#artromain

Art Byzantin

L'art byzantin (du IVe au XVe siècle) se caractérise généralement par un éloignement du naturalisme de la tradition classique au profit de l'abstraction et de l'universalité. Il y a une nette préférence pour les représentations bidimensionnelles et les œuvres contenant un message religieux prédominent. Cependant, au 12e siècle, l'art byzantin est devenu beaucoup plus expressif et imaginatif et, bien que de nombreux sujets soient recyclés à l'infini, il existe des différences dans les détails tout au long de la période. S'il est vrai que la grande majorité des œuvres d'art qui subsistent sont de nature religieuse, cela peut être le résultat d'une sélection opérée au cours des siècles suivants, car il existe de nombreuses références à l'art profane dans les sources byzantines et des sujets païens à l'iconographie classique ont continué à être produits jusqu'au Xe siècle et au-delà. En utilisant des pierres brillantes, des mosaïques en or, des peintures murales vivantes, de l'ivoire sculpté de manière complexe et des métaux précieux en général, les artistes byzantins ont tout embelli, des bâtiments aux livres, et leur héritage le plus important et le plus durable est sans aucun doute les icônes qui continuent à décorer les églises chrétiennes du monde entier.

Tête de Méroé

La tête de Méroé, ainsi nommée parce qu'elle a été trouvée sous un temple dans les ruines de Méroé, est la tête d'une statue plus grande que nature de Gaius Julius Caesar Augustus (mieux connu sous le nom d'Auguste César), le premier empereur de Rome (r. de 31 av. J.-C. à 14 ap. J.-C.).

Visite d'Oplontis, de Stabies et de Boscoreale

Il y a plus de 2 000 ans, des Romains extrêmement riches vivaient sur les rives ensoleillées de la baie de Naples, à Pompéi, et dans d'opulentes villas des environs, sans se soucier du mont Vésuve qui se dressait au loin. Jules César (100-44 av. J.-C.), Auguste (27 av. J.-C.-14 ap. J.-C.), Cicéron (106-43 av. J.-C.) et l'empereur Néron (54-68 ap. J.-C.) comptent parmi les personnages célèbres qui vécurent à Pompéi. En 79 de notre ère, le Vésuve entra en éruption et détruisit les villes et les villas situées au sud-est du volcan. Bien que l'impact ait été dévastateur et que de nombreuses vies aient été perdues, l'éruption a permis de préserver un moment de l'histoire romaine.

Interview: La Nudité dans le Monde Antique

La figure nue est un thème visuel universel, profondément ancré dans l'histoire de l'art, et elle semble omniprésente dans l'art des anciennes civilisations du Proche-Orient et de la Méditerranée. L'Antikenmuseum de Bâle, en Suisse, a proposé une exposition - Nu! L'art de la nudité - qui examine attentivement toutes les facettes de l'art du nu dans le monde antique, en sondant sa signification et son héritage dans les conceptions occidentales de la beauté et de la moralité. Dans cette interview exclusive pour World History Encyclopedia, James Blake Wiener s'entretient avec le Dr Tomas Lochman, commissaire de l'exposition à l'Antikenmuseum, sur la façon dont les peuples anciens de la Méditerranée et du Proche-Orient considéraient la nudité.

Verrerie Romaine

La verrerie romaine compte parmi les plus belles pièces d'art jamais produites dans l'Antiquité et les meilleures d'entre elles avaient une valeur supérieure à celle des objets fabriqués avec des métaux précieux. Cependant, les récipients en verre ordinaire tels que les tasses, les bols, les assiettes et les bouteilles étaient également utilisés comme récipients de tous les jours, en particulier pour conserver et servir les aliments et les boissons. Le verre était également utilisé par les Romains pour ses qualités décoratives et pouvait être incorporé dans des mosaïques et des panneaux décoratifs, tant sur les murs que sur les meubles. Le matériau était également utilisé pour les fenêtres, pour créer des bijoux, des miroirs, des pièces de jeu, des loupes, des sculptures et, sous forme de poudre, même comme médicament et dentifrice.

Peintures Murales Romaines

Les intérieurs des bâtiments romains de tous types étaient très souvent somptueusement décorés à l'aide de couleurs et de motifs audacieux. Les peintures murales, les fresques et l'utilisation du stuc pour créer des effets de relief étaient toutes couramment utilisées au 1er siècle avant notre ère dans les bâtiments publics, les maisons privées, les temples, les tombes et même les structures militaires dans tout le monde romain. Les motifs pouvaient aller de détails réalistes complexes à des rendus très impressionnistes qui couvraient souvent tout l'espace mural disponible, y compris le plafond. Les sujets pouvaient inclure des portraits, des scènes de la mythologie, de l'architecture en trompe-l'œil, de la flore, de la faune et même des jardins entiers, des paysages et des paysages urbains pour créer des panoramas spectaculaires à 360° qui transportaient le spectateur des confins d'une petite pièce au monde illimité de l'imagination du peintre.