#artoniona

Произведение «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) заказал герцог Миланский, звали которого Людовико Сфорца (годы жизни 1452-1508), он хотел украсить им трапезную монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане (Италия). Оно отражает всемирно известную историю о последней трапезе, которую Иисус Христос разделил со своими учениками и последователями перед распятием, а точнее, в тот самый момент, когда он сказал им, что один из них в скором будущем предаст его.

Каждый из апостолов индивидуально изображён с различными выражениями испуга на своём лице, неверия в эти слова и изумления. Тогда как Иуда просто стоит в тени, сжимая в руках кошелёк с тридцатью серебряниками, которые он получил в награду за своё предательство.

Иисус сидит в самом центре полотна, он тянется за хлебом и бокалом вина, имея в виду Евхаристию. Позади него сквозь окна раскрывается идеализированный пейзаж, вполне возможно намекающий нам на небесный рай, а три окна могут обозначать Святую Троицу.

Классическая драма того поворотного момента накануне пути Христа к распятию никогда ранее с таким реализмом не изображалась. Подлинность и сложные детали в сочетании с использованием одной точки зрения, помещения Иисуса в суть изобразительного пространства, из которого исходят все остальные элементы произведения, должны были возвестить о новом направление в искусстве Высокого Возрождения.

Кроме того, использование техники точки схода дополнило обстановку трапезной картины, позволив ей вписаться в пространство, как если бы оно было естественным продолжением комнаты. Все эти элементы оказали большое влияние и использовались коллегами Леонардо той поры, включая Микеланджело (годы жизни 1475-1564) и Рафаэля Санти (годы жизни 1483-1520).

Поскольку краски на водной основе, обычно используемые для фресок подобного типа, не подходили для фирменной техники Леонардо под названием «сфумато», для этой работы он подобрал краски на масляной основе. К большому сожалению, сочетание масла с гипсом оказалось губительным, так как перед смертью художника краска стала отслаиваться от стены.

На протяжении долгих веков шедевр последовательно реставрировался, последняя такая попытка длилась 21 год и была полностью завершена к 1999. В настоящее время от первоначальных слоёв краски не осталось практически ничего.

Художник – Леонардо да Винчи

Название – «Тайная Вечеря»

Год создания – 1498

Размеры – 460 х 880 сантиметров

Материал – фреска

Рисунок «Витрувианский Человек» от Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) изображает на себе человека в двух наложенных друг на друга проекциях. В одном положении ноги мужчины сведены вместе, а руки вытянуты, таким образом демонстрируя нам объём квадрата. Во второй позиции ноги мужчины широко расставлены, а руки вытянуты и слегка подняты вверх, демонстрируя нам окружность круга. Затенение и тонкий рисунок таких элементов, как волосы человека, придают рисунку трёхмерный графический вид.

В сопроводительном к рисунку тексте Леонардо подробно описывает своё намерение изучить пропорции человеческого тела, описанные римским архитектором I века до нашей эры Витрувием (в честь которого и названа данная работа) в его трактате под названием «Об Архитектуре», в итоге изданном как «Десять Книг об Архитектуре».

Витрувий использовал свои собственные исследования человеческого тела, дабы как-то повлиять на личный дизайн религиозных храмов, полагая, что симметрия имеет решающее значение для его архитектурных проектов. Леонардо использовал труды Витрувия как отправную точку для вдохновения в своих анатомических исследованиях и ещё больше усовершенствовал свои измерения, исправив более половины первоначальных расчётов архитектора.

Идея относительно пропорции повлияла на западную архитектуру эпохи Возрождения и позднее как на концепцию создания гармонии между земным и божественным в церковных сооружениях, а также временным во дворцах и дворцовых резиденциях.

В конечном счёте, «Витрувианский Человек» – это математическое исследование человеческого тела, подчёркивающее природу баланса, которая даёт нам пропорции и симметрию – понимание, которое послужило бы основой для всех плодовитых произведений да Винчи в искусстве, архитектуре и далеко за их пределами.

Рисунок также отсылает нас к гуманизму эпохи Возрождения, который ставил обычного человека в тесную связь с природой и как связующее звено между земным (квадрат) и божественным (круг). Он прекрасно сочетает в себе понимание великого мыслителя науки с его превосходным мастерством рисования.

Данный образ поистине легендарен и фигурирует в многочисленных работах других мастеров. К примеру, «Радостный День или Танец Альбиона» от Уильяма Блейка (годы жизни 1757-1827) или же «Витрувианская Женщина» кисти Нэта Крейта (годы жизни 1918-2013), который завершил свою версию произведения относительно недавно.

Художник – Леонардо да Винчи

Название – «Витрувианский Человек»

Год создания – примерно 1485

Размеры – 34,4 х 24,5 сантиметра

Материал – перо и тушь на бумаге

Данный портрет был заказан Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) герцогом Миланским по имени Людовико Сфорца (годы жизни 1452-1508). На нём Леонардо изобразил шестнадцатилетнюю любовницу Людовико, звали которую Чечилия Галлерани (годы жизни 1473-1536). Она смотрит направо от зрителя, как будто её внимание привлекло что-то, происходящее за пределами рамы картины. Её взгляд переполнен опытом и знаниями, что явно противоречит возрасту девушки.

Улыбка, слегка застенчивая, как кажется, предполагает её уверенность в своём положении при дворе и осознание того факта, что она молода и невероятно красива. На своих руках она держит горностая – пушного зверька, использовавшегося в семейном гербе Сфорца. Он был добавлен к портрету позднее по просьбе самого заказчика. Велика вероятность, что горностаев в Италию в те годы завозили с территории современной России, но этот факт не подкрепляется ничем.

Парадокс нахождения на этой картине горностая заключается ещё и в том, что он также является символом чистоты, принятой молодой женщиной, и жертвой чувственных потребностей пожилого мужчины в очень шовинистические времена. Правда, другие интерпретации произведения предполагают, что горностай символизирует собой верность Чечилии герцогу.

Гениальность да Винчи в этой работе заключалась в том, что он сумел уловить сложную эмоциональность через нетрадиционный для портретной живописи взгляд и косой жест. Его изучение человеческого тела и его движений позволило Леонардо точно уловить выражение, наслоённое тонкими полутонами, которые интригуют зрителя и приглашают его в интимный мир объекта произведения.

Живая непосредственность портрета покоряла зрителей. Как однажды высказался искусствовед Сэм Лейт (родился в 1974 году):

«Посмотрите на эту картину по-настоящему пристально и внимательно, и вы заметите, что в ней действительно присутствует дыхание жизни… Просто отвлечённое обычным шумом, пойманное в живом моменте…».

Как ни странно, «Дама с Горностаем» обрела в современном обществе необычный культ. Портрет стал одним из визуальных источников вдохновения для создания концепции демонов писателя Филиппа Пулмана (родился в 1946 году) в книгах под названием «Тёмные Начала» (1995-2000 годы). Он также вдохновил собой на создание персонажей некоторых художественных фильмов, научной фантастики и видеоигр.

Художник – Леонардо да Винчи

Название – «Дама с Горностаем»

Год создания – 1489-1490

Размеры – 54 х 39 сантиметров

Материал – масло на деревянной панели

На данной картине Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) изображается Мадонна с младенческими версиями Иисуса Христа и Иоанна Крестителя, компанию которым составляет архангел Гавриил. Квартет расположен среди мистического, воображаемого пейзажа, хорошо иллюстрирующего нам остроту Леонардо в работе с глубиной перспективы.

В сочетании с интимной группой на переднем плане полотна полностью воображаемая среда пустынных скал и воды придаёт картине сказочное качество, одновременно наполняя зрителя ощущением слияния с небесным, а также свидетельствуя собой резонансное переживание человеческой нежности. Святой Иоанн был покровителем Флоренции (Италия), и его изображение в этом произведении имело очень большое значение.

Согласно флорентийской традиции, он был товарищем Иисуса по детским играм, но он также заведомо знал и о будущей жертве Христа во имя всего человечества. Как и другие живописцы того времени, да Винчи был заинтересован в том, чтобы представить всемирно известные религиозные нарративы не идеализированным образом, тем самым ещё более очеловечив этих мирян.

В картине используется пирамидальное расположение фигур, обычное для художников Высокого Возрождения, хотя совершенство Леонардо в анатомическом движении и плавности придаёт людям на полотне ощущение реалистичности движения. Их жесты и взгляды создают динамическое единство, такое новаторское для того времени.

Кроме того, его лично изобретённый стиль «сфумато» присутствует ещё и в том, как цвета и очертания сливаются в мягкую дымчатость, что также усиливает ощущение натурализма и придаёт пространству трёхмерности. Картина является ранним примером использования масляного пигмента, который был в Италии относительно новым и позволял художнику запечатлеть именно сложные детали, что также приводит нас к ощущению реальной жизни произведения.

Данная картина имела большое влияние, писательница Анджела Оттино делла Кьеза изучила некоторые другие творения и поняла, что они все частично основаны на этом произведении, среди прочих можно особо выделить «Святое Семейство и Святой Иоанн» кисти Бернардино Луини (годы жизни 1480-1532), «Туэлинская Мадонна» от Марко д’Оджоно (годы жизни 1470-1549) и «Обнимающиеся Святые Младенцы» работы Йоса ван Клеве (годы жизни 1485-1541). Данную композицию также успешно копировали и фламандские мастера, такие как Квентин Массейс (годы жизни 1466-1530).

Художник – Леонардо да Винчи

Название – «Мадонна в Скалах»

Год создания – 1483-1486

Размеры – 199 х 122 сантиметра

Материал – масло на деревянной панели, перенесённой на холст