jackson Guice apporte une base plus classique Mike Perkins renforce le côté sombre et réaliste palettes sombres contrastes maîtrisés atmosphère pesante

C’est lui qui donne cette sensation de monde instable et étrange.

Focus sur les créateurs

Ram V

Auteur en pleine montée chez DC et Marvel (Swamp Thing, Venom, Detective Comics). Connu pour ses récits introspectifs et poétiques. Ici, il est clairement dans son terrain de jeu.

Anand RK

Artiste au style unique, presque expérimental (Blue in Green). Apporte une vraie identité visuelle au récit.

Jackson Guice

Vétéran ayant travaillé sur Superman, Captain America. Un style plus classique qui sert de repère.

Mike Perkins

Connu pour The Swamp Thing, Captain America. Parfait pour les ambiances sombres et réalistes.

Mike Spicer

Coloriste incontournable (Batman, Murder Falcon). Maîtrise totale des ambiances.

Basile Béguerie

Traducteur chez Urban Comics. Ici, il réussit à conserver la poésie et la complexité du texte original — et ce n’était pas gagné.

Conclusion

Resurrection Man, ce n’est pas un comics de super-héros classique.

👉 c’est une réflexion sur l’identité 👉 un voyage étrange entre vie et mort 👉 une expérience plus qu’une simple lecture

Verdict

✔️ Concept brillant ✔️ Ambiance unique ✔️ Écriture intelligente

❌ Narration parfois floue ❌ Peu accessible ❌ Pas pour les amateurs d’action pure

Note : 8/10

Les Green Lantern, c’est un peu comme une police intergalactique… sauf qu’au lieu d’un uniforme, on leur file un anneau capable de créer des marteaux géants en lumière. Avec One Corps United – Insurrection, DC tente un truc ambitieux : resserrer les rangs d’un Corps souvent éparpillé et lui redonner une vraie identité collective.

Spoiler : ça explose dans tous les sens. Re-spoiler : tout n’est pas parfaitement calibré.

Caractéristiques

- Pages : 144 - Format :  cartonné - Auteurs : Jeremy Adams, Philip Kennedy Johnson - Dessin et ancrage : Salvador Larroca, Xermanico, V Ken Marion - Couleur : Luis Guerrero, Romulo Fajardo Jr.  - Traduction : Benjamin Viette

Une ambition galactique… un peu trop pressée

Le tandem Adams / Johnson veut clairement faire un truc grand, dense, épique. Et sur le papier, ça fonctionne :

Une menace sérieuse Un Corps remis au centre Une vraie sensation d’enjeu global

Mais dans les faits ? 👉 le récit file à la vitesse d’un anneau boosté au café 👉 certains personnages sont à peine introduits qu’ils repartent déjà sauver un autre secteur

Résultat : Tu regardes tout ça avec des étoiles dans les yeux… mais aussi un léger torticolis narratif.

“C’est une guerre pour l’unité… racontée à la vitesse d’un anneau en surcharge.”

Critique

Un Corps fragilisé… et une menace qui n’attend pas

L’histoire démarre dans un contexte assez tendu : le Green Lantern Corps n’est plus vraiment cette force parfaitement organisée qu’on a connue.

👉 divisions internes 👉 perte d’influence 👉 Lanterns dispersés aux quatre coins de la galaxie

En gros, l’équivalent spatial d’un service administratif un lundi matin sans café.

Et évidemment… c’est pile à ce moment-là qu’une nouvelle menace décide de pointer le bout de son nez. Une menace suffisamment sérieuse pour mettre tout le monde d’accord sur un point : 👉 soit on se regroupe, soit on disparaît.

 L’union forcée : “One Corps United”

Le concept central du tome repose sur une idée simple mais efficace : 👉 rassembler toutes les Lanterns sous une seule bannière

Mais dans la pratique, c’est loin d’être aussi fluide :

certains Lanterns refusent l’autorité d’autres ont leurs propres priorités et quelques-uns sont… disons… pas hyper fiables en situation de crise des affrontements massifs dans l’espace des missions simultanées sur plusieurs fronts des décisions prises dans l’urgence des désaccords stratégiques des rivalités des remises en question sur le rôle même des Green Lantern d’un combat spatial à une discussion stratégique puis à une autre mission ailleurs les enjeux deviennent plus lourds les pertes plus importantes les décisions plus difficiles

Et surtout, le Corps commence enfin à fonctionner comme une véritable unité… 👉 mais à quel prix ?

En résumé

👉 Une histoire de reconstruction en pleine guerre 👉 Un Corps qui doit réapprendre à fonctionner ensemble 👉 Une menace suffisamment forte pour tout remettre en question

Mais aussi : 👉 un récit dense 👉 parfois un peu précipité 👉 avec plein d’idées… pas toujours exploitées à fond

Un trio d’artistes qui se passe le relais (et ça se voit… mais pas toujours mal)

Entre Salvador Larroca, Xermanico et V Ken Marion, on a plusieurs styles qui cohabitent.

👉 Xermanico reste le plus impressionnant en termes de lisibilité et de dynamisme 👉 Larroca apporte une approche plus réaliste (qui peut diviser, soyons honnêtes) 👉 V Ken Marion assure la continuité avec efficacité

Oui, il y a des variations. Non, ce n’est pas catastrophique. Mais tu sens clairement que le Corps… n’est pas toujours dessiné par la même main.

La couleur : le vrai ciment du chaos

Heureusement, Luis Guerrero et Romulo Fajardo Jr. sont là pour maintenir la cohérence.

👉 Effets lumineux propres 👉 Ambiances spatiales crédibles 👉 Énergie des anneaux bien mise en valeur

C’est simple : sans eux, certaines scènes seraient probablement un festival de “mais… qu’est-ce que je regarde ?”.

Focus sur les créateurs

Jeremy Adams

Connu pour The Flash, où il a su injecter énergie et humour. Ici, il garde le rythme… mais oublie parfois de lever le pied.

Philip Kennedy Johnson

Passé par Superman / Action Comics, spécialiste des récits épiques. Son ADN est clairement visible ici : grand spectacle avant tout.

Salvador Larroca

Vétéran du comics, connu pour son travail sur Star Wars (Marvel) et Invincible Iron Man. Style réaliste, parfois rigide, mais toujours solide techniquement.

Xermanico

Vu sur Injustice et plusieurs séries DC. Un des artistes les plus fiables quand il s’agit de rendre lisible un champ de bataille spatial.

V Ken Marion

Artiste passé par Detective Comics et divers titres DC. Moins flashy, mais efficace pour maintenir le rythme visuel.

Luis Guerrero

Coloriste reconnu pour son travail chez DC et Marvel, notamment sur Guardians of the Galaxy. Spécialiste des ambiances lumineuses complexes.

Romulo Fajardo Jr.

Un des coloristes les plus demandés chez DC (Batman, Superman, Justice League). Sa force : donner de la cohérence même quand tout explose.

Benjamin Viette

Traducteur régulier chez Urban Comics. Un travail discret mais essentiel : rendre tout ce chaos cosmique compréhensible en VF (et franchement, respect pour ça).

Conclusion

Green Lantern – One Corps United : Insurrection, c’est un peu comme une armée qui part en mission :

👉 impressionnante 👉 bien équipée 👉 ambitieuse

…mais qui oublie parfois de vérifier si tout le monde suit.

Verdict

✔️ Une relance ambitieuse du Corps ✔️ Une direction artistique solide (malgré les variations) ✔️ Une vraie ampleur cosmique

❌ Un rythme trop rapide ❌ Des personnages sous-exploités ❌ Une émotion un peu en retrait

Note : 7/10