#audiovisualproject

"Leaving The City" - #TheSisterhoodProject

oil/canvas, 190x140cm/75x55"

The Story of Lena and Valerie.

Ich nahm das nächste Projektbild in Angriff: "Leaving The City". Es ist die Geschichte von Lena und Valerie.

Während der Arbeit liefen die Vorbereitungen für meinen Besuch bei den nächsten Projektteilnehmerinnen an. Reisen war wieder möglich. Sie hüteten das Haus ihrer Eltern für ein paar Monate ein und hatten mir angeboten, mich dort in der Einliegerwohnung zum Schreiben und Malen zurückziehen zu können. So könnten wir ihr beider Bild besprechen. Ich könnte die Interviews führen, das Bild gemeinsam mit ihnen konzipieren, Skizzen machen und mich in der übrigen Zeit ganz ungestört von allem dem Schreiben und Ausformulieren der Stories zu den bereits entstandenen Bildern widmen. Das Angebot klang viel zu verlockend, um es nicht dankbar anzunehmen.

I tackled the next project image: "Leaving The City". It's the story of Lena and Valerie.

"Quality Time" - #TheSisterhoodProject

oil/canvas, 190x140cm/79x55"

"Wenn ich eins echt nicht ab kann, dann ist es das Gefühl, verarscht zu werden." (Marta)

"Der Moment, wenn sich vermutlich gerade da oben jemand schlapp lacht über die Blödheit und Naivität menschlichen Herdenviehs." (Sophie)

"Kroatien ist total super. Wir sind seitdem schon dreimal wieder da gewesen." (Marta und Sophie)

"If there's one thing I really can't stand, it's the feeling of being screwed." (Marta)

"The moment when someone up there is probably laughing his ass off at the stupidity and naivety of human herd animals." (Sophie)

Wie viele Freundschaften und Beziehungen gehen gerade im Urlaub kaputt. Bei Lea und Valerie war es genau umgekehrt; sie lernten sich über die App Travel Buddy kennen und standen einen Urlaub durch, den beide nicht vergessen werden.

Die Entstehung von "Quality Time".

How many friendships and relationships break down on vacation? In Lea and Valerie's case, it was the other way around; they met through the app Travel Buddy and got through a vacation that neither of them will forget.

"A Long Ride Home" - #TheSisterhoodProject

oil/canvas, 190x150cm/75x59"

The Story of Enis and Wally.

"Ich halte mich nicht mehr zurück. Ich sage was ich sagen muss und mache mir keine Gedanken mehr darum, jemanden zu schützen, außer unser beider zerbrechliche Seelen, die wir im tief im Inneren vergraben haben." (Enis)

"Der Wald ist unser Schutzwall. In seinem Schutz sind wir frei. Jenseits davon beginnt unser Gefängnis." (Wally)

"I don't hold back anymore. I say what I need to say and I don't worry about protecting anyone anymore, except for both of our fragile souls buried deep inside." (Enis)

Endlich - ich konnte es selbst kaum glauben - war das Bild fertig.

"A Long Ride Home" dauerte länger als geplant. Enis und Wally steckten voller Einfälle, die aber nicht mehr in die an und für sich bereits konzise Komposition passten. So befinden sich in diesem Bild einige skizzenhaft ausgeführte Bildelemente, - nach Ideen von Enis und Wally - wo sie dann aber selbst sahen, dass es nicht passte und ich sie wieder übermalte.

Ohne explizite Werbung für das Projekt kamen die ersten Anfragen. Ich hatte ganz offensichtlich eifrige Multiplikatoren in Sachen Kommunikation und Werbung, so dass auch diese Phase der "Akquise" sich ganz ohne Zwang als natürlicher weiterer Schritt ergab. Dafür ergab sich ein völlig anderes Problem.

Ich hatte den Kommunikationsbedarf der Interessentinnen und die dafür aufzuwendende Zeit völlig unterschätzt. Schließlich war ich ganzen Tag nur noch damit beschäftigt, E-Mails zu beantworten, Notizen anzulegen, Fotos zu sichten und zu bearbeiten. Zum Malen kam ich gar nicht mehr. Ich beschloss, das Projekt grundsätzlich offen zu halten, aber es vorläufig zu begrenzen auf 10 großformatige Bilder (190/180 x 140/150cm) mit 10 dazugehörigen Freundschaftsgeschichten.

Das Projekt sollte umfassend multimedial sein. Die ursprüngliche Planung sah vor, Videos über die Teilnehmer zu drehen, eine Art Homestory vor Ort machen, dazu Interviews einzeln und zu zweit. Doch es sollte alles ganz anders kommen.

Die Corona-Pandemie verbreitete sich; ab dem 16.03.2020 wir waren im ersten Lockdown. Ich teilte nicht den Optimismus jener, die meinten, im Sommer sei Corona vorbei. Mir war sofort klar, dass diese Situation eine vorerst bleibende war und dass sie alles verändern würde.

Während mein Leben äußerlich gleich blieb - ich verließ wie jeden Morgen das Haus, ging ins Atelier zur Arbeit und abends wieder heim - veränderte sich langsam das Projekt, besser gesagt die Teilnehmer. Es gab die erste Gruppe von 10 Paaren, zehn weitere auf der Warteliste und etliche vorläufige Absagen, wenn der zeitliche Rahmen zu weit gefasst werden müsste. Nach Wochen intensiver Vorarbeit war was die erste Gruppe betraf von meiner Seite aus eigentlich alles klar: Die Fotos waren gesichtet, bearbeitet, in erste Bildmontagen gebracht, Kompositions-Entwürfe waren z.T. noch im Prozess der Absprache, Notizen zu den einzelnen Geschichten geordnet, Inhaltsangaben, szenische Abläufe, es lief gut an. Ich hatte mit der Arbeit am dritten Projektbild begonnen, der Geschichte von Verena und Selma* (*Namen geändert).

Irgendwann bemerkte ich, dass sich die Stimmung der Teilnehmerinnen begann sich zu verändern. Sie wurde aufgrund der veränderten Alltagsrealität empfindlicher, poröser, emotionaler. Bis auf 2 Teilnehmerinnen verbrachten die übrigen den Lockdown weitgehend kontaktlos, was auch Freundschaften neu den Prüfstand stellte. Gespräche wurden wichtiger, das Mitteilungsbedürfnis stieg je weniger die Betreffenden es gewohnt waren, allein zu sein. Bei allen änderte sich ihr Verhältnis zum Bild. Ursprünglich war es das Bild von der Hand eines Künstlers, das dieser nach einer erzählten Geschichte mit ihnen zusammen entwirft und malt. Das war spannend und ungewöhnlich und würde tolle Bilder für Insta geben, allein die Atelierbesuche und das ganze Drumunddran. Diese erste Ebene fand durch Corona nicht mehr statt. Als Verstärker von Ansteckungsgefahr sie war zudem in ihrer Konnotation instabil, unsicher und gefahrvoll. Die soziale Präsentationsfläche war nach außen hin völlig unscharf geworden, so ging man allein in Isolation auf sich zurückgeworfen nach innen. Das Projekt-Bild wurde für alle zu etwas sehr Persönlichem mit unterschiedlicher Ausprägung. "Vielleicht ist es das einzige, was wirklich von mir bleibt", sagte eine Teilnehmerin. "Das von uns bleibt."

Analog veränderten sich alle bislang erzählten Geschichten. Fast alle Teilnehmerinnen hatten ein verstärktes Kommunikationsbedürfnis; auch wollten viele ihre Geschichte "korrigiert" wissen. "Eigentlich war es so, das..." Letzten Endes hatte sich jede Geschichte verändert, damit auch die jeweilige Bildkomposition. In diesen Zeiten der Zwangsisolierung blickte jeder suchend und fragend auf sein Leben, spürte verdrängte Ängste neu über dem Verlust von Schutz und Urvertrauen, an die Stelle von Sicherheit trat die permanente Veränderung und Unsicherheit und das fassungslose Gefühl von Unwiederbringlichkeit. Wenn nichts mehr fest gefügt ist, und nichts mehr so sein wird wie es mal war, man ganz neu beginnen wird müssen, kann man auch Wahrheiten wieder zulassen. Erst mal nur für sich selbst.

Nun nach einem Jahr der Veränderungen ist der ursprünglich geplante Aktionsradius des Projektes zwar nach außen hin kleiner geworden, dafür hat es sich spürbar verdichtet und geht weit mehr in die Tiefe, als ich mir das jemals hätte vorstellen können. Ich erzähle als Künstler nicht nur Geschichten in Wort und Bild, ich bewahre im Zuge dieses Projektes auch eine Vielzahl von Geheimnissen. Letzteres wäre nie möglich geworden ohne die vielen Wochen und Monate intensiven Austausches mit den Projektteilnehmerinnen. Das in dieser Zeit aufgebaute Vertrauen schuf die Voraussetzung für die Geschichten im Verborgenen, die hier zum ersten und einzigen Mal erzählt werden und in symbolhafter Bildsprache ihr visuelles Surrogat haben.

-------------

The first inquiries came without explicit advertising for the project. I obviously had eager multipliers in terms of communication and advertising, so that this phase of "acquisition" also developped quite without coercion as a natural further step. Instead, a completely different problem arose.

I had completely underestimated the communication needs of the prospective participants and the time to be spent on it. After all, I was busy the whole day answering e-mails, making notes, viewing and editing photos. I didn't get to paint at all. I decided to keep the project open in principle, but to limit it for the time being to 10 large-format pictures (190/180 x 140/150cm) with 10 associated friendship stories.

The project was to be comprehensively multimedia-based. The original plan was to shoot videos about the participants, to do a kind of home story on location, and to do interviews individually and in pairs. But everything turned out quite differently.

The Corona pandemic spread; in March we were in the first lockdown. I did not share the optimism of those who thought Corona would be over in the summer. It was immediately clear to me that this situation was a permanent one for the time being and that it would change everything.

While my life remained the same on the outside - I left the house as I did every morning, went to the studio to work, and went home again in the evening - the project, or rather the participants, slowly changed. There was the first group of 10 couples, ten more on the waiting list and quite a few provisional cancellations when the time frame would have to be too broad. After weeks of intensive preparatory work, everything was actually clear from my side as far as the first group was concerned: the photos had been viewed, edited, brought into first image montages, compositional drafts were in part still in the process of being agreed upon, notes on the individual stories arranged, content details, scenic sequences, it was getting off to a good start. I had begun work on the third project image, the story of Verena and Selma* (*names changed).

At some point I noticed that the mood of the participants began to change. They became more sensitive, more porous, more emotional due to the change in everyday reality. Except for 2 participants, the rest spent the lockdown largely without contact, which also put friendships to the test. Conversations became more important, the need to communicate increased the less the participants were used to being alone. For all of them, their relationship to the image changed. Originally, it was the picture by the hand of an artist, which the artist designed and painted together with them according to a told story. This was exciting and unusual and would give great pictures for Insta, just the studio visits and the whole shebang. This first level no longer took place through Corona. As an amplifier of contagion this level was also unstable in its connotation, unsafe and dangerous. The social presentation surface had become completely blurred outwardly, so one went inward alone in isolation thrown back on oneself. The project image became something very personal for the participants, with varying degrees of expression and intensity. "Maybe it's the only thing that really remains of me," said one participant. "That remains of us at all."

Accordingly, all the stories told so far changed. Almost all participants had an increased need for communication; also, many wanted their story "corrected." "Actually, it was like this..." In the end, each story had changed, and with it the respective image composition. In these times of forced isolation, everyone looked at their lives, searching for new answers, questioning their presence and future. They felt repressed fears anew over the loss of protection and basic trust; permanent change and uncertainty and the stunned feeling of irretrievability took the place of security. When nothing is fixed anymore, and nothing will be the way it used to be, you will have to start all over again, you can also allow truths again. First of all only for yourself.