Quelques précisions : Joséphine Baker (1906-1975) est une danseuse, chanteuse, actrice, militante des droits civiques et résistante américaine naturalisée française. Née dans une famille pauvre, elle fait très jeune ses débuts sur scène, y compris à Broadway avant de partir pour la France en 1925, où elle devient la vedette d'un spectacle uniquement joué par des comédiens noirs : la Revue nègre. Bénéficiant de l'intérêt local pour l'exotisme (qui contraste avec le racisme auquel elle a été confrontée aux États-Unis), elle incarne alors plusieurs rôles qui mettent en scène une version fantasmée de la femme africaine qui contribue à véhiculer de nombreux préjugés raciaux de l'époque (y compris par exemple le port d'une ceinture de bananes) mais reçoivent un succès considérable. Elle est également connue pour sa chanson J'ai deux amours (1931) et participe à la diffusion de la culture jazz en France. Elle ne se contente toutefois pas d'une simple carrière artistique : durant la Seconde Guerre mondiale, elle s'implique dans la Résistance, usant de son entregent et de ses spectacles pour collecter des renseignements utiles aux Alliés dans plusieurs pays. Après la guerre, qui la voit devenir officiellement lieutenante dans l'armée française et être décorée pour son rôle dans la Résistance, elle est également un fort soutien du mouvement pour les droits civiques des Afro-Américains : elle prend ainsi part à la marche organisée par Martin Luther King en 1963. Elle est par ailleurs connue pour sa "tribu arc-en-ciel", douze enfants d'origine diverses qu'elle adopte en espérant montrer que la fraternité malgré les différences culturelles est possible. Dans les années 1970, elle connaît de fortes difficultés financières, mais bénéficie du soutien d'autres artistes qui lui permettent de continuer ses spectacles. Elle meurt des suites d'une attaque cérébrale. Elle laisse une impression durable dans le monde du spectacle et de nombreux livres, films et lieux lui rendent hommage. En 2021, elle est la sixième femme (et la première femme noire) à entrer au Panthéon. Cette plaque commémorative est située à côté d'une autre honorant le poète André Breton, un contemporain de Baker.

TRADITION | La chanson : un art antique renaissant en France au XIe siècle ➽ http://bit.ly/Chanson-Renaissance-XIeSiecle Si les Français ne sont pas les inventeurs de la chanson, qui chez nous est un miroir fidèle de l’esprit national, il est au moins incontestable qu’ils en sont à la fois les restaurateurs et les maîtres. Renaissant dans nos contrées vers la fin du XIe siècle après s’être éclipsée quelques siècles, la chanson latine est détrônée au profit de la chanson en langue « vulgaire », à l’initiative des Normands et Provençaux, colportée par les premiers troubadours et trouvères

Quelques précisions : Marthe Chenal (1881-1947) est une chanteuse d'opéra française. Étudiant au Conservatoire de Paris à partir de 1901, elle rejoint en 1905 l'Opéra Garnier et, tout au long de sa carrière, se produira au sein d'établissements prestigieux, dont l'Opéra-Comique de Paris, le Grand Théâtre de Bordeaux et l'Opéra de Monte-Carlo. Elle y incarne des rôles féminins remarqués et salués par la critique, comme le personnage d'Ariane dans la pièce éponyme de Jules Massenet ou Proserpine dans l’œuvre de Camille Saint-Saëns. Le 11 novembre 1918, jour de la signature de l'armistice qui met fin à la Première Guerre mondiale, elle chante La Marseillaise à la façade de l'Opéra Garnier. Elle clôt sa carrière en 1923 (en dépit d'une performance donnée à titre exceptionnel en 1926) et continue à entretenir des liens avec des figures mondaines et artistiques de son temps jusqu'à sa mort.

Quelques précisions : Lucienne Bréval (1869-1935), de son vrai nom Berthe Brennwald, est une chanteuse suisse naturalisée française. Elle étudie au Conservatoire de Paris et, en 1892, entame une longue carrière à l'Opéra de Paris, se faisant notamment connaître pour ses interprétations dans des pièces écrites par Richard Wagner (comme Walkyrie en 1893 ou Parsifal en 1914). Elle enchaîne de très nombreux rôles, jouant les airs écrits par divers compositeurs dont ceux mentionnés sur cette plaque, à savoir Christoph Willibald Gluck (Iphigénie en Aulide), Jules Massenet (Grisélidis), Vincent d'Indy (L’Étranger) ou Gabriel Fauré (Pénélope). En 1921, elle se retire de la scène et se consacre à l'enseignement.

Quelques précisions : Carlos Gardel (1890-1935) est un chanteur argentin. Né en France (quoique certaines sources affirment qu'il serait né en Uruguay), il grandit en Argentine et se fait remarquer dès l'adolescence pour sa voix puissante qui en feront rapidement l'un des plus grands chanteurs de tango argentin de son époque. Il se produit dans de nombreux cabarets et établissements de spectacles (le Balajo de Paris est très marqué par ses performances), et compose également plusieurs chansons pour le cinéma, lui-même apparaissant ainsi dans plusieurs films. Il réalise sa dernière grande tournée en 1933, séjournant alors brièvement à Paris. Il meurt prématurément dans un accident d'avion. Un musée de Buenos Aires porte son nom.

Quelques précisions : Mistinguett (1875-1956), de son vrai nom Jeanne Bourgeois, est une danseuse, chanteuse et actrice française. Sa carrière commence très tôt, à la fin du XIXème siècle, et elle se produit sur la scène de différents établissements, comme le Casino de Paris, l'Eldorado ou le Moulin Rouge puis, dans les années 1910, enchaîne les rôles au cinéma. Pendant la Première Guerre mondiale, cherchant à faire évader son compagnon Maurice Chevalier, elle se livre à des activités d'espionnage. Après la guerre, elle se fait particulièrement connaître à l'international en Amérique latine, et interprète l'un de ses plus grands succès, Ça c'est Paris (écrite par José Padilla Sánchez). Elle meurt des suites d'une congestion cérébrale.

Quelques précisions : Johnny Hallyday (1943-2017), de son vrai nom Jean-Philippe Smet, est un chanteur français et une figure incontournable de la scène musicale française, fort d'une carrière longue de plusieurs décennies et de centaines de chansons. Fasciné par le rock'n'roll, il contribue largement à faire connaître ce genre en France. Il fait ses débuts en musique à la fin des années 1950, période où il se lie d'amitié avec d'autres futurs célèbres chanteurs comme Eddy Mitchell ou Jacques Dutronc. Malgré un lancement difficile (il essuie initialement de nombreux refus), il est propulsé sur le devant de la scène avec sa chanson Souvenirs, souvenirs (1960), et ses performances scéniques déchaînent rapidement les passions, au point que certains organisateurs de spectacles en viennent à craindre des débordements de la part de ses admirateurs, voire refusent de l'accueillir. Enchaînant les succès tant sur la scène que par ses récompenses, il devient, avec son style de rocker inspiré de la culture américaine, la nouvelle "idole des jeunes" (d'ailleurs le titre d'une de ses chansons) et mêle plusieurs influences (rock'n'roll, blues, soul, etc.) à son répertoire. Ce dernier évolue très souvent en fonction des paroliers auxquels il s'associe pendant ses décennies de carrière, tantôt avec des chansons à portée politique tantôt avec des ballades volontiers plus intimes. Sa vie privée, en particulier ses relations amoureuses (il connaît plusieurs unions, notamment avec Sylvie Vartan - mère de son fils David, Nathalie Baye - mère de sa fille Laura, et Laeticia Boudou avec qui il adopte deux filles d'origine vietnamienne, Jade et Joy), fait également beaucoup parler. Sa discographie, beaucoup trop prolifique pour être résumée simplement, compte plus de 1000 chansons et est primée de nombreuses fois par des disques d'or, de platine ou de diamant. Sa mort des suites d'un cancer du poumon donne lieu à un immense hommage national populaire, et plusieurs de ses titres (comme Ma gueule ou Allumer le feu) restent des incontournables de la culture française de l'époque.

Quelques précisions : Charles Aznavour (1924-2018) est un chanteur franco-arménien, considéré comme l'une des principales figures de la musique francophone du XXème siècle, avec des chansons comme La Bohême ou Emmenez-moi qui restent encore aujourd'hui très célèbres dans le monde entier. Tourné très l'enfance vers les arts de la scène, il se plonge tout entier dans ce monde qui, en 1946, l'amène à rencontrer Édith Piaf, qui le prend sous son aile et l'emmène en Amérique. Malgré des débuts difficiles dans sa carrière de chanteur, il connaît le succès au cours des années 1950, enchaînant les disques et les représentations pour une carrière qui durera plusieurs décennies. Considéré comme un ambassadeur de la chanson française dans le monde, il aborde dans ses textes des thèmes très variés, certains manifestant un certain engagement politique et social. Il est par ailleurs très sensible à la politique arménienne, recevant d'ailleurs la distinction de héros national du pays en 2004. Il reçoit de très nombreuses récompenses de son vivant liées à son activité artistique, comme le Prix de la Société américaine des auteurs-compositeurs en 1969 ou la Grande médaille de la chanson française de l'Académie française en 1995. En parallèle de son activité de chanteur, il connaît également une longue carrière d'acteur, quoiqu'elle soit moins connue du grand public. Il meurt des suites de troubles cardio-respiratoires, et reçoit un hommage national du gouvernement français. Une autre plaque commémorative en son honneur peut être trouvée à Paris, rue Monsieur le Prince, où il résida également.