#boccaccio2018

Pasado el episodio del ruiseñor, en el que Filóstrato trata de congraciarse luego de la jornada triste que les propinó a sus compañeros el día anterior y al mismo tiempo nos muestra que no es ese personaje asexuado y nostálgico del amor cortés, nos adentramos en una serie de historias con un marcado contenido descriptivo de la azarosa vida en la Edad Media. En efecto, los personajes de los cuentos 5, 6 y 7 tienen sus vidas marcadas por la violencia, las diferencias sociales y un toque de fortuna que los salva y los devuelve a su vida original. El vehículo para ello es el amor.

Agnesa, de quien conocemos el nombre solamente al final del cuento, cuando se humaniza y deja de ser el objeto del deseo de Gianole de Severino y Minghino de Mingole, recupera no solo su nombre sino también su familia. Había sido criada por Guidotto de Cremona, quien la había encontrado en ocasión de saquear su casa en Faenza en un ataque ordenado por Federico II. Porque los frecuentes ataques, saqueos, sitios y devastaciones que eran comunes en la época tenían consecuencias humanas, no eran solamente movimientos de ajedrez o cambios de posicionamiento de fuerzas políticas. Este horror de la guerra, que generalmente es dejado de lado en el análisis literario, es el que no muestra cotidianamente Boccaccio. Ya lo hemos visto varias veces en personajes que son alejados de su ciudad por piratas, vendidos como esclavos, entregados como prendas de vasallaje. Lo mismo le pasa a Restituta Bolgaro. Secuestrada por unos sicilianos mientras paseaba por la playa de Ischia, es regalada a Federico II quien la reserva para sí en una torre, de la cual la rescatará Gian de Procida.

En la historia siguiente ocurre lo mismo con Teodoro, que fue tomado prisionero y vendido como esclavo en su Armenia natal y termina en Trápani como sirviente.

Estas situaciones que se dan consecutivamente en tres historias no son nuevas en Decameron. Ya lo hemos visto en la historia de Doña Berítola y otras anteriores. El cambio y la movilidad social estaba signado por las guerras civiles, las cruzadas y la piratería. Aquellos que eran nobles o ricos pasaban a la pobreza, la servidumbre y la esclavitud en virtud de batallas ganadas o perdidas. Todo esto se relata con una naturalidad asombrosa. Sobre todo la esclavitud. La condición de esclavo no tenía que ver con la extranjería sino con la casualidad. Con estar en el lugar equivocado en el momento equivocado. Los hijos de nobles son vendidos como esclavos sin que medien consecuencias.

Y aquí es donde entra el amor como redentor de estos personajes. Porque en todas las historias, además de mediar la fortuna y la casualidad, el común denominador que dispara la redención es el amor. Una primera lectura, acostumbrados ya al horror de las condiciones de las personas en la Edad Media nos hace pensar que el amor es lo que les trae desventuras y sufrimiento. Pero los personajes viven una historia previa espantosa y finalmente logran salir de ella gracias al amor.

En el caso de Agnesa, rescatada de las llamas por el mismo que las provocó, viviendo una vida falsa con su apropiador y luego con un amigo de éste que la toma a su cargo. Sin identidad ni familia, y con una familia acongojada porque la cree muerta. Sin importar si su familia de crianza fue buena o mala con ella, Agnesa era una falsa huérfana. Es dable imaginar la vida de su madre y su culpa sobreviniente por haberla abandonado en el infierno de los saqueos y la guerra e imaginarla muerta por su culpa. La tristeza de su padre. De no haberse enamorado de ella tanto Gianole como Minghino, de no haber luchado por su amor, de no haberse provocado la reyerta, el escándalo y las consecuencias que ello trajo nunca se hubiera conocido su origen. La fortuna y la casualidad, necesarias para darle entidad literaria al asunto, hicieron que Bernabuccio reconociera a su hija perdida, que recuperara a su padre, su nombre, su hermano, su origen. Todos se salvan y es por el amor.

Restituta, hija de Marín Bolgaro, gran almirante y constructor naval al servicio del rey Roberto, se enamora de Gianni de Prócida, emparentado con Gian de Prócida, de fundamental importancia en las Vísperas Sicilianas que pusieron a Federico II en el trono. No les sirvió de nada. Ella es secuestrada por unos simples piratas sicilianos y enviada como presente al emperador. Solamente el inmenso amor de Gianni y su arrojo temerario lograron salvarla. Aquí es otro personaje histórico y noble quién toma conocimiento del asunto e intercede por los amantes, que vuelven felices a su lugar de origen. Pero sin ese amor que lleva a Gianni a arriesgar su vida por Restituta el destino de ella estaba sellado como esclava sexual del emperador.

Teodoro de Armenia, vendido como esclavo y llamado Pietro por su señor Amerigo Abate en Trápani, se enamora y es correspondido por la hija de éste. En un episodio que nos recuerda a Eneas y Dido consuman su amor refugiándose de la tormenta en un sitio remoto, continúan sus amores hasta que ella queda embarazada. Y ya sabemos que esos amores se castigan con la muerte de los amantes e incluso de su descendencia. Era la ley. Nos asombra, eso si, la crueldad y frialdad de Amerigo para con su nieto, con una fraseología propia de Juno, envía a su hija muertes alternativas y ordena que se mate a su nieto dando su cabeza contra la pared y arroBravísimojándolo a los perros. A Teodoro, que en una escena de vía crucis es llevado con azotes hacia la horca, lo reconoce su padre que andaba por allí en parada técnica de viaje a Roma, la fortuna y la casualidad conspiran a favor de los amantes. El padre de Teodoro confronta a la autoridad y la conmina a que cumpla con la otra parte de la ley: si su hijo es aceptado por la dama y se casan no habría delito. Sobre todo porque Teodoro era hombre libre y no un siervo llamado Pietro.

Nuevamente, a causa del amor, los protagonistas recuperan nombre, familia, estado y felicidad.

El ejemplo de Emilia se esparce entre los jóvenes, de a poco se va elevando la vara y todos se refieren al asunto principal, el hilo conductor, y en consecuencia eligen los cuentos para profundizar acerca de ellos. El lapsus de Cimón se desvanece y vuelven a aparecer las circunstancias y actitudes en defensa del amor verdadero y de la lealtad al mismo. Y la ayuda a los amantes que lo desafían todo por él.

Hay también, en el caso de este cuento que nos relata Elissa, un elogio de los valores de la nobleza. Hay un caso anterior que ya hemos visto, Doña Berítola es ayudada por Currado Malaspina, aquí Agnolella es ayudada por los Orsini. Todos güelfos. Es de suponer que los bandidos que los atacan eran tributarios de los Colonna, que eran sus enemigos. Tanto los Malaspina como los Orsini son personajes de la Divina Comedia. En Infierno XIX Dante se topa con Nicolás III, es el que en principio lo confunde con Bonifacio VIII. Dante, a instancias de Virgilio le contesta que él no es el que estaba esperando y Nicolas se da a conocer como figliuol dell’Orsa. Un Orsini. Nicolas esperaba ansiosamente la muerte de Bonifacio para ser introducido un poco más profundamente en el agujero y que fuera Bonifacio quien pasara a sufrir la quemazón en las plantas de los pies.

Pero hay un detalle adicional que eleva a los Orsini sobre los Maaspina. Mientras que Currado se opone a los amores del hijo de Berítola con su hija Spina y solamente los acepta cuando se entera del origen noble de éste, los Orsini hacen caso omiso a las diferencias sociales entre Agnolella y Pietro. Esa diferencia que los había hecho escapar de la ciudad y enfrentarse a una selva áspera y peligrosa, plagada de bandidos y fieras, con los lobos que los acorralan como habían acorralado a Dante en la selva selvaggia de Infierno I. Tenemos en este cuento un cambio de escenario frente a los anteriores, ya no es el mar plagado de peligros sino una selva espesa a poca distancia de la ciudad. No son las inclemencias climáticas las que amenazan a nuestros amantes sino la peligrosidad de los bandidos y las fieras. Los bandidos se llevan el caballo de Agnolella y las fieras devoran al de Pietro. Solamente sobreviven por la solidaridad de dos parejas. A Agnolella la salvan una pareja de ancianos que a duras penas sobreviven en una pequeña granja y que le dan hospedaje, como lo hicieran Filemón y Baucis con los dioses, ellos arriesgan su vida para salvar a una desconocida. A Pietro lo salvan unos pastores y lo acompañan hasta el castillo donde finalmente encontrará a Agnolella.

Como vemos, la peligrosidad de los caminos y los bosques era altísima en la Edad Media. La impunidad que tenían los bandidos era notable y solamente se temían unos a otros, mientras que rendían tributo a familias nobles enemigas. Los lobos, símbolo de la avaricia, y la avaricia de las bandas de ladrones, nos conforman un elemento de contraste con la seguridad de la ciudad, el paraíso burgués.

Una digresión y es acerca del tema de los usureros, si tales eran los peligros al adentrarse en esas zonas para dirigirse al comercio, cualquier tasa de interés era baja.

Hay en el cuento, por oposición, un elogio a la vida en la ciudad, a la seguridad del burgo.

Finalmente, los Orsini se comportan como nobles de avanzada. Conocen a ambas familias, toman conocimiento del profundo amor entre Agnolella y Pietro que ya habían desafiado a la selva, la horca, las fieras y los salteadores solamente para poder gozar de su amor mutuo; entonces toman una decisión soberana y los casan en su castillo, dejando para más tarde la tarea de reconciliar a las familias y justificar a los novios.

Emilia pone orden, es la que entiende todo, la que sin apartarse de la consigna nos cuenta historias que se complementan con el objetivo del libro y con el proceso de elevación espiritual de los jóvenes. El cuento de hoy es de una simpleza notable, pero completamente adecuado al tema y con aspectos muy destacados.

Ya lo hace en la Jornada II, cuando el tema a tratar era de quien, afectado por diversas contrariedades, haya llegado mejor de lo esperado a buen fin. Ese día nos relata la historia de Doña Berítola, también llamada la Corza. Ella había pertenecido a la nobleza, con un buen pasar e hijos maravillosos pero la guerra entre güelfos y gibelinos le quita todas sus propiedades y honores y termina naufragando sola en una isla, con sus hijos secuestrados por piratas y perdiendo hasta su humanidad y conviviendo familiarmente con una corza y sus hijos. Rescatada por Currado de Malaspina, un gibelino destacado por la hospitalidad para con los enemigos, comienza en la servidumbre y de a poco, ayudada por la fortuna, va reuniendo a su familia y casando a su hijo con Spina de Malaspina al tiempo que recupera sus propiedades, su familia y los honores. No es solamente un cuento que respeta la consigna, también nos habla de la lealtad, de la nobleza de la hospitalidad con el enemigo, de los avatares de la fortuna, de las diferencias de clase en los matrimonios y de como todo eso puede influir en la vida durante la época. Utilixa magistralmente el tema del día para introducirse en la crítica social y en la defensa del amor por sobre las convenciones sociales.

Durante la Jornada III, hablando de aquellos a los que a través del ingenio han logrado conseguir algo muy deseado o recuperar lo perdido, Emilia nos relata la historia de Tedaldo, quien había logrado el amor de Ermelinda, esposa de Aldobrando Palermini. Por cierta diatriba infernal de un cura acerca de los amores extramatrimoniales Ermelinda decide abandonar a Tedaldo y este marcha a Oriente como peregrino y luego como mercader exitoso. Tedaldo regresa luego de largo tiempo y emprende una de las diatribas más furibundas contra la Curia de las que pueden leerse en el libro. Finalmente, luego de impartir justicia y lograr salvar a un inocente y salvar a los condenados, arregla disputas entre familias y logra continuar con el amor de Ermelinda. Si bien hay pequeños detalles sobre la moralidad de Tedaldo, detalles agrandados por nuestro anacronismo al analizar el cuento, nuevamente Emilia nos propone una historia acorde con el tono general del libro y con la temática del día. Triunfa el amor verdadero y se pone en tela de juicio el poder que la utilixa la Iglesia sobre los feligreses por medio sus enseñanzas penitentes y amenazas infernales. Hay, además, un elogio de la lealtad.

En la Jornada IV, la de los cuentos con final infeliz que propone Filóstrato, Emilia se las arregla para conseguir eludir la tristeza propuesta. En primer lugar, y desafiando al Proemio y las convenciones del Medioevo, nos confirma que los pobres también aman. Simona ama a Pasquino. Mucho. Y no importa si es de las que se conforman con la rueca y el hilado, es precisamente hilando que conoce a su amor y ovillando un poco e hilando otro tanto, apremiando uno y dejándose apremiar la otra, nace un amor de esos que nos gusta. Nos confirma lo que ya sabemos, aunque nuestros prejuicios lo nieguen, los pobres también tiene capacidad de enamorarse. Igual que los nobles y con menos problemas. Pobre ama a pobre no viola las convenciones. La casualidad hace que mueran por una salvia envenenada y goxan de sepultura compartida, como Francesca y Paolo tendrán una eternidad juntos, aunque con alta probabilidad de hacerlo en el Paraíso.

En la Jornada V, la que nos ocupa, lleva su habilidad a la perfección. Con un cuento muy corto, con la ayuda de la omnipresente Fortuna y la solidaridad de unas pocas almas nobles y caritativas, luego de una serie de desventurados sucesos los protagonistas logran recobrar a su amor y volver a su tierra rica y feliz. Al mismo tiempo, arremete contra la piratería, tan común y aceptada en la época, pero con un desenlace no deseado para el pirata. Recordemos a Landolfo Rúfolo, quien también fracasó en la piratería y es salvado por el baúl milagroso. Martuccio, en este caso, se salva por su ingenio y no por la fortuna. Estando prisionero del rey de Túnez lo ayuda a ganar la guerra contra Granada con un mecanismo para modificar las flechas. El ingenio como motor de la salvación aparece directamente en la narración de Emilia. La fortuna, por otro lado, premia el arrojo de Constanza. Ella había estado dispuesta a morir por ese amor que no llegó a buen puerto, y las circunstancias que propicia la fortuna, ministra e duce, hacen que se salve, vuelva a encontrar a Martuccio y se casen y vivan felices en Lípari.

Pánfilo nos cuenta que Cimón es bruto. Tan bruto que se complace muchísimo de que su padre lo envíe a convivir con los campesinos. Queda planteada así la primera de las oposiciones que veremos en el cuento: la de la vida citadina, cultural, sensible en contraposición a la brutalidad e ignorancia del campesinado, que no disfruta de los beneficios de la vida burguesa. La correlación entre campesinado y vida rústica, sin mayor sentido estético ni amoroso es una constante en el libro. Se desliza incluso una crítica a la vida en soledad, una desmitificación de la Tebaida. Ya vimos como fue infructuoso para Alibech marchar al desierto, lo único que aprendió fue a disfrutar de la práctica de meter a los diablos en el infierno; vimos también, en la Introducción a la Jornada IV, el fracaso del eremita que intentó mantener a su hijo lejos de los beneficios de la civilización. Alejarse de la ciudad no modifica el destino. A Cimón le pasará lo mismo. Dante la señala muchas veces en la Commedia y se queja amargamente de la disolución de costumbres que traen los ricos campesinos advenedizos que llegan a Florencia.

Un día, paseando por el campo, el protagonista se topa con Ifigenia, bellísima joven pero además educada. Ella duerme en el prado apenas cubierta por una tela sutil, que no impide que Cimón se solace con el espectáculo de sus carnes, carnes de mujer como las que que no había visto nunca en su vida. Al igual que el hijo del eremita, este espectáculo lo sobrecoge, su mente rudimentaria lo hace pensar que es la “cosa” más bella que haya visto. Esta “cosa” cambiará el rumbo de su vida, pero no su destino. A pesar de usar lenguaje stilnovista, el autor nos desliza una clave, no son las virtudes las que atizan el amor de Cimón, ni siquiera sus ojos, que se demoran en revelarse. Son sus carnes, es el apetito concupiscente.

Como era dable de esperar, Ifigenia lo rechaza y le teme. Pero Cimón insiste.

Veremos entonces la segunda gran oposición: Fortuna y Amor. Para conquistar a su amada cambia completamente el curso de su vida, se pone a estudiar y en el plazo de cuatro años se convierte en un caballero tan refinado como nunca se había visto en la isla de Chipre. Las fuerzas de Fortuna habían encerrado las elevadas virtudes de Cimón, pero Amor logró desatarlas. Polémico. El devenir de la historia nos demostrará que las elevadas virtudes nunca estuvieron en su corazón y que Fortuna no las había encerrado. Cuando no logra casarse con Ifigenia, decide raptarla. Ifigenia sigue siendo una “cosa”, la más bella que se haya visto, pero solamente eso.

Luego de varias peripecias náuticas, en las que indudablemente Fortuna puede más que el Amor. Ifigenia, que en su versión mítica fue ofrecida para calmar las aguas, poco puede contra la furia del mar y llora y maldice el amor de Cimón. Por lo pronto, la furia de esas aguas impiden que Cimón logre consumar su enfermizo amor. Finalmente los depositan a tiro de flecha de sus enemigos y Cimón es reducido a prisión con el consecuente rescate de Ifigenia.

Nuevamente la fortuna le sonríe a Cimón y ayudando a otro enamorado, raptan a Ifigenia y Casandrea y huyen con ellas. Lisímaco, su cómplice, sabe que esto es deshonesto y más aún por el poder que detenta, pero eso no lo hace detenerse. Las novias gritan y lloran, Cimón asesina a Pasimundas y Ormisdas, los prometidos. Unas bodas ovidianas.

La jornada que termina nos dejó un gusto amargo. La polémica voluntad de Filóstrato hizo que se contaran cuentos con un final infeliz. Pasamos así por momentos dramáticos, nos pareció que el amor no siempre triunfa, que esa fuerza descomunal de la naturaleza humana no alcanzaba para elevarse por sobre los avatares de la fortuna ni de las convenciones sociales. 

Pero también podemos preguntarnos que ocurre en la mente y en el corazón de esos amantes que tienen un final desgarrador, de que manera mueren, si para ellos en verdad tenemos finales infelices o si solamente lo son para nosotros. No olvidemos que, en definitiva, muchos de los grandes amores de la literatura tuvieron finales parecidos y son tomados como modelo del amor perdurable, el que vence al tiempo y al olvido y que, de ser cierto que hay algo luego de esta vida material, con seguridad han perdurado en la otra, la inmaterial, la eterna.

Nos hemos entristecido por una serie de historias aparentemente desgraciadas, como ya lo hemos hecho con Píramo y Tisbe, con Romeo y Julieta, con Francesca y Paolo. De éstos últimos tenemos una pista que nos lleva a inferir la supervivencia del amor más allá de la muerte; y no del recuerdo del amor que nos queda a nosotros como modelo sino del amor de los amantes y su permanencia juntos. 

Dante nos ha informado detalladamente lo que encontró a través de su paso por el Infierno, apenas comenzado su diario de viaje relata su encuentro con los amantes y su diálogo con Francesca. Ella se encuentra en el segundo círculo, de acuerdo a la concepción dantesca, el de los pecadores carnales . No es tan grave. Están entre los incontinentes, los que no han podido resistirse a sus instintos, al llamado de la carne por las urgencias del amor, a consumar su amor enfrentando las convenciones sociales y las consecuencias que podría traerle su desafío. Francesca y Paolo están juntos, en un Infierno que Dante diseñó cuidadosamente pero que al mismo tiempo lo aterra, que lo acongoja por la suerte de los amantes condenados, que le arranca lágrimas de tristeza y compasión. Este sentimiento de Dante no es el mismo que el de Francesca. Hay paz en su condena, Amor, dice, se ha infundido en su corazón y en el de Paolo. Amor la ha unido a su amante y él no la ha abandonado, estarán juntos por la eternidad, mientras que Caín aguarda al que les quitó la vida.

Galeoto había unido a Francesca y Paola; Galeoto es presencia tácita en Decameron.

Guiscardo y Ghismonda mueren, pero Caín espera a Tancredo y es dable imaginar que hay una eternidad en la que están juntos. Ciertamente Boccaccio no se atrevería a diseñar un lugar sufriente para ellos, nosotros tampoco.

Lo mismo ocurre con Gerbino y la hija del rey de Túnez, con Lisabetta y Lorenzo, con Simona y Pasquino, Andreuola y Gabriotto,  Girólamo y Silvestra y con Guillermo de Cabestany y Saurimonda. Como Dante, exclamamos: “Francesa, i tuoi martiri, a lagrimar, mi fanno tristo e pio” y sospechamos que hay un destino peor para Tancredo, los hermanos de Lisabetta y todos los que conspiraron contra esos amores.

Caímos en la trampa de Filóstrato, la urgencia de las lecturas y sus finales infelices por un momento nos hicieron pensar que no valía la pena optar por el Amor. La historia está llena de estos amores con final aparentemente infeliz, son los que perduran. Los que nos siguen moviendo a hablar de ellos. Ciertamente no fueron Pampinea y Dioneo los que no cumplieron con la consigna de Filóstrato, fueron el resto de los jóvenes quienes nos relataron cuentos con un final que a priori puede parecer infeliz, y todo por no entender la consigna.

La verdadera intención de Filóstrato está en su balada:

Mis lágrimas expresan

Cuanto se queja el alma con razón

Al faltarle su fe en el amor.

Filóstrato cierra su tétrico reinado y promete un cuento que será mucho más triste que los anteriores. Antes de comenzar a narrar afirma que aquellos a los que les sucedió fueron más importantes que aquellos de los que se ha hablado. Ahí se muestra la verdadera condición de Filóstrato. Considera a las gentes por su importancia social, ya que hablará de dos caballeros nobles y la esposa de uno de ellos. Desdeña el amor como algo natural que puede sucederle a todos, se aferra al amor como algo que puede suceder plenamente a determinadas clases sociales e insiste en un reflejo del amor cortés que tanto se han empeñado en criticar sus compañeros del jardín. Por eso también busca una historia de trovador provenzal, de uno de aquellos que popularizaron estos amores. Muchos comentaristas afirman que Filóstrato sería la encarnación de Boccaccio en su época de juventud en Nápoles, en la cual se empeñó por introducirse en esos ambientes.

Nuevamente el corazón como protagonista de una historia. Esto no es una repetición de temas sino un recurso de verosimilitud a la historia general, la de los jóvenes en el jardín. En la medida que uno cuenta una historia que habla de un tema, los otros van recordando historias similares y deciden contarlas en cadena. Una reacción completamente natural de la memoria.

A Ghismunda, por decisión de su padre, le envían el corazón de Guiscardo en una copa de oro, ella lo lava con sus lágrimas. Lisabbetta rescata el corazón de su amado de su sepulcro, lo protege con un fino paño y lo sepulta en un tiesto de albahacas; Andreuola sueña lo mismo que su amado Gabriotto, algo o alguien le arranca el corazón. Este órgano es, desde tiempos inmmemoriales, el receptáculo del amor. Por eso Jack puso corazoncitos, porque todos buscamos amor.

El caso de los dos Guillermos y la esposa del de Rosellón es espeluznante y de una crueldad superior porque el de Rosellón mata al de Cabestany, envuelve su corazón en un paño y lo pone como pendón de lanza, luego lo hace cocinar y se lo sirve a su esposa, que no sabe que está comiendo el de su amante. Previamente, el amor había surgido entre ambos, se las habían ingeniado para encontrarse muchas veces y gozar mutuamente, pero son descubiertos. Un accidente más terrible lo llama Filóstrato, que seguramente conocía la leyenda. No es un cuento de amor sino de odio. Como en el mito de Procne y Filomena, que matan al hijo de Procne y se lo dan de comer a su padre Tereo para castigar sus fechorías, el odio transforma a los personajes y en este caso Roselló es capaz de matar a su amigo y compañero de armas para con ello destrozar la vida de su esposa únicamente; es para saciar su despecho.

Esta historia ha sido considerada como real y fidedigna durante mucho tiempo, el de Cabestany también tenía dotes de trovador y su biografía se agrandó y magnificó como corresponde, llevándola a leyenda. Se repitió tanto que se lo consideró real, pero es mentira. Existieron Guillem de Cabestany, Ramón de Roselló y su esposa Saurimonda. Como recurso literario para mostrar la gran paridad entre ambos caballeros, Filóstrato les da hasta el mismo nombre de bautismo.

Pero lo del guisito muy bueno y la defenestración de la esposa son solamente mito, así como su sepultura común, que continuaría la tendencia de cuentos anteriores.

Les dejo este estudio muy concienxudo de Montserrat Cots por si quieren confirmarlo:

https://www.raco.cat/index.php/BoletinRABL/article/viewFile/195797/269997&a=bi&pagenumber=1&w=100

-¿Qué dice? -preguntó. -Está muy triste -contestó Úrsula- porque cree que te vas a morir. -Dígale -sonrió el coronel- que uno no se muere cuando debe, sino cuando puede.

Aureliano Buendía, que nunca leyó a Boccaccio y jamás oyó hablar de los Amantes de Teruel, nos da una nueva versión del asunto. La pregunta es si se puede morir de amor y además decidir cuando y como. Tanto Girólamo y Silvestra como Isabel y Juan nos informan que si, que se puede.

A esta altura solamente nos queda preguntarnos si se debe. Yo creo que no, que el amor siempre da revancha. El amante puede equivocarse, pero el amor no se mancha.

Ya finalizando el reinado de Filóstrato, volvemos sobre el amor trágico. En este episodio nos enfrentamos al típico amor contrariado por las convenciones sociales en una forma similar al que ya hemos visto en el cuento de Lisabetta y su balcón con albahacas. En el caso de Lisabetta el pobre es eliminado, en el caso de Girólamo es separado de su amante y enviado a Paris. Al volver encuentra que se verifica una de las presunciones del Proemio, su amada del gremio textil no lo ha esperado y se ha casado con otro comerciante del ramo. Ha decidido ocuparse de agujas, husos y ruecas y no aguardar a su gran amor. No se resistió a la convención social. Esto le provoca a Girólamo un dolor inmenso y se muere. Se muere porque puede, no porque debe. Se muere, para beneplácito de Filóstrato y congoja sobreviniente de Silvestra.

En efecto, los hados siguen siendo desfavorables a los amantes. Una vez que, con toda naturalidad, Girólamo se desprende de sus espíritus en la cama de Silvestra y al lado del marido se suceden dos hechos aún más extraordinarios. El corazón de Silvestra recupera el amor perdido y en pleno velorio de Girólamo, también decide morir. El marido, en contra de todas las convenciones sociales, permite que compartan sepultura. De esta manera nos enteramos que dichas convenciones son solamente para los vivos. Una vez muertos son amnistiados, como Píramo y Tisbe, Romeo y Julieta, los de Teruel y sigue la cuenta.

Uno de los temas más espinosos de la literatura amorosa medieval es sin duda el de los pobres y su capacidad de amar. El amor era cortés, reservado a los ambientes nobles y burgueses de alta cultura. El pobre pierde humanidad, se lo considera incapaz de amar y sujeto solamente a bajos instintos sexuales. El amor requiere una cierta elevación espiritual que únicamente es propia de ambientes cultos. El prejuicio subsiste hasta estos días. Sting mantenía sus esperanzas en que los rusos también amaran a sus niños. Son el extraño, el otro, el que no puede de sentir como sentimos nosotros.

No importa lo que nos hayan dicho los antiguos acerca de Filemón y Baucis, de María y José. Los pobres no aman. Ahora tampoco. Ni los chinos, ni los japoneses, ni los bolivianos. La deshumanización del distinto. Si el otro siente como nosotros y ama a su cónyuge y a sus hijos, ¿Cómo podría ser enemigo? ¿Cómo podría castigarlo?

Boccaccio se despega de su Proemio y continúa su proceso subversivo. Resulta que ahora se enamoran. Decameron avanza y nos enteramos que el amor no era solamente para las delicadas señoras, las que aman, y no para aquellas que solamente les basta la devanadora, el huso y la rueca. Ya nos había avisado acerca de esta posibilidad entre pobres y nobles, siempre con implicancias desgraciadas para los amantes. En II, 8 el problema gira entre el hijo de una familia adinerada que se enamora de Picarda. Todo se soluciona cuando se enteran que Picarda en realidad es hija de noble; otro tanto ocurrió con Spina Malaspina y Gianotto, hasta que Gianotto se muestra como hijonoble y rico. El problema subsistió mientras fueron pobres.

Los parlamentos de Picarda en II, 8 son propios de la literatura medieval: “Mi señora, a una doncella pobre y echada de su casa, como yo, y que vive al servicio de los demás, como yo, no le conviene ni le está bien pensar en el amor”; más tarde conoceremos que es hija de un conde y seguramente de ello le viene la capacidad para semejante discurso.

Justamente el amor de Pasquino y Simona nace y se desarrolla hilando. Y a cada vuelta del huso continúa desarrollándose, uno apremiándolo y la otra interesándose en ser apremiada. Y así continuaban. Es notable como el uso del lenguaje nos da un movimiento cinematográfico. Pero no tienen diálogos ni se expresan por si mismos. La muerte de Simona sobrevendrá por esa incapacidad. Pueden amarse pero no pueden declararlo.