#cologne museum

KOLUMBA

德国，科隆

http://www.kolumba.com/?language=eng

(© Hélène Binet 2007/2008, http://www.kolumba.com)

罗马时期的石头建筑遗迹上，长出了哥特式教堂；二战时期教堂被炸毁，废墟上很快又伸出一个小小的圣母礼拜堂；世纪再次交叠之时，废墟和礼拜堂上又一次生出新的建筑，成为科隆教会艺术馆的新址；2007年，按照被摧毁的教堂，命名为Kolumba。

这座离科隆大教堂不远的建筑是活的。建筑师Zumthor将遗址的一砖一瓦悉数保留，新建筑体沿原本外墙轮廓向上延伸，二者的结合天衣无缝。

(© Yilin, 2014 )

建筑地面层，主要是跨越几千年的建筑遗址和废墟中的圣母礼拜堂，是对历史的尊重，也是对战争的反思。通过长长的单跑楼梯向上，便是艺术品展示空间，两层共十几间不大的展厅。内部极简，空间开阔，展品数量不多，给每件作品留下了足够的视觉空间。所有展品均没有标签，进一步简化了墙面。需要了解作品名等信息，翻看手中的小册子即可。

(Michael Buthe, Holy Night of Virginity © Yilin, 2014)

展品内容如同建筑本身，也是古今历史的有机结合：宗教画、神器、纺织品、家具、当代雕塑……Zumthor的无缝水磨石地面，简单的墙壁，以及全人工照明的二层，想必是要人把注意力集中在艺术作品上。然而对于我这个其实对宗教作品比较无感的人，一下子就被出色的建筑吸引，反而忽视了本应是主角的展览。

(Stefan Lochner, Madonna with the Violet © Yilin, 2014)

Kolumba再次证明了一件事，就是好的建筑设计真的可以改变观展人的心态和步伐。Kolumba体量不大，却最大限度利用了人有限的专注力，在有限的展厅给足每一件作品空间，而且我说的不光是视觉空间，还有听觉空间和思考空间。

(© Craig, http://www.mlcstudio.co.uk/blog/72/kolumba-koln)

当你进入Kolumba，首先要穿过一段空荡的走廊。脚步声一在四壁中回荡开，人就立刻静了下来。这种沉静的气氛会贯穿每个展厅，参观的人似乎都放轻脚步，连细声交谈都并不多闻。另一个惊喜，则是一间阅览室。总共不到两千平米的艺术馆，竟有一间舒适明亮的大房间，里面从墙面到扶手椅都是原木色调，与展馆其他部分十分不同。游人可以坐下仔细阅读一下导赏小册子，或者随手翻翻书架上的书籍，甚至只是看着落地窗外的科隆老城区发一发呆。