#cloitres

Le projet consiste à exprimer par l’art contemporain l’histoire du Cloisters Museum et son rapport avec la France. Défragmentés au fil des siècles et sauvés de la ruine, ces cloîtres ont pourtant des histoires petites ou grandes à raconter. Destinée à tous ceux qui s’intéressent à l’art, au patrimoine et à l’architecture, l’exposition présentée simultanément à New York et en France a pour objectif de faire voyager sur le fleuve du temps. Par le biais de trois artistes, Cloisters&Cloîtres se veut  être un trait d’union entre les lieux, les gens et les époques. Le projet souligne l’importance de tenir compte du passé, héritage culturel et artistique, qui façonne en même temps l’avenir grâce à son interaction avec le présent. 

L’art permet des dialogues au-delà des contingences du temps, ce que met en valeur la grande diversité des œuvres présentées, source d’originalité pour cette exposition. Les œuvres contemporaines coexistent avec les monuments. Le visiteur est aussitôt happé par l’atmosphère chargée d’histoire. Comme un retour vers le passé, le temps d’une œuvre d’art, où il est invité à la contemplation et au repos, comme les moines le faisaient dans les paramètres originaux des cloîtres. Cloisters&Cloîtres reflète ainsi le rôle intrinsèque que doit avoir l’art : donner lieu à une intersection dans le présent entre le passé et l’avenir. Il incarne la dynamique du changement dans l’art, l’expansion intellectuelle, différents contextes de création, de nouveaux modes d’expression. On y découvre aussi ce que les artistes héritent les uns des autres, un univers de richesse culturelle et de partage qui révèle les ressources potentielles pour le développement de l’art contemporain dans le futur.