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Jueves 28 de mayo de 2026

Celebramos la última sesión de esa edición del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar la novela He dicho silencio,de Joaquín Álvarez Barrientos (Cuadernos del Laberinto, 2025).

He dicho silencio de Joaquín Álvarez Barrientos

Para la sesión de clausura de esta edición de nuestro club de lectura hemos tenido la oportunidad de contar con el autor de la obra elegida He dicho silencio, de Joaquín Álvarez Barrientos, que ayer nos visitó y compartió las claves de su novela. Álvarez Barrientos es investigador del CSIC, especializado en la literatura e historia de la cultura española de los siglos XVIII y XIX. Debido a su profesión, la experiencia de ayer fue interesante no solo por el tipo de novela a comentar, sino porque es la obra de un científico que al cabo de los años decide lanzarse a la creación literaria. He dicho silencio no es su primera novela, ya que en 2019 y en la misma editorial publicó la más que notable Una historia de impostores donde aquí sí, conectaba su investigación acerca de las falsificaciones literarias con la creación literaria.

 He dicho silencio parte de la observación minuciosa y crítica de los comportamientos de los ciudadanos y de cómo estos comportamientos pueden llevar al límite a determinadas personas. La novela presenta a Paco, un hombre atrapado en una vida rutinaria, emocionalmente vacía y marcada por la incomunicación que, a medida que se siente más humillado, aislado y desconectado de los demás su malestar interior va creciendo hasta conducirlo a situaciones extremas con el uso de la violencia como forma de recuperar control o afirmar su existencia. Como señaló el autor, el observar a menudo la agresividad que se percibe en las grandes ciudades -en este caso Madrid-, junto al aislamiento e incomunicación que sufren algunas personas le llevaron a escribir esta historia cuyos hechos no se perciben tan ajenos a cualquier lector.

Los participantes se mostraron interesados en conocer el proceso de escritura de la obra, y plantearon al autor algunas cuestiones que fueron comentadas por todos. La adscripción por parte de la editorial de He dicho silencio al género de novela negra fue desmentido por el autor y corroborado por los lectores; si bien el protagonista es un criminal, la investigación policial no es sino mera anécdota en el conjunto de la trama. De hecho, la obra no se centra tanto en la investigación policial típica del género negro como en el proceso psicológico que lleva a una persona común al límite moral en un marco de crítica social y exploración de la soledad urbana.

Todos coincidimos en que uno de los ejes centrales de esta novela es la alienación del individuo en las sociedades modernas. Paco vive rodeado de personas, pero emocionalmente aislado. La ciudad aparece como un espacio frío donde las relaciones humanas son superficiales. La novela sugiere que la soledad prolongada puede deformar la percepción de la realidad y alimentar el odio, de ahí que el título tenga un fuerte valor simbólico, porque ese silencio representa la incapacidad de comunicarse, la represión emocional, la indiferencia social, el aislamiento psicológico y también la ausencia de empatía. No es un silencio pacífico, sino opresivo y destructivo. Además, ese motivo cierra genialmente la novela con dos líneas que condensan todo su contenido: Aquí envejezco, solo y fracasado. En contacto con miserables a los que detesto, pero donde al menos, por la noche, hay silencio.

La obra plantea una circunstancia incómoda porque explora la violencia no como algo excepcional, sino como una posibilidad latente en individuos aparentemente normales. Paco acumula deseos insatisfechos, humillaciones y decepciones e incapaz de adaptarse a su entorno, se vuelve cada vez más agresivo. El resentimiento de un individuo desbordado por el vacío existencial se convierte en motor narrativo. En este sentido, las opiniones de los lectores fueron variadas, ya que algunos vieron en este protagonista un hombre malvado desde el principio y no tanto un hombre transformado por las circunstancias de su soledad, opinión que se ve reforzada porque el autor no quiso dar a su protagonista un pasado que de alguna manera pudiera justificar su criminalidad.

Desde el punto de vista formal, la novela utiliza una prosa directa, rápida, irónica, áspera, con ritmo intenso y una acertada combinación de narración psicológica y humor negro. No busca embellecer la realidad, sino mostrarla con crudeza. Los lectores alabaron la brevedad de la novela y esa prosa tan fluida (sin adjetivos, señaló alguno), que hacen que la lectura sea inmediata, breve y, en ocasiones, incómoda.

Los comentarios a partir de He dicho silencio derivaron hacia distintas posturas de temas presentes en sus páginas como son las formas de descortesía en la actualidad, la soledad de los individuos en las grandes ciudades, el grado de tolerancia de la ciudadanía, la maldad y, en definitiva, la ambigüedad moral.

El cierre de esta edición ha supuesto un punto de reflexión de problemas actuales que con generosidad y sabiduría nos planteó Joaquín Álvarez Barrientos, al que desde estas líneas agradecemos su presencia en nuestro club. Esperamos que la edición del curso que viene sea, al menos, tan provechosa y disfrutable como ha sido la de este. Gracias a todos por hacerlo posible.

Jueves 16 de abril de 2026

Celebramos un nuevo encuentro del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar la novela Lluvia fina, de Luis Landero (2019).

Lluvia fina, de Luis Landero

En la tarde de ayer Luis Landero, el autor de la obra elegida Lluvia fina, participó en nuestro club de lectura invitado por el programa de ACE (Asociación Colegial de Escritoras y Escritores de España). Cuando en una reunión de lectores se comparten lecturas con el autor, la sesión se enriquece porque el contacto directo aporta nuevas perspectivas y, en muchas ocasiones, muestra a los lectores los procesos de escritura, que suelen desvelar muchas claves de los textos leídos. Ayer tuvimos el privilegio de contar con Luis Landero, autor consagrado de las letras españolas y cuya obra de conjunto revela una coherencia estética y personal que lo elevan a la categoría de grande de la literatura actual.

La obra elegida, dentro de su extensa producción narrativa, corrió a cargo de Mercedes Prieto, participante del club, que ignoraba que compartiría los comentarios acerca de la novela con el propio escritor, lo que añadió frescura y espontaneidad al encuentro.

Lluvia fina, publicada por Tusquets en 2019, presenta una trama que arranca con un gesto aparentemente inocente: Gabriel, el menor de tres hermanos, propone reunir a toda la familia para celebrar el octogésimo cumpleaños de su madre. La preparación de lo que debería ser un día de celebración se convierte en un campo de batalla sin frentes claros, en una guerra de versiones donde cada combatiente (los tres hermanos) está convencido de ser la víctima. Aurora, la mujer de Gabriel, es el "confidente sentimental", como señala el narrador: una mujer de carácter amable que lleva casi toda su vida escuchando confidencias, palabras dichas siempre en voz baja y en tono airado y dolorido que conforman historias relativas. El escritor convierte a Aurora en el eje sobre el que gira todo porque cada miembro de la familia acude a ella para contarle su verdad, su versión de los hechos, con su particular reconstrucción del pasado. Ella escucha, aguanta. Y el lector, que también escucha a través de ella, va comprendiendo que en esta historia no hay culpables absolutos ni inocentes irreprochables. Solo personas que se hicieron daño y nunca encontraron la manera de decírselo bien.

Desde el punto de vista estructural, la novela se divide en dieciséis capítulos que poco a poco van elevando la tensión entre los personajes gracias a una cuidadosa administración de la información de acuerdo con el punto de vista que refiera. Para Landero, como él afirmó, la estructura de Lluvia fina ha sido de las más elaboradas y complicadas de cuantas ha hecho, porque los ritmos son los de la narración oral, que con habilidad traslada a la página y a los que dota de una naturalidad que parece sencilla, pero solo en apariencia. Su prosa fluye de forma natural, intercalando páginas del lenguaje cotidiano con otras de profundo lirismo, junto a descripciones emocionales, de las que el autor es un maestro.

Como explicó Landero, esta obra aborda, a través de esta anécdota concreta de una familia cualquiera, el poder de la palabra, ninguna inocua por inofensiva que parezca, y el papel de la memoria y la ficcionalización involuntaria del recuerdo. En este contexto, los conflictos se imbrican unos con otros y el narrador o Aurora en su caso, los muestran ante el lector sin censura. Cada hecho relatado en la novela se aborda desde diversos puntos de vista para crear un fresco familiar en el que la certeza de la verdad queda diluida en el poder simbólico de lo dicho. En última instancia, la novela trata también del reto que supone crecer, hacerse adulto para comprobar cómo los sueños se truncan o fracasan, y cómo los seres humanos buscamos culpables en el ámbito más cercano, la familia.

Los participantes señalaron al autor aquellas partes o lecturas de la novela que más les habían gustado, tanto desde el punto de vista formal como argumental, formularon diferentes cuestiones a Landero, que contestó amablemente, y dieron diversas interpretaciones tanto a partes concretas de la obra como a su conjunto. Pero si en algo hubo cierto acuerdo fue en que todos los lectores, de una manera u otra, se ven interpelados por la trama de la novela; también en que es indudable que no hay inocencia en las palabras y que a ninguna se la lleva el viento y, finalmente, en que Landero es un auténtico orfebre del lenguaje, haciendo sencillo lo que es filigrana formal. El resultado es una magnífica novela que resulta incómoda en su análisis profundo por lo que subraya de la condición humana.

Como añadidura, Landero nos refirió determinadas decisiones cuando escribe una novela, también su forma de afrontar la escritura literaria, desde los temas, los esquemas, el modo casi artesanal de escribir (a mano), las correcciones, los títulos y todas aquellas cuestiones que hacen que la literatura esté viva. Nosotros como lectores sentimos ayer más de cerca lo que supone ser un escritor auténtico, y Lluvia fina se nos presentó como literatura con mayúsculas. Gracias infinitas de parte de todo el grupo a Luis Landero por su generosidad al compartir tanto en tan poco tiempo. A Mercedes también por elegirlo. Y a la Asociación Colegial de Escritoras y Escritores de España, que nos han facilitado la asistencia del autor a nuestra sesión del club de lectura.

Las mujeres han participado siempre de la economía, el desarrollo social y la cultura de la humanidad. Sin embargo, su visibilidad no ha sido siempre tenida en cuenta.

Reconocer el trabajo de las mujeres es una necesidad para corregir una distorsión histórica. Aunque ya se venía celebrando con anterioridad, no fue hasta 1975 cuando la ONU marcó el día del 8 de marzo para poner en valor todo lo que las mujeres representan en la sociedad.

La Universidad de Valladolid, a través del Área de Igualdad, ha coordinado la celebración del Día Internacional de las Mujeres con una serie de actividades en los cuatro Campus.

Las bibliotecas nos unimos a este evento, como no, con libros.

En la Biblioteca Reina Sofía exponemos en el Patio una selección de títulos donde la mujer es protagonista: no solo novelas, también encontrarás cómic, biografías o ensayo.

Jueves 18 de febrero de 2026

Celebramos un nuevo encuentro del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar Un amor, de Sara Mesa (2020).

Un amor, de Sara Mesa

En la tarde de ayer fue un miembro del club de lectura, Manuel Sanchís, quien eligió la novela Un amor, de Sara Mesa, publicada en 2020. Manuel destacó en su presentación su interés en la narradora, a la que conoció en un encuentro cultural y, aun reconociendo no ser la mejor obra de Mesa, le pareció interesante por las diversas formas de lectura que puede suscitar.

Es una práctica interesante revisar al cabo del tiempo obras literarias que han tenido una gran acogida por parte del público, e incluso han producido obras artísticas de otro tipo, para comprobar si su éxito de entonces tiene recorrido en la actualidad. Y eso es lo que hicimos en esta sesión al revisar la lectura de una novela de enorme acogida como es Un amor, de Sara Mesa. Su irrupción en las letras de nuestro país en 2020 tuvo un más que notable éxito y consagró a Sara Mesa como una autora de referencia de nuestra narrativa contemporánea. Este éxito se vio reforzado con el estreno de la película homónima de Isabel Coixet, de 2023. Sara Mesa ya había publicado varias obras con desigual acogida: Cicatriz (2015), Mala letra (2016), o Cara de pan (2018), por citar las más reconocidas. En todas ellas, bajo diversas temáticas, subyace un elemento común que tiene que ver con la incomodidad: sus tramas son incómodas, y sus personajes sienten dificultad para adaptarse a un mundo en el que no acaban de encajar ni de entender.

En el caso de Un amor esa incomodidad es la cualidad que mejor la define, ya que Nat es un personaje que nunca termina de encajar. Se trata de una traductora que decide refugiarse en un entorno rural que desde el comienzo le resulta no solo hostil, sino amenazante. Y en este medio, la escritora desmonta la idea romántica del "amor redentor": aquí el deseo no salva, no eleva, sino que expone y desnuda las grietas que ya estaban ahí.

Ayer tuvo lugar una animada charla en la que se reveló la capacidad de la literatura para suscitar las más encontradas opiniones. Para una parte de los lectores, la novela, aun siendo agria, presenta una protagonista cuyas acciones son entendibles y el desconcierto de Nat es explicable; para otros, la protagonista no tiene una forma de estar en el mundo coherente, ni por su indecisión ni por sus reacciones. Hubo, en fin, quien manifestó hallarse ante una novela como ejercicio de estilo, pero vacía en su contenido. Y es que gran parte de la discusión tuvo que ver con el intento de los participantes de entender a esta protagonista, que huye a La Escapa, un pequeño pueblo, donde su fragilidad es puesta de manifiesto. Además, se debatió la forma en la que la escritora muestra ese entorno rural, distópico, señaló Manuel, donde frente a las bondades aparentes del campo, la crudeza define espacios y personajes. La Escapa no se presenta como un entorno pintoresco ni liberador, sino como un lugar que expone y amplifica las carencias previas de la protagonista, lo que conecta la novela con cierta tradición del neorruralismo crítico español contemporáneo, despojado de cualquier voluntad costumbrista.

Otro punto de debate tuvo que ver con la relación que Nat establece con Andreas, el alemán. Una relación que ahora llamamos disfuncional, donde la propia Nat participa de forma activa a pesar de la dominación; se trata de una relación sin ninguna implicación moral que provoca en el lector una reflexión ética de interesantes debates.

Con todo, hubo coincidencia en señalar el acierto formal de la prosa de Mesa, una prosa seca, fría, que parece no decir mucho, pero que perturba en cada oración. La escritora emplea una voz en tercera persona que mantiene una distancia calculada respecto a la interioridad de Nat, lo que genera en el lector una ambigüedad interpretativa sostenida. Esta elección formal no es gratuita; reproduce, en el plano enunciativo, la misma opacidad que Nat experimenta ante sí misma y ante los otros. La protagonista no comprende del todo sus propias decisiones, y el narrador tampoco se las explica: el texto resiste el análisis fácil.

Tal y como se comprobó ayer, Un amor propone una lectura susceptible de diversas y contrarias interpretaciones, más allá del gusto personal de cada lector, reafirma los valores de la escritora como referente actual en la literatura española y confirma el placer de compartir usos y maneras de enfrentarse a lo literario. Y esta vez gracias a Manuel, al que agradecemos la buena tarde de pros y contras.

Si conoces nuestra biblioteca y has subido a la primera planta, habrás visto que en el rellano de la escalera tenemos un "punto de interés" donde cada mes seleccionamos libros de nuestra colección sobre algún tema concreto.

En esta ocasión, hemos querido ser protagonistas, sí, nosotros, el personal de la biblioteca.

Os hemos recomendado libros que nos han gustado especialmente.

A Carolina le gustó mucho "Hay un gato", de Sara Riveiro. Nos comenta que es una novela entretenida que narra la vida de un pueblo de Galicia, con personajes curiosos y un toque de humor.

Isabel recomienda "Mi padre alemán", de Ricardo Dudda. Esta novela habla de la historia desconocida para nosotros de nuestros padres, a partir del relato del autor.

También recomendamos "El evangelio", de Elisa Victoria. A Astrid le gustó reconocer en el relato situaciones y sentimientos que le resultaron familiares.

Y así podríamos seguir con unos cuantos títulos recomendados: "Ahora y en la hora" (Héctor Abad Faciolince), "Obra maestra" (Juan Tallón), "Una lectora nada común" (Alan Bennett), "El acontecimiento" (Annie Ernaux), "El lector del tren de las 6.27" (Jean Paul Didierlaurent), "Los años ligeros" (Elizabeth Jane Howard), "Cien años de soledad" (Gabriel García Márquez), "La muy catastrófica visita al zoo" (Joël Dicker), "Juan Belmonte, matador de toros: su vida y sus hazañas" (Manuel Chaves Nogales), "Mi padre es mujer de la limpieza" (Saphia Azzeddine), "Las malas mujeres" (Marilar Aleixandre), "Klara y el sol" (Ishiguro Kazuo), "El caso Salgueiro" (Óscar Reboiras), "Patria" (Fernando Aramburu) y "Una velada en la librería Morisaki" (Satisho Yagisawa).

¿Habéis leído ya alguno? ¿Qué títulos nos aconsejáis vosotros?

Jueves 22 de enero de 2026

Estrenamos año con un nuevo encuentro del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar Olive Kitteridge, de Elizabeth Strout (2008). Olive Kitteridge, de Elizabeth Strout

En 2009 la novela que hoy comentamos recibió el premio Pulitzer, uno de los de mayor reconocimiento en Estados Unidos y en el resto de mundo. La concesión no dejó de ser curiosa por las características del texto premiado, Olive Kitteridge, de la norteamericana Elisabeth Strout. La elección de esta lectura corrió a cargo de Estela, una de las participantes del club, quien aseguró haber llegado a la lectura de la novela tras ver la serie de televisión. Y es que sobre Olive Kitteridge se estrenó en 2014 una miniserie para televisión, que favoreció su difusión en España y Europa.

En su presentación, Estela apuntó los elementos más destacados de esta obra; por un lado, la fuerza de su protagonista como personaje literario y, por el otro, la destacada forma de convertir la vida cotidiana de una modesta comunidad en materia ficcional. La novela aborda la vida de los ciudadanos de una pequeña localidad de Maine, en Nueva Inglaterra, en un espacio temporal que abarca un cuarto de siglo, en la que aparentemente no pasa nada. Es una comunidad de personas mayores en la que subyace la vida humana en todas sus contradicciones, aciertos y penas. En este entorno Olive Kitteridge, maestra jubilada setentona, de mal carácter e incapaz de interactuar socialmente, se alza como centro medular de esa vida que late con fuerza en la exposición de la psicología de otros tantos personajes que habitan en dicha localidad. A través de los 13 relatos de los que consta la novela, independientes pero interconectados, la autora muestra la condición humana en sus principios constitutivos: el amor y el enamoramiento, pero también y de forma destacada, el suicidio, el paso del tiempo y la vejez y, en definitiva, la propia imperfección y finitud de la vida de esos habitantes ficcionales y por extensión, de todo ser humano.

En la tarde de ayer se sucedieron distintos comentarios de los lectores; una parte importante la dedicamos al análisis de la personalidad de Olive Kitteridge, enfrentando distintas posturas que van desde la comprensión y aceptación del personaje hasta cierto rechazo por parte de algunos, argumentando la falta de empatía y el pesimismo que invade la obra en su conjunto. Y es que la novela incide en la personalidad de esta mujer, profundamente insatisfecha con su vida, dura en el trato, pero humana en esencia. Con todo y por amplificación, la vida de la comunidad se muestra poliédrica y propone una mirada a lo que significa vivir, crecer, experimentar el paso del tiempo y la muerte.

Por otro lado, se señaló con acierto la prosa sencilla que utiliza Strout, acorde a lo relatado, pero que supone un hallazgo literario por cuanto hace parecer fácil la escritura literaria cuando se aleja de la anécdota grandilocuente. El lenguaje fluye sin estridencias -al igual que fluye la narración de la experiencia vital sin sobresaltos de la comunidad-, es limpio y es sincero. En este aspecto, Olive Kitteridge se construye sobre un modelo de escritura solo superficialmente natural que en su análisis profundo revela un mecanismo perfecto de composición literaria.

Finalmente, se debatió la estructura fragmentaria del texto, compuesto de 13 relatos interconectados que al principio puede dificultar la lectura, como algunos señalaron. Novela compuesta de relatos o relatos que dan lugar a una novela. En cualquier caso, la lectura completa del texto delata una voluntad novelística en la que el retrato social y psicológico de la pequeña comunidad, con la figura de Olive, como protagonista o secundaria, aúna los diferentes relatos.

Agradecemos a Estela su propuesta, que más agradó que disgustó, e invitamos a los lectores a disfrutar de las páginas de esta novela donde vida y literatura se funden y ejemplifican las muchas circunstancias de lo que significa vivir.

Jueves 20 de noviembre de 2025

Nueva reunión del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar la novela Chankoro, de Jesús Salviejo (M.A.R. Editor, 2021).

Chankoro, de Jesús Salviejo

En la tarde de ayer tuvimos, no solo la oportunidad de comentar la novela Chankoro, sino de compartir una animada conversación con su autor, Jesús Salviejo, que con su entusiasmo y generosidad nos desveló las claves de su obra, de la que comentamos en el club y de alguna otra de sus novelas.

Chankoro se sitúa en una Lisboa gris en la época de la Revolución de los Claveles de 1974, en la que el país pasó de la dictadura a la democracia tras un larguísimo periodo. En ese contexto histórico, Stela Soares, una niña huérfana de la guerra de Mozambique recogida por sus tías en la capital portuguesa, será la protagonista de un viaje de aprendizaje y madurez. Su condición de exiliada, arrojada trágicamente de su vida, hace difícil su adaptación a su futuro en Europa. Sin embargo, serán otros desterrados y rechazados los que harán que Stela vislumbre una oportunidad vital. En su cruce con una superviviente de la masacre de Nanking: la Señora Chan; y con un viejo anticuario judío: el Señor Cohen, la lucha de estos personajes por recuperar sus vidas y reparar sus pasados quedará marcada para siempre por la amistad, empujando a todos los que se encuentran a su alrededor a seguir el mismo camino de libertad.

A través de la mirada de una niña y en un ambiente revolucionario, la historia de Chankoro demuestra que es posible encontrar una vida nueva, diferente y luminosa, habitada por héroes inesperados. Cada uno de estos personajes encarna un estrato de memoria, y la novela los hace converger para mostrar que los grandes eventos políticos no existen sin el peso íntimo de miles de biografías quebradas. La estructura está construida como un viaje, no solo geográfico, sino interior: cada personaje atraviesa un espacio de muerte histórica (Mozambique, Nanking, Shanghái, Lisboa), pero también un itinerario personal hacia la reconstrucción. Este paralelismo entre viaje externo e interno genera una idea central: la historia es tránsito, nunca destino fijo.

En general, los lectores manifestaron su buena sensación al leer esta novela, les gustó y resultó una lectura agradable. Se reconoció lo interesante del tema y lo bien escrita que está. Y con todo, fueron varios los que apuntaron a la decepción con el final de la novela, al que consideraron excesivamente dulcificado.

Por otra parte, la presencia del autor ayudó a comprender varias decisiones de la escritura de la obra. Jesús Salviejo explicó su interés por Portugal, país al que desde España hemos mirado con superioridad durante mucho tiempo. Por otro lado, la infancia ha sido una constante en su obra y en este caso, la figura de Stela y su paso a la madurez centra la significación profunda de la novela. Con enorme entusiasmo, Jesús Salviejo defendió ese final tan cuestionado en los lectores alegando que quería ese pequeño elemento de optimismo en la ficción llevado por unos personajes que, a pesar de la dureza de sus vidas, miran al futuro sin rencor ni deseo de venganza, al contrario, se hacen fuertes por el valor de su unión y bondad. Cada personaje carga un pasado doloroso, pero ninguno está impulsado por el odio. El hilo conductor es la reparación, no la revancha y la novela avanza sin trabas hacia ese final de liberación, personal e histórica.

Fue tarde literaria fría en lo meteorológico y muy intensa en lo literario, con el añadido de contar con la visita del autor, al que desde aquí agradecemos su generosidad y entrega a los lectores.

El yoga es una disciplina milenaria originaria de la India que va mucho más allá de las posturas físicas que vemos a menudo. Es un camino integral hacia el bienestar, la salud y la conexión mente-cuerpo.

La palabra sánscrita "Yoga" significa "unión"; la unión del cuerpo, la mente y el espíritu. Es una práctica que utiliza diversas técnicas para alcanzar ese estado de armonía y equilibrio interno.

Para los estudiantes universitarios, el yoga es una práctica que puede presentar numerosas ventajas: reducción del estrés y la ansiedad ante la preparación de exámenes, mejora de la concentración y la memoria, mejora de la autoestima y el bienestar personal, mejora en la calidad del sueño, impacto positivo en la salud postural...

​Este miércoles tendremos oportunidad de saber más cosas de esta actividad, en un coloquio con Gloria Alcaide, profesora de yoga y autora de varios libros.

Os esperamos en el Espacio Abierto de la Biblioteca Reina Sofía, a las 17h30.