#ariane witkowski

...Caetano réaffirme (dans “Lingua”) sa fidélité à la “poésie concrète”, mouvement poétique d’avant-garde des années 1950, auquel il avait déjà rendu hommage dans “Sampa”, sa chanson sur São Paulo, mais l’associe et l’oppose ici à un concept de son invention, la prose chaotique. Il reprend une phrase devenue proverbiale de Pessoa, tirée du “Livre de l’intranquillité”, “Ma patrie est la langue portugaise”, en l’adaptant sous une forme légèrement différente, plus universelle : “Ma patrie c’est ma langue”, et quelques vers plus loin, en termes inversés : “La langue est ma patrie”. L’image qui ouvre le refrain est empruntée au premier vers d’un sonnet du poète brésilien Olavo Bilac (1865-1919), intitulé “Langue portugaise” : “Última flor do Lácio, inculta e bela”, (”Dernière fleur du Latium, sauvage et belle”)…                                                                                                                                                                                                                    …Nulle crispation identitaire dans “Lingua”, ni au nom d’une grande lusophonie, ni au nom d’une affirmation de la norme brésilienne. Caetano, qui, on l’a vu, adapte à deux reprises la citation de Pessoa, ajoute, la seconde fois : “Et je n’ai pas de patrie, j’ai une matrie et je veux une fratrie”, suggérant peut-être par là que l’attachement à la notion de langue maternelle se substitue chez lui au sentiment patriotique. Et personne n’est mieux placé que lui pour exprimer ce rejet, lui qui fut victime de deux formes de nationalisme brésilien, celui de la dictature militaire qui l’incarcéra et l’exila comme un ennemi de la patrie, et celui des étudiants de gauche qui le conspuèrent parce qu’il introduisait dans sa musique des guitares électriques et des rythmes anglo-saxons. Le désir d’une communauté fraternelle (”je veux une fratrie”) semble en pleine contradiction avec l’ironique et péremptoire “soyons impérialistes” de la strophe précédente. C’est au second degré, sans doute, qu’il faut comprendre cette injonction. DE même, le vers : “Laissez les portugais mourir à petit feu” n’est sûrement pas une manifestation d’hostilité contre le Portugal, mais plaide plutôt pour une suppression utopique des frontières entre les différents pays lusophones, ou pour une désagrégation progressive et pacifique de l’ancien empire colonial…                                                                                                                                                                                                                              Caetano Veloso ou le goût de la langue métisse : http://search.proquest.com/openview/d3b4c756775742e206ee7fbd4303f128/1?pq-origsite=gscholar

La Matchiche - Petite histoire  (www.dutempsdescerisesauxfeuillesmortes.net › fiches_bio › mayol › matc...)                                                                                                                                                                                                              Mayol " la mattchiche " version 1932 - YouTube                                                                                                                                                                                  Note : On écrit, selon les éditions "Mattchiche" (deux "t") ou "Matchiche" (un seul).                                                                                                                                                                                                                                                         De "La Machica" à "La Mattchiche"                                                                                                                                                                                                    La mattchiche, danse "nouvelle", a pour origine un air tiré d'une zarzuela (sorte de drame lyrique espagnol où la déclamation alterne avec le chant) créée par ce qui restera sans doute un parfait inconnu, à l'Apollo de Madrid en 1895. - Sur quelles paroles chanta-t-on, à ce moment-là la mélodie qui accompagnait la déclamation, l'histoire ne le dit pas mais elle a retenu le nom de son compositeur, P. Badia, qui s'était inspiré, pour le rythme, d'une danse brésilienne mise à la mode vers 1870, la maxixa ou machicha, devenu depuis la samba.                                                                                                                                                                                                                                                Dans ses "Mémoires", Mayol raconte l'avoir entendu vers 1905 [*] et qu'il en avait tout de suite été emballé. Il aurait, à ce moment-là, chargé le jeune compositeur Borel-Clerc de l'adapter, ce qui fut fait, sur des paroles de Léo Lelièvre et de Paul Briollet.                                                                                                                                                                                                                      Et c'est ainsi que naquit le plus célèbre des airs français de la Belle Époque.Le succès fut instantané.                                                                                                                                                                                                                              [*] Probablement plus tôt mais sous un autre nom. En juillet, déjà, Auguste Bosc, alors chef de l'orchestre du Bal Tabarin, en avait fait chez Odéon un enregistrement sous le titre de "Le polo"qu'on pourra entendre en cliquant ci-contre. - Numéro X 36164, matrice XP1788 prise 2. (merci à Monsieur Vincent Massard pour cet enregistrement.)                               "Le polo" - Orchestre Bosc - 1905 : La Matchiche - Petite histoire                                                                                                                                                  Suite, copies, imitations                                                                                                                                                                                                                          Le succès fut non seulement instantané mais il finit par éclipser " Viens, Poupoule !" créé par Mayol trois ans auparavant et qu'on lui réclamait à tous ces tours de chant.                                                                                                                                                                                                                                 À partir de 1905, on n'eut des oreilles que pour la Mattchiche. - Tous les chanteurs-fantaisistes de l'époque durent la mettre à leur répertoire, du jeune Maurice Chevalier (qui imitait alors Mayol), à Dranem en passant par Boucot, Montel et Charlus. Fragson lui-même n'échappa pas à la vague en créant une "Mouyette" qui lui ressembla étrangement (voir à sa page pour en entendre un extrait).                                                                                                                                                                                                                                                  Les pas (car c'était une danse) furent vite oubliés mais dans la même lignée, les auditeurs de l'époque eurent droit, jusqu'à la guerre, à une danse nouvelle, à chaque saison : la Clématite (polka... japonaise !), la Malakoff (la "célèbre" danse russe), la Tizi-Ouzou (d'origine kabyle), la Baltique (suédoise), la Monténégrine, etc.                                                                                                                                                                                                                             Éditions                                                                                                                                                                                                                                                  Les premiers petits formats de La Mattchiche portaient l'inscription : "Sur les motifs populaires de la célèbre marche espagnole, arrangée par Borel-Clerc". - Le succès aidant, la référence à l'air originel disparut...                                                                                                                                                                          DE LA MATCHITCHE A LA LAMBADA. PRESENCE DE LA                              Ariane Witkowski "Brésil : Lire, Écouter" - Bonjour Brasil                                  Brésil : lire, écouter. Essais sur la littérature et la musique ...                                                                                                                                                     Matchiche — Wikipédia                                                                                        La matchiche est l'une des danses qui a... - Saudade do Brasil ...

Nicole Croisille - Laisse l'oiseau (adaptation par Jean-Pierre Lang du baião  “Eu só quero um xodó” de Dominguinhos et Anastácia)                                                                                                                                                                              DE LA MATCHITCHE A LA LAMBADA. PRESENCE DE LA                              Ariane Witkowski "Brésil : Lire, Écouter" - Bonjour Brasil                                                                                                                                                                   Nicole Croisille - Femme... (Vinyl, LP, Album) | Discogs :   Laisse l'oiseau Written By – Dominguinhos - Anastácia, Jean-Pierre Lang   Jean-Pierre Lang - Auteurs et compositeurs                                                                                                                                                                                   Gilberto Gil - Eu só quero um xodó - DVD São João Vivo! (2001 ...

LE SYNDROME LAMBADA                                                                                                                                                                                                                  L’été 1989 aura été marqué en France par l’avènement d’une mode dont les retombées sont encore sensibles aujourd’hui. On s’attendait à la voir disparaître à l’automne, on lui donnait quelques mois d’existence mais la lambada renaît sans cesse de ses cendres sous des formes de plus en plus inattendues : la «danse lascive» a prêté son nom à un tube de l’été, à deux films américains, à un modèle de jupe et à plusieurs petites françaises nées en août 1989, pour finalement passer à la moulinette des Garçons Bouchers («La lambada, on n’aime pas ça, nous on préfère la java»). Nous ne reviendrons pas sur les ingrédients pour le moins diversifiés qui entrent dans la composition de ce produit entièrement fabriqué à Paris : une danse dont on prend soin de ralentir le rythme pour le rendre plus accessible au public français, une chanson bolivienne transcrite en portugais et découverte au Brésil par deux producteurs français, des musiciens africains, caraïbes et brésiliens installés en France de longue date, un clip tourné à Ibiza, l’appui financier d’une chaîne de télévision et d’une marque de boisson gazeuse. Le cocktail a fait son effet ; peu de maisons de disques ont su résister aux sirènes de la lambada, les compilations ont proliféré, et la mode a gagné l’Europe, les Etats-Unis et le Japon, avant de déferler sur le Brésil. En hiver 90, la chanson de Kaoma, en tête du hit-parade brésilien, entraînait dans tout le pays un engouement immodéré pour un rythme et une danse dont le succès était au départ circonscrit à certaines régions du littoral nordestin. Pour le bonheur des producteurs, et au grand dam des amateurs de bonne musique... et de la Sainte Eglise Catholique, qui a fait entendre sa protestation par la voix de trois archevêques sud-américains.                                                                                                                                          * Cet article est le premier d’une série de trois ; les deux autres porteront respectivement sur la chanson française au Brésil (d’Yvette Guilbert à Vanessa Paradis) et sur les images réciproques des deux pays, véhiculées par la musique. Il est dédié à Paul et Yvon, de Radio Aligre, et à Armelle Enders, qui ont beaucoup oeuvré pour son élaboration.                                                                                                                                                                                    Cahiers du Brésil Contemporain, 1990, n°12                                                                                                                                                                                          Si l’opération commerciale était sans précédent en France, la recette du succès n’était pas tout à fait inédite. Amalgames culturels, distorsions, effetsboomerang, depuis la vogue du maxixe à Paris, l’histoire de la musique populaire brésilienne en France est faite de ces quiproquos que l’épisode lambada a portés à leur comble.                                                                                                                                                                                                      «ÇA S’APPELLE LA MATCHITCHE»                                                                                                                                                                                                        Au début du siècle, une vieille ancêtre de la lambada, tout aussi licencieuse mais beaucoup moins vénale, fait un malheur à Paris. Née dans les bas-quartiers de Rio d’une fusion entre le tango, la habanera, la polka et les rythmes syncopés luso-africains, la danse que l’on baptisa mystérieusement maxixe, gagne les salons et franchit les mers, précédée d’une solide réputation. Dés 1905, Borel-Clerc récupérait le nom de la danse pour en faire le titre d’une chanson, non sans l’avoir copieusement déformé, en le féminisant, et en l’affublant de sonorités hispaniques : le maxixe (prononcer machiche) devient la matchitche. Mayol, le créateur de la chanson, annonce la couleur : «Et voici La matchitche, sur les airs de la célèbre marche espagnole» : C’est la danse nouvelle, Mademoiselle, Prenez un air canaille, Cambrez la taille. Ça s’appelle la matchiche Remuez vos miches (Ça vous aguiche) Ainsi qu’une Espagnole Joyeuse et folle (Des Batignolles).                                                                                                                                                                                                Visiblement amusés par le succès de ce paso-doble qui n’avait de brésilien que le nom et l’air canaille, les cariocas s’emparent de la mélodie de Borel-Clerc et en font un pastiche pour le carnaval de 1907, sur un thème d’actualité, l’arrestation de Carleto et Roca, deux bandits qui avaient défrayé la chronique l’année précédente en assassinant sauvagement les propriétaires d’une bijouterie happée du centre de Rio...             DE LA MATCHITCHE A LA LAMBADA. PRESENCE DE LA    

Caetano Veloso e Elza Soares - Língua (Caetano Veloso).                                                                                                                                                                                                                                                                                             Ariane Witkowski, le goût de la langue métisse, MPB musique brésilienne, p64,66..,70) : ...Peut-être convient-il d’éclairer quelques allusions, dont certaines sont transparentes pour un lecteur familier de la culture luso-brésilienne, et d’autres plus difficiles à saisir. L’artiste brésilien commence par embrasser, à travers les siècles et les océans, le célèbre poète de la Renaissance portugaise, Luís de Camões. Il rend ensuite hommage à deux génies de la langue portugaise, contemporains cette fois, Fernando Pessoa et João Guimarães Rosa. En jouant sur leurs noms, des substantifs féminins, la rose et la personne (on ne reviendra pas ici sur l’étonnante étymologie - “persona”, le masque - du patronyme de celui qui n’a cessé de multiplier les identités.. )...                                                                                                                                                                                                                               ...Caetano réaffirme (dans “Lingua”) sa fidélité à la “poésie concrète”, mouvement poétique d’avant-garde des années 1950, auquel il avait déjà rendu hommage dans “Sampa”, sa chanson sur São Paulo, mais l’associe et l’oppose ici à un concept de son invention, la prose chaotique. Il reprend une phrase devenue proverbiale de Pessoa, tirée du “Livre de l’intranquillité”, “Ma patrie est la langue portugaise”, en l’adaptant sous une forme légèrement différente, plus universelle : “Ma patrie c’est ma langue”, et quelques vers plus loin, en termes inversés : “La langue est ma patrie”. L’image qui ouvre le refrain est empruntée au premier vers d’un sonnet du poète brésilien Olavo Bilac (1865-1919), intitulé “Langue portugaise” : “Última flor do Lácio, inculta e bela”, (”Dernière fleur du Latium, sauvage et belle”)...                                                                                                                                                                                                                   ...Nulle crispation identitaire dans “Lingua”, ni au nom d’une grande lusophonie, ni au nom d’une affirmation de la norme brésilienne. Caetano, qui, on l’a vu, adapte à deux reprises la citation de Pessoa, ajoute, la seconde fois : “Et je n’ai pas de patrie, j’ai une matrie et je veux une fratrie”, suggérant peut-être par là que l’attachement à la notion de langue maternelle se substitue chez lui au sentiment patriotique. Et personne n’est mieux placé que lui pour exprimer ce rejet, lui qui fut victime de deux formes de nationalisme brésilien, celui de la dictature militaire qui l’incarcéra et l’exila comme un ennemi de la patrie, et celui des étudiants de gauche qui le conspuèrent parce qu’il introduisait dans sa musique des guitares électriques et des rythmes anglo-saxons. Le désir d’une communauté fraternelle (”je veux une fratrie”) semble en pleine contradiction avec l’ironique et péremptoire “soyons impérialistes” de la strophe précédente. C’est au second degré, sans doute, qu’il faut comprendre cette injonction. DE même, le vers : “Laissez les portugais mourir à petit feu” n’est sûrement pas une manifestation d’hostilité contre le Portugal, mais plaide plutôt pour une suppression utopique des frontières entre les différents pays lusophones, ou pour une désagrégation progressive et pacifique de l’ancien empire colonial...                                                                                                                                   Caetano Veloso ou le goût de la langue métisse : http://search.proquest.com/openview/d3b4c756775742e206ee7fbd4303f128/1?pq-origsite=gscholar   

Caetano Veloso - Lingua (Caetano Veloso).                                                                                                                                                                                           Ariane Witkowski, Le goût de la langue métisse (fin), MPB musique populaire brésilienne (Paris, Cité de la Musique, 2005), p70.. : ...C’est donc à une vision généreuse et intégratrice que nous convie Caetano Veloso, avec la complicité enjouée de ses toniques musiciens...Loin du ton mélancolique ou sévère qu’empruntent trop souvent les amoureux  et défenseurs de la langue portugaise...Língua est au contraire une apologie de la langue bigarrée et métisse, un hymne jubilatoire, dans la tradition joyeuse, anticonformiste et ludique de l’Anthropophagie (Cf Modernisme brésilien et anthropophagie : une expérience philosophique indisciplinée, Cleber Daniel Lambert da Silva : http://erraphis.univ-tlse2.fr/servlet/com.univ.collaboratif.utils.LectureFichiergw?ID_FICHIER=1317125385800 ).

ARIANE WITKOWSKI : Comme beaucoup de phénomènes socioculturels au Brésil, la musique populaire, on ne l’apprendra à personne, résulte d’un croisement d’influences. Les origines mi-européennes, mi-africaines des tout premiers genres connus, “lundu”, “choro”, “maxixe” permettraient presque de dire qu’elle est née métisse...                                                                                                                                                                                                           ARTICLE extrait de : “MPB musique populaire brésilienne”, Cité de la musique, 2005. Cf page 60. // Voir aussi, Caetano Veloso ou le goût de la langue métisse, Witkowski, Ariane. Diogène0.191 (Fall 2000): 166 sur : http://search.proquest.com/openview/d3b4c756775742e206ee7fbd4303f128/1?pq-origsite=gscholar