#cinemalogia

O Curso de Cinema ‘Cinemalogia’ arranca no próximo fim de semana com os seus módulos Complementares, olhando à perspetiva anterior e posterior à câmara, isto é “A Interpretação para Cinema” com Marcantonio del Carlo e “A Reportagem Foto-Vídeo de Eventos” com João Bacelar . Pretende-se com este bloco complementar a formação cinematográfica oferecida no curso indo para além da mera produção…

Horizonte Artificial participa no My Røde Reel.

A curta-metragem Horizonte Artificial está em competição no concurso RØDE Microphones. O filme poderá ser visualizado no sítio http://j.mp/horizonterode. Se o filme assim o merecer, sensibilizamos toda a população a votar e partilhar esta nossa participação, resultando na valorização directa do filme e dos seus intervenientes e, ganhando-se algum dos prémios, dos Caminhos do Cinema Português

A capacidade de criar uma marca é essencial para o sucesso de um produto. Tendo em conta que a imagem é a forma de comunicação mais directa, este módulo articula algumas formas de criar uma marca através da imagem. 

A formação em Branding e Comunicação Visual pretende dotar os participantes de autonomia na criação e difusão de materiais de comunicação para a Web, com particular incidência na divulgação e promoção de obras e ou iniciativas, directa ou indirectamente, relacionadas com o universo cinematográfico considerando as diferentes etapas de activação e comunicação de uma marca e o seu comportamento nos diversos canais estacionários e digitais. Olhar-se-á ainda para as estratégias de desenvolvimento de uma estratégia de comunicação concertada de um filme, olhando ao caso prático desta edição do curso de cinema ‘cinemalogia’; a curta-metragem Horizonte Artificial.

Esta oficina é coordenada por Eduardo Nunes, Director Criativo,  licenciado em Comunicação e Design e Multimédia pela Escola Superior de Educação de Coimbra e Mestre em Design e Multimédia pela Universidade de Coimbra, e Pedro Vaz, Designer, mestre em Design e Multimédia pelo Departamento de Engenharia Informática da Universidade de Coimbra e antecedente licenciatura em Comunicação e Design Multimédia pela Escola Superior de Educação de Coimbra. Eduardo Nunes e Pedro Vaz são co-fundadores do colectivo Nefasto, vencedores do Prémio Jovem Cineasta Português do CINANIMA e do Grande Prémio Nacional do FEST Film Festival. 

“O Direito à Infelicidade” participou na XVI edição dos Caminhos do Cinema Português

Os Caminhos do Cinema Português no âmbito do seu programa pedagógico Cinemalogia promovem, nos módulos transversais, as pontes da ciência e educação com a sétima arte.

O Módulo de Cinema Científico em Contexto Educativo e Artístico orientado por Pedro Branco, abordará a divulgação das descobertas científicas ao grande público tem que ultrapassar a distância que separa o conhecimento científico do saber comum.

Módulo Transversal de Cinema Científico em Contexto Educativo e Artístico (26h)

O Módulo de Cinema e Vídeo: Desconstruções Pedagógicas, orientado por António Moreira procurará ajudar educadores e formadores a utilizar pedagogicamente o cinema e o vídeo. Neste módulo serão apresentados alguns exemplos de estratégias e um modelo pedagógico para desconstrução de filmes, adaptável a qualquer contexto e ambiente educativo.

Módulo Transversal de Cinema e Vídeo: Desconstruções Pedagógicas (26h)

Estes módulos transversais possuem acreditação pelo Conselho Científico Formação Contínua – CCPFC (para efeitos de aplicação do n.º 3 do artigo 14.º do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores). 

Começa no próximo fim‑de‑semana a primeira parte da formação em montagem com a orientação de Pedro Ribeiro. Ao longo de 32 horas será realizada uma abordagem aos aspetos artísticos e estéticos da montagem, noção da continuidade no espaço e no tempo, bem como a introdução ao conceito de estrutura. Todo o processo de aprendizagem no módulo será acompanhado por uma forte componente prática, onde os itens da formação serão assimilados no contacto directo com o material produzido.

No seu vasto currículo existe um equilíbrio entre a linguagem audiovisual comercial ou publicitária, em que começou a carreira, e o cinema de arte e ensaio, encontrando-se a colaboração com realizadores como Bille August, Bruno de Almeida, Gonçalo Galvão Teles, Gonçalo Waddington, José Sacramento, Leonel Vieira, Pedro Costa, Pedro Sena Nunes, Pilar Ruiz-Gutiérrez ou Tiago Guedes. Entre os trabalhos mais recentes de Pedro Ribeiro estão os filmes Variações (2019), de João Maia, SNU (2019) de Patrícia Sequeira, Parque Mayer (2018) e Os Gatos Não Têm Vertigens (2014) de António Pedro Vasconcelos, Quarta Divisão (2013) de Joaquim Leitão, ou Os Insensíveis (2012) de Juan Carlos Medina. A sua carreira cinematográfica começou em 1994 como Assistente de Montagem no filme Pandora, de António da Cunha Telles, Manual de Evasão, de Edgar Pêra e no ano seguinte em Adão e Eva de Joaquim Leitão. 

Adicionalmente trabalhou em outros filmes na Direção de Actores, Fotografia ou Som. As inscrições estão disponíveis em www.caminhos.info/cinemalogia/inscricao

A Montagem, sendo nuclear no Cinema, é quase sempre invisível e apenas se pode ter pistas por vezes da sua presença. Esta invisibilidade deve-se por um lado à relação com a linguagem clássica cinematográfica, de através da montagem se criar a ilusão da continuidade de espaço e tempo na acção de um filme e por outro lado, não estando presente, não sabermos o que aconteceu na sala de montagem. Será uma viagem ao papel que a montagem desempenhou ao longo da história do cinema e de como se desenvolveu a linguagem cinematográfica; Ao desenvolvimentos dos seus princípios teóricos e a da evolução técnica desde o cinema “primitivo” aos nossos dias.

A montagem é em grande parte escolher, tomar decisões e eliminar. Sem estar presente neste processo de selecção e decisões permanente dificilmente poderemos ter uma noção precisa de como a montagem influenciou um filme.

A partir do material de “Horizonte Artificial”, curta-metragem produzida no âmbito da Semana Cultural da Universidade de Coimbra, iremos explorar qual o papel da Montagem no processo criativo de um filme, como se interpreta o argumento e como se confrontam as expectativas e os resultados da rodagem do filme. 

Será realizada uma abordagem aos aspetos artísticos e estéticos da montagem, noção da continuidade no espaço e no tempo, bem como a introdução ao conceito de estrutura. Todo o processo no módulo será acompanhado por uma forte componente prática, onde os itens da formação serão assimilados no contacto directo com o material produzido. Ao longo deste módulo será realizada a montagem desse filme, bem como de um teaser ou trailer para a sua promoção.

Na globalidade do módulo serão analisados os passos necessários do fluxo de trabalho do processo de montagem e da relação com as outras áreas da pós-produção.

Pedro Ribeiro (ao centro) é montador na Loudness-Films. Na foto Alexis Van Hurkman, Jennifer Mendes, Pedro Ribeiro, Branko Neskov, and Nuno Oliveira. (foto de Alexis Van Hurkman)

A formação é coordenada por Pedro Ribeiro, Montador, que iniciou na montagem de publicidade a sua carreira. A ficção veio pouco tempo depois com Manual de Evasão, de Edgar Pêra, e Adão e Eva, de Joaquim Leitão, até aos dias de hoje com Parque Mayer, de António Pedro Vasconcelos, SNU, de Patrícia Sequeira ou Variações, de João Maia.

Começa no próximo fim‑de‑semana a primeira parte da formação em montagem com a orientação de Pedro Ribeiro. Ao longo de 32 horas será realizada uma abordagem aos aspetos artísticos e estéticos da montagem, noção da continuidade no espaço e no tempo, bem como a introdução ao conceito de estrutura. Todo o processo de aprendizagem no módulo será acompanhado por uma forte componente prática, onde os itens da formação serão assimilados no contacto directo com o material produzido.

No seu vasto currículo existe um equilíbrio entre a linguagem audiovisual comercial ou publicitária, em que começou a carreira, e o cinema de arte e ensaio, encontrando-se a colaboração com realizadores como Bille August, Bruno de Almeida, Gonçalo Galvão Teles, Gonçalo Waddington, José Sacramento, Leonel Vieira, Pedro Costa, Pedro Sena Nunes, Pilar Ruiz-Gutiérrez ou Tiago Guedes. Entre os trabalhos mais recentes de Pedro Ribeiro estão os filmes Variações (2019), de João Maia, SNU (2019) de Patrícia Sequeira, Parque Mayer (2018) e Os Gatos Não Têm Vertigens (2014) de António Pedro Vasconcelos, Quarta Divisão (2013) de Joaquim Leitão, ou Os Insensíveis (2012) de Juan Carlos Medina. A sua carreira cinematográfica começou em 1994 como Assistente de Montagem no filme Pandora, de António da Cunha Telles, Manual de Evasão, de Edgar Pêra e no ano seguinte em Adão e Eva de Joaquim Leitão. 

Adicionalmente trabalhou em outros filmes na Direção de Actores, Fotografia ou Som. As inscrições estão disponíveis em www.caminhos.info/cinemalogia/inscricao

A Montagem, sendo nuclear no Cinema, é quase sempre invisível e apenas se pode ter pistas por vezes da sua presença. Esta invisibilidade deve-se por um lado à relação com a linguagem clássica cinematográfica, de através da montagem se criar a ilusão da continuidade de espaço e tempo na acção de um filme e por outro lado, não estando presente, não sabermos o que aconteceu na sala de montagem. Será uma viagem ao papel que a montagem desempenhou ao longo da história do cinema e de como se desenvolveu a linguagem cinematográfica; Ao desenvolvimentos dos seus princípios teóricos e a da evolução técnica desde o cinema “primitivo” aos nossos dias.

A montagem é em grande parte escolher, tomar decisões e eliminar. Sem estar presente neste processo de selecção e decisões permanente dificilmente poderemos ter uma noção precisa de como a montagem influenciou um filme.

A partir do material de “Horizonte Artificial”, curta-metragem produzida no âmbito da Semana Cultural da Universidade de Coimbra, iremos explorar qual o papel da Montagem no processo criativo de um filme, como se interpreta o argumento e como se confrontam as expectativas e os resultados da rodagem do filme. 

Será realizada uma abordagem aos aspetos artísticos e estéticos da montagem, noção da continuidade no espaço e no tempo, bem como a introdução ao conceito de estrutura. Todo o processo no módulo será acompanhado por uma forte componente prática, onde os itens da formação serão assimilados no contacto directo com o material produzido. Ao longo deste módulo será realizada a montagem desse filme, bem como de um teaser ou trailer para a sua promoção.

Na globalidade do módulo serão analisados os passos necessários do fluxo de trabalho do processo de montagem e da relação com as outras áreas da pós-produção.

Pedro Ribeiro (ao centro) é montador na Loudness-Films. Na foto Alexis Van Hurkman, Jennifer Mendes, Pedro Ribeiro, Branko Neskov, and Nuno Oliveira. (foto de Alexis Van Hurkman)

A formação é coordenada por Pedro Ribeiro, Montador, que iniciou na montagem de publicidade a sua carreira. A ficção veio pouco tempo depois com Manual de Evasão, de Edgar Pêra, e Adão e Eva, de Joaquim Leitão, até aos dias de hoje com Parque Mayer, de António Pedro Vasconcelos, SNU, de Patrícia Sequeira ou Variações, de João Maia.

Concluída a rodagem, o curso de cinema CINEMALOGIA apresenta 128 horas de formação em 10 etapas chave da pós-produção e distribuição de cinema, acompanhados de reputados especialistas do cinema nacional.

Na montagem temos a experiência de Pedro Ribeiro, na pós-produção de som e da banda sonora Luís Antero, Emídio Buchinho e Luís Pedro Madeira, e ainda na correção de cor Lee Fuzeta. Afectos à distribuição, legendagem e à comunicação do filme contamos com os ensinamentos de  Nuno Gonçalves, Paulo Montes e a dupla Eduardo Nunes e Pedro Vaz.

Módulos de Pós-Produção

Módulo Nuclear de Paisagens Sonoras (8h)

c/ Luís Antero 2019/04/28 Demonstrar a importância do som para a narrativa. Como o som adicional pode contar histórias dentro de uma história. Público 65 € | Sócios 55 € Estudantes 35 € | Sócios Estudantes 30 €

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Módulo Nuclear de Montagem 1 (16h)

c/ Pedro Ribeiro 2019/05/18 > 2019/05/19 Todo o processo no módulo será acompanhado por uma forte componente prática, onde os itens da formação serão assimilados no contacto directo com o material. Será realizada uma abordagem aos aspetos artísticos e estéticos da montagem, noção da continuidade no espaço e no tempo, bem como a introdução ao conceito de estrutura. Público 130 € | Sócios 105 € Estudantes 70 € | Sócios Estudantes 55 €

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Módulo Nuclear de Montagem 2 (16h)

c/ Pedro Ribeiro 2019/05/25 > 2019/05/26 Neste módulo serão concluídos os trabalhos iniciados no módulo "Montagem 1" e exibidos, com o intuito de escolher as versões que melhor funcionam com cada cena. Público 130 € | Sócios 105 € Estudantes 70 € | Sócios Estudantes 55 €

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Módulo Nuclear de Design de Títulos (8h)

c/ Eduardo Nunes 2019/06/01 > Aprofundar conhecimentos e princípios base sobre a estética e o design, bem como criar uma sequência de título e os princípios de uma identidade visual que consiga dar pistas sobre a mensagem da curta-metragem produzida Público 65 € | Sócios 55 € Estudantes 35 € | Sócios Estudantes 30 €

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Módulo Nuclear de Banda Sonora (8h)

c/ Luís Pedro Madeira 2019/06/02 > Nesta formação os alunos deverão conseguir compreender a relação diegética da música com a narrativa. Os alunos deverão compreender, através de exemplos práticos e criativos, como a forma como a música cria e modifica o ambiente narrativo. Público 65 € | Sócios 55 € Estudantes 35 € | Sócios Estudantes 30 €

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Módulo Nuclear de Pós- Produção de Som (16h)

c/ Emídio Buchinho 2019/06/15 > 2019/06/16 Neste módulo, os formandos irão ter a oportundiade de aprender a trarar o som que recolheram durante as rodagens do filme. Público 130 € | Sócios 105 € Estudantes 70 € | Sócios Estudantes 55 €

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Módulo Nuclear de Tradução e Legendagem (8h)

c/ Paulo Montes 2019/06/20 > Traduzir a curta-metragem produzida, salientado a importância de uma adequação das traduções e legendagens à cultura dos países correspondentes das traduções feitas. Público 65 € | Sócios 55 € Estudantes 35 € | Sócios Estudantes 30 €

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Módulo Nuclear de Correcção de Cor (24h)

c/ Leandro Silva (Lee Fuzeta) 2019/06/8 > 2019/06/9 > 2019/06/10   Aprofundar os saberes essencialmente práticos sobre a base de um processo de color gradding bem como a importância da cor/luz/sombra como condutor visual e sensorial. Público 200 € | Sócios 160 € Estudantes 105 € | Sócios Estudantes 85 €

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Módulos de Distribuição

Módulo Nuclear de Branding e Comunicação Visual (16h)

c/ Eduardo Nunes 2019/06/22 > 2019/06/23 Criação de um Produto Cinematográfico Comercial. Criação de uma marca. Criação de Suportes de Comunicação Visual e Digital Público 130 € | Sócios 105 € Estudantes 70 € | Sócios Estudantes 55 €

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Módulo Nuclear de Marketing Cinematográfico e Distribuição (8h)

c/ Nuno Gonçalves 2019/06/29 Neste módulo os formandos deverão adquirir competências sobre os processos de Promoção de uma obra cinematográfica, bem como é possível a Participação em Festivais de Cinema e a sua Distribuição Comercial. Público 65 € | Sócios 55 € Estudantes 35 € | Sócios Estudantes 30 €

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A inscrição global nos módulos de pós-produção tem um desconto de 28%, praticando-se as seguintes inscrições 750,00 € para o público-geral, 400,00 € para estudantes e 325,00 € para associados, estudantes da U. Coimbra e U. Aberta e cineclubistas.

Ultimam-se os preparativos para a produção da curta-metragem “Horizonte Artifical”, inserida no programa pedagógico Cinemalogia e nas actividades da 21.ª Semana Cultural da Universidade de Coimbra. É um momento chave deste caminho de aprendizagem que se cruza com a ambição dos alunos, actores e organização de produzir um filme de qualidade que tanto espelhe a qualidade do programa do curso, como permita valorizar e profissionalizar os alunos do curso apresentando-os ao meio cinematográfico como um conjunto de profissionais aptos a entrar em próximas produções. 

De 13 a 17 de abril, conheceremos o percurso e ambição de Álvaro, um escritor preso no seu próprio universo.  A produção, nesta nona edição, é a mais ambiciosa das produções promovidas pelo curso, tanto tecnicamente, como no acompanhamento técnico e teórico. Sebastião Rodrigues, Lee Fuzeta, Emídio Buchinho, Luísa Bebiano e Carlos Gago contribuirão in loco com a sua experiência na materialização do sonho, o argumento, num Horizonte Artificial concreto, o filme. Ainda existem algumas vagas disponíveis. Se sempre quis aprender como decorre a realização, em específico, e a produção, em geral, de um filme, inscreva-se em www.caminhos.info/cinemalogia/inscricao.

Horizonte Artificial centra-se no processo criativo literário e o confronto com a condição social e económica do autor em início de carreira face à especulação praticada nas indústrias culturais e criativas, bem como à exploração das nossas fantasias, desejos e anseios.

© Tiago Santos

Álvaro Cordeiro, escritor fracassado e deprimido, luta contra um bloqueio criativo que o impede de escrever seu último livro. Leonel Carraça, produtor das mais importantes obras populares da televisão lusófona, descobre Álvaro e o convida para escrever sua próxima novela.  O escritor resiste ao convite, pois acredita que seu talento é escrever a “grande literatura” clássica; entretanto, as dificuldades financeiras fazem-no aceitar.

Álvaro embarca em uma jornada intensiva para completar uma enorme novela em apenas duas semanas, à base de remédios e café, ultrapassando os limites de seu corpo e mente. Ao fim, exausto, o escritor entrega sua obra e vai ter com o produtor. Neste momento, Álvaro tem uma revelação que altera por completo a forma como vê sua história.

Tratamento do Argumento “Horizonte Artificial

A acompanhar os formandos nesta aventura há a Consultadoria especializada de Sebastião Salgado, melhor realizador da XXIII edição festival Caminhos do Cinema Português, Lee Fuzeta, Melhor Fotografia em Documentário nos Prémios AIP 2019, Emidio Buchinho, docente na Escola Superior de Teatro e Cinema do IPL, Luísa Bebiano, arquitecta e directora de arte da longa-metragem Pedro e Inês e Carlos Gago, especialista em caracterização e responsável pelos cabelos em vários filmes de António Ferreira.

A história decorrerá em cinco espaços distintos da cidade de Coimbra, sendo essencial o apoio de várias entidades público-privadas, tanto na cedência dos espaços, como de produtos e géneros alimentícios essenciais aos décors e figurinos danarrativos

© Carlos Ribeiro / CCP

Ambiciona-se neste curso de iniciação à produção cinematográfica, constituído por módulos temáticos, transmitir os principais conhecimentos técnicos e artísticos, conjugando-se a reflexão teórica e a acção prática. Evolutivamente a complexidade do curso acompanhou a oferta de um programa didático na generalidade do que é uma produção cinematográfica, aprofundando-se na especificidade de múltiplas áreas do conhecimento cinematográfico que se conjugam no grande ecrã como; a imagem e o som, em todas as etapas da produção de um filme; a direcção de arte; a direcção de actores; o casting; o planeamento da rodagem e a distribuição do filme, recrutando reputados especialistas do Cinema Português. 

© Vanessa Gomes / CCP