#brokenjam

Nayamullah is a group of researchers and a band connected through a shared interest in Danarto's works. Nayamullah has produced radio programs and composed songs based on Danarto's stories and works in an effort to keep Danarto's spirit, thoughts, and aesthetics alive. Danarto (27 June 1941 in Sragen, Central Java – 10 April 2018, Jakarta) was an Indonesian writer and artist renowned for his interdisciplinary approach in theatre, literature, music, and visual art. His extensive style ranged from abstract, magical realism, and Sufism to concrete poetry.

Nayamullah took on one of Danarto’s methods, Teater tanpa penonton (Theatre without spectators) to reconnect with other Danarto’s ideas, thoughts, and works through songs and sounds. Danarto introduced this idea at least twice. First in practice and as the name of a theatre group that he assembled to perform his 1978 ‘Bel Geduwel Beh’ play. And, later on, he elaborated Teater tanpa penonton through a lecture with the same title in the 1980 Theatre Meeting in Jakarta.

Nayamullah jamming station is a continuation of Danarto's Teater tanpa penonton where visitors are invited to shift from being spectators into players as they choose to pick up any instrument and jam. The listening station plays various recorded jamming sessions from Nayamullah and Julian Abraham "Togar" as reference points. The signage is part of OK Studio, the ongoing series of work by Julian Abraham "Togar"—a place for music and events and to imagine the role of public space. The Nayamullah iterations span through the Indonesia’s National Cultural Week (2023), The Acquiescent Allies exhibition (2022), and Istanbul Biennale (2022).

Photo Credit: Yudha Kusuma P.

나야물라는 다나르토의 작품에 대한 공통된 관심사로 연결된 연구자들과 밴드 그룹입니다. 나야물라는 다나르토의 정신, 사상, 그리고 미학을 살아있게 하기 위해 다나르토의 이야기와 작품을 바탕으로 라디오 프로그램을 제작하고 노래를 작곡했습니다. 다나르토(1941년 6월 27일 스라겐, 중부 자바 - 2018년 4월 10일, 자카르타)는 연극, 문학, 음악, 시각 예술에서 학제간 접근으로 유명한 인도네시아 작가이자 예술가였습니다. 그의 광범위한 스타일은 추상, 마술적 사실주의, 수피즘에서 구체시에 이르기까지 다양했습니다.

나야물라는 다나르토의 방법 중 하나인 테아터 탄파 페논톤(관객 없는 연극)을 채택하여 노래와 소리를 통해 다나르토의 다른 아이디어, 사상, 작품들과 다시 연결하고자 했습니다. 다나르토는 이 아이디어를 최소 두 번 소개했습니다. 첫 번째는 실제로, 그리고 1978년 '벨 게두웰 베' 연극을 공연하기 위해 그가 구성한 극단의 이름으로 사용했습니다. 그 후, 1980년 자카르타 연극 모임에서 같은 제목의 강연을 통해 테아터 탄파 페논톤을 더 자세히 설명했습니다.

나야물라 잼 스테이션은 다나르토의 테아터 탄파 페논톤의 연장선으로, 방문객들이 관객에서 연주자로 전환하여 원하는 악기를 선택해 즉흥 연주에 참여할 수 있습니다. 청취 스테이션에서는 나야물라와 줄리안 아브라함 "토가르"의 다양한 녹음된 잼 세션을 참고 자료로 재생합니다. 이 표지판은 줄리안 아브라함 "토가르"의 진행 중인 작업 시리즈인 OK 스튜디오의 일부로, 음악과 이벤트를 위한 장소이자 공공 공간의 역할을 상상해볼 수 있는 곳입니다. 나야물라의 반복적인 활동은 인도네시아 국가 문화 주간(2023), 순응하는 동맹자들 전시회(2022), 그리고 이스탄불 비엔날레(2022)를 통해 펼쳐졌습니다.

Artist Statement: "Muka di Permukaan" (or "The Face on the Surface") is a sound installation that presents the noises of information through various media we encounter in our daily lives. The confusion becomes a challenge for us to create a holistic understanding of the world. The mediated information is only one layer, as there are other things beneath that happen systematically. This unrest-inducing noise may affect our belief in the scenarios unfolding before us.

If we manage to find deeper layers, will it make any change in society? Or would it just leave us disappointed and upset because everything is out of our reach? That fear kept looming over me, and I tried to keep my distance in observing it.

This work takes the form of a domestic cardboard tunnel containing two daily soundscapes commonly experienced by people today. The two soundscapes are differentiated based on the origin of the sounds: one from daily sounds in Indonesia, and one from daily sounds in South Korea. These two soundscapes are configured to be placed at certain points in the cardboard based on their sound context. Visitors can freely explore the composition they want to hear by exploring the listening space in the tunnel.

Photo Credit: Yudha Kusuma P.

작가의 말: "무카 디 페르무카안"(또는 "표면 위의 얼굴")은 우리가 일상 생활에서 접하는 다양한 매체를 통해 정보의 소음을 표현하는 사운드 설치 작품입니다. 이러한 혼란은 우리가 세상에 대한 총체적 이해를 만들어내는 데 있어 하나의 도전이 됩니다. 매개된 정보는 단지 한 층에 불과하며, 그 아래에는 체계적으로 일어나는 다른 것들이 있습니다. 이 불안을 유발하는 소음은 우리 앞에 펼쳐지는 시나리오에 대한 우리의 믿음에 영향을 미칠 수 있습니다.

만약 우리가 더 깊은 층을 찾아낸다면, 그것이 사회에 어떤 변화를 가져올까요? 아니면 모든 것이 우리의 손이 닿지 않는 곳에 있기 때문에 그저 실망하고 화만 나게 될까요? 그 두려움이 계속 나를 짓누르고 있었고, 나는 그것을 관찰하면서 거리를 유지하려고 노력했습니다.

이 작품은 오늘날 사람들이 일상적으로 경험하는 두 가지 소리 풍경을 담은 가정용 골판지 터널의 형태를 취합니다. 두 소리 풍경은 소리의 출처에 따라 구분됩니다: 하나는 인도네시아의 일상 소리이고, 다른 하나는 한국의 일상 소리입니다. 이 두 소리 풍경은 그들의 소리 맥락에 따라 골판지의 특정 지점에 배치되도록 구성되어 있습니다. 방문객들은 터널 내 청취 공간을 탐험하며 자유롭게 듣고 싶은 구성을 탐색할 수 있습니다.

Bunyi Puan Nusantara is a biennial celebration of sound organized by Perempuan Komponis: Forum & Lab through workshops, discussions, talk shows, community sharing sessions, recitals, and archival exhibitions. Indonesian women composers have contributed significantly to enriching the repertoire of Nusantara music. Their works are inspired by practical, individually centered yet socially situated, and, significantly, gendered issues they encounter.

Photo by Yudha Kusuma P.

페레므안 콤포니스의 페르푸스타카안 부니 또는 사운드 라이브러리는 파빌리온의 세 개의 청취 섹션으로 구성되어 있습니다. 각 섹션은 부니 푸안 누산타라와 트리수치 카말의 콘서 체라마 또는 강연 퍼포먼스에서 선별된 작품들을 선보입니다. 부니 푸안 누산타라는 페레므안 콤포니스: 포럼 & 랩이 주최하는 격년제 사운드 축제로, 워크샵, 토론, 토크쇼, 커뮤니티 공유 세션, 리사이틀, 아카이브 전시회를 통해 진행됩니다. 인도네시아 여성 작곡가들은 누산타라 음악의 레퍼토리를 풍성하게 하는 데 크게 기여해 왔습니다. 그들의 작품은 실용적이고, 개인 중심적이면서도 사회적으로 위치하며, 특히 그들이 마주하는 젠더 관련 이슈에서 영감을 받았습니다.

Artist Statement: During my stay in Gwangju, I have seen many boards of flower arrangements on the streets. The ones that I see were made to congratulate the opening of a space. These boards are made of plastic flowers, with ribbons and a few fresh flowers. Usually, after the event is finished, these flowers would be discarded in trash bins.

These flower boards caught my attention because there is a similar version of these in Indonesia, but they are made from fresh flowers on rectangular-shaped boards.

I find this gesture of congratulating with big flower boards as quite an interesting contemporary tradition. The fact that there is a version of it in Gwangju reminds me of home. It's a way that is shared between my home and this place, and maybe other places too. To me, these flower boards are a reminder of home.

To minimize the flowers from being thrown away, I decided to start collecting as many of these flowers as possible, disassemble them, and rearrange them for my work.

By collecting these flower i am remembering home. By disassembling them I am searching for home. By rearranging them in a different form i am building a memory of home and it helps me to feel at home, by putting them in Indonesia Pavilion, these flowers become my home.

….

….

….

…and then I realize, blooming starts from home.

Photo Credit: Yudha Kusuma P.

////

작가의 말: 광주에 머무는 동안 거리에서 많은 꽃 장식 게시판을 보았습니다. 제가 본 것들은 공간의 개업을 축하하기 위해 만들어진 것들이었습니다. 이 게시판들은 플라스틱 꽃으로 만들어져 있고, 리본과 약간의 생화가 함께 사용됩니다. 보통 행사가 끝나면 이 꽃들은 쓰레기통에 버려집니다.

이 꽃 장식 게시판들은 인도네시아에도 비슷한 버전이 있어서 제 눈길을 끌었습니다. 다만 인도네시아의 것은 직사각형 모양의 판에 생화로 만들어집니다.

저는 큰 꽃 게시판으로 축하하는 이 제스처가 꽤 흥미로운 현대적 전통이라고 생각합니다. 광주에도 이와 비슷한 버전이 있다는 사실이 저에게 고향을 떠올리게 합니다. 이는 제 고향과 이곳, 그리고 아마도 다른 곳들 사이에 공유되는 방식입니다. 저에게 이 꽃 게시판들은 고향을 상기시키는 것입니다.

꽃들이 버려지는 것을 최소화하기 위해, 저는 가능한 한 많은 이 꽃들을 수집하고, 해체한 다음, 제 작품을 위해 재배치하기로 결정했습니다.

이 꽃들을 수집하면서 저는 고향을 기억합니다. 그것들을 해체하면서 저는 고향을 찾고 있습니다. 그것들을 다른 형태로 재배치하면서 저는 고향의 기억을 만들고 있으며, 이는 제가 집에 있는 것처럼 느끼는 데 도움이 됩니다. 인도네시아 파빌리온에 그것들을 놓음으로써, 이 꽃들은 제 집이 됩니다.

….

….

….

...그리고 나서 깨닫게 되었죠, 꽃피움은 집에서부터 시작된다는 것을.

Kenduri Rasa is made possible through the work of Enin Supriyanto, Grace Samboh, JJ Rizal, Fajar Abadi, Titis Sekar, Rhea Laras, Putri Siswanto, Yudha Kusuma Putera, Ary ‘Jimged’ Sendy, M Revaldi, Khairunnisa.

The archives of Kenduri Rasa can be accessed through Instagram by following @jejaringrimpang.

Photo Credit: Yudha Kusuma P.

켄두리 라사는 누산타라 요리의 사회문화적 맥락에서 비롯된 다양한 맛, 과정, 기술을 탐구하는 데 관심이 있는 친구들, 학자들, 전문가들, 그리고 누구나 참여할 수 있는 일련의 모임입니다. 켄두리 라사는 만다르(서 술라웨시), 사모시르(북 수마트라), 티모르(동 누사 틍가라)를 방문했습니다. 2023년 10월, 켄두리 라사는 자카르타에서 열린 국가문화주간(Pekan Kebudayaan Nasional)을 통해 다푸르 방사에서 소개되었습니다. 다푸르 방사는 자원봉사자들과 방문객들이 만다르, 사모시르, 티모르의 맛을 경험할 수 있는 열린 주방입니다. 파빌리온에서는 유다 쿠수마 P.와 파자르 아바디가 켄두리 라사를 선보입니다. 파자르 아바디는 인도네시아 파빌리온 개막일에 삼발 잼밍을 선보입니다. 개막일 이후에는 방문객들이 직접 삼발 소리를 만들 수 있도록 몇 세트의 돌절구가 전시될 예정입니다. 유다 쿠수마 P.는 만다르, 사모시르, 티모르의 음식, 문화, 생태적 맥락을 보여주는 일련의 콜라주를 만듭니다. 이 콜라주들은 포스터로 인쇄되어 방문객들이 가져갈 수 있도록 제공됩니다.

켄두리 라사는 에닌 수프리얀토, 그레이스 삼보, JJ 리잘, 파자르 아바디, 티티스 세카르, 레아 라라스, 푸트리 시스완토, 유다 쿠수마 푸테라, 아리 '짐겟' 센디, M 레발디, 카이룬니사의 노력으로 가능해졌습니다.

켄두리 라사의 아카이브는 인스타그램에서 @jejaringrimpang을 팔로우하여 접근할 수 있습니다.