#ayano sudo

Found out that the photographer also has a tumblr page :0 @ayanosudo (for anyone curious)

須藤絢乃写真展 Anima／Animus ―金子國義の部屋― 会場　銀座三越７F ギャラリー 104-8212 東京都中央区銀座4-6-16 TEL 03-3562-1111 会期 2018年2月28日(水)〜3月6日(火) 　 10:30〜20:00(最終日は18:00まで) トークイベント 2018年3月3日(土)14:00- ゲスト　藤崎コウイチ氏（スタイリスト） 被写体の性別を超えた変身願望や理想像を写真に納め、少女マンガのカラー原稿と写真の狭間にあるような写真作品を制作し続ける、 須藤絢乃の個展を開催。本展では、画家金子國義氏の自宅をはじめ、独自の世界観で撮り下ろした新作達を発表いたします。 また、ファッションブランドによる本展に合わせた春夏の新作アパレルや、金子國義氏のジークレープリントなど関連作品も展示販売。未発表作品も含む生島マリカ氏との詩画集「あやかしの森」も発売いたします。 トークショーでは金子國義作品の制作に長年携わり、本作品の衣装スタイリングを約一年にわたり手掛けた藤崎コウイチ氏をゲストに迎え、作品が完成に至るまでのストーリーなどをお話しします。 参加費:無料 定員:先着 25 名様 ( 着席 ) 25 名様以降は立ち見になります。 Anima Animus アニマとはラテン語で「魂」という意味です。 後に心理学者のユングが、「Anima (アニマ) 男性の無意識内にある女性的な側面。Animus (アニムス)　女性の無意識内にある男性的な側面。」という概念として、その言葉を用いるようになりました。 いずれも、人間が社会生活の中で無意識の中に押し込めた内なる部分で、男らしさ、女らしさという一般的であり表層的なイメージの裏側といってもいいでしょうか。恋愛対象や、芸術においてもそのアニマ／アニムスが影響されているといわれています。金子氏の描く人物には、彼の無意識の中にもつ、内なるキャラクターの投影であると私は感じました。時に小悪魔的な少女であったり、時に凛々しい男性像が作品の中で金子氏の分身として現れる。そのアニマ／アニムスの鱗片に金子氏の作品を愛する人々のもつ魂は呼応し、「秘密にしておきたい大切なもの」のような感覚を覚えるのではないかと私は考えます。主を失った金子國義の部屋に足を踏み入れると、宝石箱のようにきらきらとしたオブジェクトに埋め尽くされています。ヴィンテージのモード誌、シュタイフのぬいぐるみ、アンティークのランプ、、、数え切れないオブジェクトの一つ一つに金子氏の愛と魂の吐息がかけられて、美しい亡霊か妖精のように訪れる人々を包み込みます。私はその見えない魂のようなものを擬人化し、この滅びゆく美しい部屋で写真を撮りたいと思いました。同時に被写体と成った人々は、それぞれの内なるものが写真に現れているのでしょうか、はたまた、私のアニマ／アニムスの投影に過ぎないのでしょうか。鑑賞者も含め、この作品に関わる人々の無意識の内なる存在を意識するきっかけになればとこのタイトルを冠することにしました。

zipper magazine autumn 2016

2018年10月16日より澤田知子さん @tomokosawada_artist と共に品川のキヤノンギャラリーSで作品展を開催します。20日にはギャラリートークをします。 もう15年以上前の話。 私が芦屋から明石高校に遠距離通学している頃、帰り道に三宮のセンター街にある書店、ジュンク堂の写真集コーナーに行くのが寄り道の定番でした。そこで出会った澤田知子さんの写真集「ID400」は、めちゃくちゃ面白くて衝撃で、脚が痺れるほど立ち読みしました。三宮のジュンク堂は私の先生、、、。 今日このようにしてその澤田知子さんと展示を共に出来ること、夢の如し。 今回全て新作、24点を撮り下ろしました。 こうした作品展に参加出来る喜び、美しい写真を撮る喜びがたくさん詰まった作品です。テーマは少し切ないけど、作家活動8年目にしてやっと納得のいく制作が出来た、そんな手ごたえがあった今回の新作です。 都写美の「愛について」と会期が重なってるので、遠方の方もぜひ狙って見に来て欲しいです。お待ちしてます。 詳細は以下 https://cweb.canon.jp/newsrelease/2018-09/pr-sawada-sudo.html 本展は、写真家 澤田知子氏、須藤絢乃氏による写真展です。 セルフポートレート作品を発表している両氏それぞれの個展を同時に開催します。 澤田氏は初期作品「Early Days」と新作「BLOOM」より計30点、須藤氏は新作の「Vita Machinicalis」より24点を展示します。同じセルフポートレートでも異なる手法で制作された両氏の作品をご覧いただけます。 作品は、キヤノンの大判プリンター「imagePROGRAF」でプリントし、展示します。 開催概要 開催日程 2018年10月16日（火）～11月22日（木） 開館時間 10時～17時30分 休館日 日曜日・祝日 開催会場 キヤノンギャラリー S（住所：東京都港区港南2-16-6 キヤノン S タワー1階） アクセス JR品川駅港南口より徒歩約8分、京浜急行品川駅より徒歩約10分 入場料 無料 ギャラリートーク開催のご案内 展示作品を前に、撮影の秘話などについて、澤田知子氏、須藤絢乃氏が語ります。 日時 2018年10月20日（土）15時～16時 会場 キヤノンギャラリー S 申込 不要（参加無料）

須藤絢乃から展示のお知らせ 10月から東京都写真美術館で作品を展示します。 キヤノン写真新世紀でグランプリを受賞した「幻影」、理想のカップル像を写真の中で再現したシリーズ(新作含む)、そして新作のインスタレーション、是非ご覧ください。 日本の美術館での企画展への参加は夢の一つでした。しかも東京都写真美術館という写真をしている人間にとっては憧れの場所で、感慨深い限りです。 詳細は下記に。 https://aboutlove.asia/ 愛について　アジアン・コンテンポラリー I know something about love, asian contemporary photography 2018年10月2日（火）～11月25日（日） October 2 (Tue.) to November 25 (Sun.), 2018 会場：東京都写真美術館 2階展示室開館時間：10:00–18:00（木・金は20:00）※入館は閉館の30分前まで休館日：毎週月曜日（ただし10/8［月・祝］は開館、10/9［火］は休館）観覧料：一般 800（640）円、学生 700（560）円、中高生･65歳以上 600（480）円※（　）は20名以上の団体料金 ※小学生以下および都内在住・在学の中学生、障害者手帳をお持ちの方とその介護者は無料 ※第3水曜日は65歳以上無料 主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館／東京新聞 協賛：東京都写真美術館支援会員／凸版印刷株式会社／資生堂 Venue:　Tokyo Photographic Art Museum, 2F GalleryOpen Hours:　10:00–18:00 (Thu./Fri. 10:00–20:00) *Final admission 30 minutes before closingMuseum Closed:　Closed every Monday *The Museum will open on Oct. 8 (Mon, national holiday) and close on Oct. 9 (Tue.) Admission Fee: Adults ¥800 (640), Students ¥700 (560), Junior and Senior High School Students/People aged 65 or over ¥600 (480)*The figures in parentheses indicate the discount rate for groups of 20 or more. *Admission is free for grade school children or younger, and people with a handicapped person’s passbook together with their carers *People aged 65 or over are free on the third Wednesday of each month. Organized by Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Photographic Art Museum, The Tokyo Shimbun Sponsored by Friends of the Tokyo Photographic Art Museum/Toppan Printing Co., Ltd./Shiseido Co., Ltd.

須藤絢乃 より個展のお知らせ 　 写真展　「てりはのいばら」 　谷崎潤一郎の代表作である「細雪」。作中に登場する蒔岡姉妹をモチーフにした須藤絢乃の新作セルフポートレートの個展を開催いたします。 作品中にはかつて谷崎が実際に住んでいた打出の家（富田砕花旧居）や、愛用の家具たちをご覧いただけます。 衣装は、船場をルーツに持つ須藤の祖母が大切にしてきた着物や小物を用いています。大阪・阪神間で育った須藤が「細雪」を通して見た阪神間モダニズム、そして 近代の女性像を自らが被写体になり、体現してゆく作品となっております。どうぞお楽しみください。 　 てりはのいばら・・・日本に分布する野生のバラ。照葉野茨。 会　　期：　2016年11月9日（水）～12月10日（土） 開館時間：　10:00～17:00（入館は16:30まで、最終日15:00まで） 会　　場：　芦屋市谷崎潤一郎記念館　ロビーギャラリー 入館料　：　一般400円　大・高生300円　中・小生無料 　※団体料金（20人以上）は2割引き 　※65歳以上および身体障害者手帳、精神障害者保健福祉手帳、療育手帳をお持ちの方、並びにその介護者1名は半額 休館日　；　月曜日 アーティストトーク 「船場文化の今昔と現代の阪神間文化」 日　　時：　2016年11月13日（日）14:00～16：00 会　　場：　芦屋市谷崎潤一郎記念館　講義室 定　　員：　30人（予約優先） 料　　金：　1000円（入館料、お茶、お土産込み） ゲスト　：　小川セツ、正木寛子 前半は、大阪堀江新地最後の検番の元女将であり、また作者の祖母でもある、小川セツを迎えて「細雪」の時代の船場文化の話を聞きながら、 祖母の元に育ち後に阪神間に移り住み青春時代を過ごした作者、須藤絢乃が肌身で感じた現代に生きる阪神間文化についてお話します。 貴重な、「堀江盆唄」の三味線演奏もあり、後半は、今作でヘア、メイクと着付けを担当した正木寛子を交えて「てりはのいばら」制作にまつわる、 衣装や撮影背景のお話を致します。お誘いあわせの上どうぞご参加ください。 小川セツ：昭和３年大阪市西区堀江に生まれる（四姉妹の次女）。船場生まれの父が明治43年に創業したお茶屋（呼揚、貸座敷業）小川家（おがわや） の元で、3歳から日舞、長唄を始めその後三味線、太鼓等一通りの芸事を身につけ日舞は名取、小唄は師範、短期間ではあるが、国民学校の教鞭を執る。 昭和20年空襲で焼けた小川家を戦後母親と共に復興、二代目を次ぐ。昭和42年、小川席名で検番を開業、新町に小川家再開、50年代には、 桂米朝、桂子米朝、大村昆、夢路いとしこいし、中村雁治郎、坂田藤十郎等々上方芸人が通い詰めた。 トークショーのお問い合わせ・申込み: 芦屋市谷崎潤一郎記念館 TEL 0797-23-5852 FAX 0797-38-3244　メールフォーム 氏名（フリガナも）・電話番号・参加人数をお知らせください。

須藤絢乃　個展　「面影 Autoscopy」 ニューヨーク、東京、パリ、ロンドンで撮影した「私」たちのポートレート全38点の中から、14点を代官山ヒルサイドテラスで行われる写真新世紀の個展にて発表いたします。 また、すべてのイメージが納められた完全受注生産の新作写真集「Autoscopy」も発表されます。是非ご高覧下さい。 12月20日（日）は美術批評家の椹木野衣氏とトークもいたします。 「写真新世紀 東京展 2015」 日時 ：2015年12月3日（木）～12月25日（金）11：00～19：00 ＊金・土曜日は11：00～21：00。毎週月曜日は休館日。 会場 ：ヒルサイドフォーラム 東京都渋谷区猿楽町18-8 ヒルサイドテラス内 東急東横線「代官山駅」より徒歩約3分 入場料 ：無料 トークショー 須藤絢乃（写真家）× 椹木野衣（美術批評家） 2015年12月20日（日）16：00～17：30 ／ 代官山ヒルサイドテラス　F棟 ヒルサイドフォーラム 子供の頃から、知人が見知らぬ場所で私を見たという話を耳にする事が幾度かあった。 「ドッペルゲンガーか？」などと幼い頃の自分は空想していたが、あまりにもその証言が多かったため、そのうちにそれらは分身でも何でもなく、単に人々が私の顔についてとても曖昧に記憶しているせいで面影が似た人を私と誤認しているのだろうという考えに行きついていた。 その体験をもとに「人々にとって曖昧な存在」である自分を用いてさまざまな人物に変身し、また自分自身にこだわらず、同じ手法で友人達も被写体として撮影をしてきた。 私と友人達が被写体となっている作品達を見た人はよく「これらはすべて貴方ですか？」と問う。人種や性別、顔の作りも違うのに人々がそのように問うのは、やはり顔の認識や記憶というものが非常に曖昧であるからではないだろうか。 ほかにも理由は考えられる。ポートレートの技術的な部分では毎日見て触る自分の顔が手本である。 日頃自分の顔に施すメイクを友人に施し、撮影後の修正においては、友人の顔であっても解剖学的な狂いがないか確認するために自分の顔を鏡で見ながら行なう。 モニター上の彼らを見つめながらペンタブを動かし続けると次第に彼らの顔に私の遺伝子が組み込まれていくように、彼らがだんだんと自分のように、または兄弟か肉親のように思えてくる。言葉に表わせないルールのようなものが私の手を動かし、みるみる自分自身の面影が被写体に溶け込んでいくのを感じる。 赤の他人でさえも自分のように思えてきてしまう現象をAutoscopyと云うらしい。 ドッペルゲンガーも然り、そこには居ないはずの存在を見てしまうのは心理現象の一種であるそうだ。今回の作品の中には、私自身は存在しない。 しかし、鑑賞者は私を見ずして、私の面影に触れる。それらもまたセルフポートレートと呼べるのではないか。 須藤絢乃 Autoscopy, a solo exhibition of new works from Ayano Sudo New Cosmos of Photography Tokyo Exhibition 2015 Dates and times: Thursday, December 3 to Friday, December 25, 11:00 A.M. to 7:00 P.M. Note: Hours on Fridays and Saturdays are 11:00 A.M. to 9:00 P.M. The venue is closed on Mondays. Venue : Hillside Forum Located at Hillside Terrace, 18-8 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo, about a three-minute walk from Daikanyama Station on the Tokyu Toyoko Line Admission charge : Free Since childhood, acquaintances have been telling me stories that they spotted me in places I’ve never been to. I used to fancy that I had a doppelgänger when I was a child, but because of the sheer number of sightings, I gradually arrived at the conclusion that these appearances were not me or anything fantastical. Instead, these acquaintances had merely mistaken sim-ilar looking people for me as a consequence of having only a vague recollection of my face. Reflecting on this experience, I took photos of myself dressed up as many different people making use of this quality of myself that made me ambiguous to others. I expanded this technique beyond myself and applied it in photos of friends as well. At exhibitions of my works featuring photos of both me and my friends, viewers frequently ask me “Are all these photos of you?" I wondered what prompted such questions, despite the sub-jects differing in race, gender, and facial features. Is it that people's cognizance and recollection of faces is so extremely fuzzy?Other reasons are possible too. My own face is a model that I look at and come in contact with everyday as a technical part of making portraits. For example, when I do up acquaintances’ faces with the makeup I normally use for my own face or when I correct photos in post-production, I often look at my own face in a mirror to confirm whether the faces are still anatomically correct even though the subjects are not me. As I gaze at these subjects on my monitor and work with the pen tablet, I gradually start to perceive them as myself, or as a brother or sister or other blood relative. It’s as if my DNA blends in with their faces. I sense an ineffable force guiding my hand and essences of my own face melding into my subjects right before my eyes. Autoscopy is the name for the phenomenon in which you perceive a complete stranger to be yourself. Like the doppelgänger, seeing one’s presence in a place where you simply cannot exist is one type of psychology phenomenon. I am not physically present in any of the works in this exhibit. But the viewer can discern vestiges of me even without seeing me. So that perhaps these, too, can be called self-portraits. Ayano Sudo