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EXPOSITION MONDO DERNIER CRI - UNE INTERNATIONALE SERIGRAFIKE

en ce moment au MIAM (Musée international des arts modestes): exposition ”La Part Modeste” jusqu’au 5 janvier 2020

Hervé di Rosa invite Curro Gonzalez à la Maison des Arts de Bagneux

Exposition à la Maison des Arts de Bagneux du 9 février au 30 mars 2018

"Après l'invitation au MIAM en 2012 où Curro GONZALEZ était le commissaire de l'exposition "Fin de fiesta en Sevilla", j'avais envie de faire découvrir aux français la peinture et les films de cet artiste rare de la même génération que la mienne, du début des années 80. Un maitre de la peinture et de l'animation! " Hervé DI ROSA

Accès libre et gratuit ; Du mardi au vendredi de 14h à 17h ; Nocturne mardi de 17h à 20h ; Week End : 10-11 février & 10-11 mars.

Plus d’informations sur le site de la Maison des Arts de Bagneux.

Image ci-dessus : Curro Gonzalez, Anywhere out of the world, 2017, huile sur toile, 60 x 60 cm ; ci-dessous : Curro Gonzalez, Bathos, 2017, huile sur toile, 60 x 60 cm

Ce film rassemble les interviews de Hervé Dirosa, Olivier Schwartz et Jean-François Chambon (Institut Pasteur), Françoise Adamsbaum (Galerie Keza) et des vues de l'exposition pérenne d'Hervé Dirosa dans la salle des actes du musée de l'Institut Pasteur.

“Dans la bibliothèque de Pasteur avec Hervé Dirosa”

Le 4 décembre 2017, l’Institut Pasteur a inauguré la nouvelle scénographie de sa « salle des actes ». La réorganisation de la salle a été confiée à la sensibilité et l’empreinte artistiques d’Hervé Di Rosa, fondateur et directeur du Musée international des arts modestes à Sète, présent à l’inauguration. Les vitrines de ce lieu chargé d’histoire présentent désormais une grande série d’œuvres, des céramiques peintes spécialement créées par l’artiste, illustrant les femmes et les hommes qui ont fait et font ce que l’Institut Pasteur est aujourd’hui. Ces œuvres sont accompagnées d’objets et de souvenirs issus des collections et réserves du musée Pasteur.

le 16/11/2017

Carnaval des yeux, exposition consacrée à un seul artiste au MIAM transgressant le sacro-saint principe du collectif et du tintamarre des passerelles éclairantes.

La transgression, c’est bien le moins pour le MIAM, brandie comme étendard, comme raison de dire, comme occasion de clamer au monde l’importance des différences. Le MIAM par principe ne s’encombre pas, ne s’impose pas de principes donc, pas même les siens. Et c’est tant mieux, Carmelo Zagari nous offrant à pénétrer son univers baroque et maîtrisé, luxuriant, cultivé et ouvert, collant parfaitement au Monde des marges incarné par le musée.

Le commissaire d’exposition Norbert Duffort a fait le choix d’une présentation chronologique inversée, tellement l’œuvre est monumentale – cent tableaux d’un même très grand format contribuant par ailleurs à l’unité de forme de l’ensemble –. Et a pris le parti d’un accrochage sans cadre, la toile à même le mur comme la monte à cru d’un cheval indompté, recouvrant là son calme et sa majesté. Les tableaux dans leur forme la plus brute et la plus pure, rien de trop, tant ils ont de choses à nous dire.

Un vent d’embruns et de fraîcheur nous caresse, la magie des bruits et des couleurs nous envahit, une fanfare de sentiments, du sentiment d’Humanité nous submerge.

La grande maîtrise technique, la multiplicité des influences assumées, populaires autant qu’académiques, un imaginaire sans limites font de Carmelo Zagari un artiste unique, puissant et jubilatoire. Son histoire et ses références il les affirme pleinement, des grands maîtres Chagall et Bosch jusqu’aux arts de la rue et de la piste, Commedia dell’arte, cirque et cinéma, en particulier italien ses origines obligent. Toutes magnifiées par sa technique et sa richesse onirique qu’il laisse couler sans retenue. Par sa capacité à manier de front le concept et la figure, dans une forme narrative de surcroît, autant de notions ne correspondant pas côte à côte aux normes et aux codes prônés par la modernité.

Dans cet univers foisonnant l’unité et la cohérence règnent sans équivoque. Toujours l’Homme – ou l’animal, fantastique ou familier – fil d’Ariane tiré vers l’essence : magnifiques portraits, et yeux omniprésents en spectateurs du spectateur, retournant le regard et transformant le regardeur en regardé. Jeux de masques, spectateur en Pinocchio emporté par les merveilles du pays d’Alice, images renvoyées de glace en glace au plus loin de la poésie.

Là des tableaux en noir et blanc, profonds et lumineux, côtoient les chamarrages ensoleillées ; ici des cerfs-volants comme feux d’artifices racontent le clown blanc.

C’est bien Carmelo Zagari le grand saltimbanque, jonglant et jouant des symboles, construisant avec minutie et urgence son univers complexe et fascinant. Plein de pudeur et de délicatesse malgré l’exubérance du propos - ou de par son exubérance -, il y rajoute ses propres mystères, dotés d’autant de clés de lecture à notre attention personnelle.

Cette suite de tableaux fait au visiteur l’effet d’un double miroir et de ses reflets infinis, se répondant et s’amplifiant en cascades jaillissantes, emplissant au final l’horizon tout en ouvrant des perspectives. Celles du rêve au travers des brèches, tout en nous offrant des émotions intimes et délicates réveillées de l’enfance.

Carnaval des yeux de Carmelo Zagari, à voir au MIAM du 14 octobre 2017 au 11 mars 2018.

Pour en savoir plus : site du MIAM.

le 16/07/2017

Et si nous allions nous coltiner avec les Arts Modestes, à Sète l’exubérante, la Méditerranéenne aux relents de sardines et aux cris de mouettes. Sète la populaire, des pêcheurs et des dockers, bouillonnante de toutes les cultures. Et son MIAM, gourmand et savoureux comme un fruit chapardé sur l’arbre du voisin. Musée International des Arts Modestes, d’emblée le nom prête à sourire, une Institution internationale dédiée aux choses sans prétention – le paradoxe est là comme un clin d’œil malicieux, un parti pris artistique. Parmi les acronymes prestigieux, préférons au MOMA le MIAM, plus appétissant dans son jus bigarré et son humour goûteux des rumeurs de son port, gouttant par tous ses pores des rêves en partance.

Et l’exposition « Archipel DiRosa » y est magnifique. Murs noirs : sortir du cadre dès le départ. Accrochage aléatoire, c’est à dire sans fil conducteur apparent ni hiérarchie, de 89 œuvres côte à côte sur un même mur, comme symbole du hasard des rencontres et des influences réciproques.

Un archipel vibrant des origines télescopant Buffet et Dubuffet dans des joutes fertiles (nous sommes bien à Sète), véritable festin des confluences. Parmi ces œuvres quelques Di Rosa seulement, participant du terreau généreux de ces inspirations croisées et collaborations fructueuses. 

Di Rosa est pleinement là dans son élément : en retrait discret, mais en catalyseur essentiel des alchimies. Et en révélateur de ce mouvement des Arts Modestes, établissant ses fondations, larges et mobiles, et lui ayant apporté éclairage et reconnaissance. Un engagement puissant au service des artistes jusqu’aux plus simples, et un effacement plein de pudeur.

Sur le mur faisant face à cette constellation bariolée, trois tableaux monochromes de Sarah Tschann, magnétiques, dont la sobriété ne déparerait pas des cimaises plus conventionnelles. Mais nous sommes bien à Sète, toujours, et comme pour nous le rappeler, trait d’union avec le reste de l’exposition, trône fièrement face à son œuvre l’outil qui a servi à la peindre : un nain gargouille muni d’un pinceau, contemplant le travail accompli.

Ce jour-là Hervé Di Rosa est présent, il nous accueille plein de gentillesse et en toute simplicité malgré son statut d’artiste, lui aussi, international. La modestie en action : un mode de vie, une démarche esthétique érigée en philosophie du quotidien.

Une œuvre artistique n’est pas forte de par sa seule efficacité directe, sa puissance et ses qualités intrinsèques. Elle tire son sens et son impact profond de l’association des idées qu’elle convie et des confrontations qu’elle provoque, des combinaisons qu’elle installe du plus lointain, du plus sensible, du plus personnel, au sein de nos territoires les plus reculés. Elle prend sa force dans ses liens tissés avec l’intime – et là Di Rosa touche au cœur, à l’essence de chacun avec son œuvre, jusqu’à l’imaginaire de l’enfance.

A travers ces mêmes mécanismes l’exposition, ne montrant que quelques Di Rosa au milieu de tant d’autres travaux remarquables, nous donne à voir les circulations effervescentes, les regards sensuels et accouplements féconds qui l’ont construit en tant qu’artiste, en tant qu’homme et constituent les bases de son œuvre protéiforme et hors la loi. Elle nous raccroche ainsi aux nombreuses créations racines irriguant Di Rosa, jouant allègrement avec notre histoire personnelle, elle-même déjà faite de rebonds capricieux et d’arborescences concentriques.

Cette exposition nous embarque bien loin dans l’archipel des possibles, des résonances, derrière la raison objective.

Rien que pour cela, au-delà de la grande qualité des œuvres présentées, cette exposition est vivifiante et inspirante, synthèse de notre propre culture, et nous renvoyant à nous-mêmes à chacun de ses détours.

Exposition à voir absolument, du 4 février au 17 septembre 2017, pour les amateurs ambitieux des arts modestes.

Pour plus d’informations : site du MIAM.