#antonycesar

Circus Knie 2026: La tecnologia invade la pista e conquista il pubblico!

Il nuovo corso del Circo Knie è una costante sorpresa all’insegna della tecnologia e della spettacolarità. Ogni anno lo spettacolo si avvale di soluzioni tecnologiche sempre più complesse e impattanti che già per uno spettacolo residente sarebbero sorprendenti. Il fatto che siano adottate da uno spettacolo itinerante che percorre le strade della Confederazione Elvetica con permanenze anche di pochi giorni lo rende un caso davvero prodigioso e unico in Europa, se non addirittura al mondo.

Maicol Jr. "dirige" l'intro dello spettacolo (Foto Tobias Steffen Moll)

La produzione 2026 si avvale di un enorme ledwall con funzione di fondale e di sipario. I grandi pannelli che lo compongono si alzano e abbassano, si aprono per garantire il passaggio degli attrezzi e degli artisti compreso l’immenso globo della morte all’interno del quale sfreccia una decina di motociclisti.

Al centro della pista, inoltre, in vari momenti dello show si calano le dancing tissues, un cilindro di strisce di tele bianca con funzione di teli di proiezione su cui vengono proiettate grafiche, scritte ed elementi visuali che nasconde il montaggio e lo smontaggio degli attrezzi e il lavoro degli inservienti. Lo spettacolo in questo modo scorre senza pause e senza che lo spettatore possa avvertire l’immenso lavoro (grazie all'impegno di Maicol, Guido e Wioris Errani attenti a ogni singolo movimento in pista e nel backstage) per garantire un ritmo dello spettacolo fluido e incessante.

Per garantire appunto la fluidità dello show viene applicato un principio fondamentale nell'illusionismo e nella manipolazione, ossia la misdirection: la tecnica secondo la quale l'esecutore distoglie l'attenzione del pubblico da un'azione segreta per concentrarla su un altro punto. E’ ciò che avviene appunto anche per i cambi di scena: l’attenzione del pubblico si sposta sulle gradinate dove prende vita la levitazione dell’illusionista o una gag istantanea del clown o l’uscita dalla pista di un artista che anziché fruire della controporta passa tra il pubblico ed esce imboccando un corridoio delle gradinate. Il pubblico distratto da queste situazioni non fa caso all’allestimento del numero successivo e rimane sorpreso dal vedere montato in pista un attrezzo ingombrante. Tutti elementi che amplificano l’efficacia di uno show che possiamo tranquillamente definire “immersivo” anche grazie al grande investimento in superfici rivestite di ledwall (dalla pista rialzata che domina tutto il secondo tempo alla spettacolare barriera a led) che invadono la scena e la vista dello spettatore.

L'immersivo quadro di verticali di Valeriia Davydenko (Foto Tobias Steffen Moll)

Gli artisti sono avvolti da una contestualizzazione sempre diversa e a tema con i numeri. In questo fu pioniere il Circorama che con le tecniche avanzate per l’epoca della proiezione cinematografica sugli artisti che si esibivano in pista oltre che sul grande telo bianco che veniva teso sulla barriera, regalava allo spettatore un’esperienza unica e multidimensionale. Oggi la tecnologia domina gli eventi live e consente effetti un tempo impensabili. L’artista umano diventa così un elemento che viene incorporato nel contesto tecnologico che lo avvolge all’interno di una scenografia che non è più solo fisica, bensì digitale e mutevole ad ogni istante. L’effetto sul pubblico è mozzafiato, la ricchezza di immagini e sensazioni riempie la vista e appaga lo spettatore come mai prima d’ora.

L'altalena russa della Troupe di Wuhan (Foto Tobias Steffen Moll)

Qualcuno potrebbe obiettare che “non è più circo” oppure “non è più il Knie di una volta”. Sono posizioni legittime, ma bisogna dare atto alla famiglia Knie di aver saputo stare al passo con i tempi, senza perpetuare un modello che oggi potrebbe apparire nostalgico o rivolto solo ad alcune fasce di pubblico. Knie ha saputo cambiare il paradigma cercando di parlare al pubblico giovane, oltre che a quello delle famiglie e dei senior che seguono il complesso svizzero dall’infanzia. Per farlo ha dovuto modificare il proprio linguaggio, senza tradire la sua origine. A costo di complicarsi la vita Knie non ha rinunciato al proprio fiore all’occhiello, la parte equestre, e dunque alla segatura. Sembra poco, ma è un elemento indispensabile e irrinunciabile. L’odore della segatura è già da solo essenza del circo. Vedere sfrecciare i cavalli al galoppo, con le criniere al vento, muovendo l’aria, sollevando truccioli di segatura che si depositano sugli spettatori delle prime file, lo rendono uno spettacolo unico.

Mantenere la segatura ha un costo enorme: pensiamo alla necessità di garantire per una parte di spettacolo la pista a terra e poi dover trovare soluzioni che consentano di far entrare supporti tecnologici su ruote cingolate che hanno tutte le caratteristiche di un palco televisivo o da concerto live. Un lavoro immane, ma che ripaga lo spettatore affezionato al concetto di circo equestre. Ci auspichiamo che questa scelta venga mantenuta anche in futuro, nonostante la gran parte dei grandi complessi europei abbia ormai rinunciato alla segatura, agli animali esotici e sovente, purtroppo, anche alla parte equestre. Del resto Knie rimane fiero della propria storia e immagini d’epoca di esponenti della dinastia Knie al lavoro con cavalli ed elefanti scorrono all’apertura dello show sul grande ledwall che domina la scena. E il piccolo Maicol Jr accompagna un grosso elefante di pezza nel corridoio delle gradinate omaggiando un animale che fa parte del dna della storia del Circo Knie.  

Chanel e la coreografia del cavallo alato (Foto Tobias Steffen Moll)

Lo spettacolo del 2026 mantiene alcuni elementi dell’ultima edizione (in primis le grandi illusioni di Vincent Vignaud che però propone un repertorio completamente rinnovato e sempre spettacolare) e ripropone un evergreen come il ventriloquo Willer Nicolodi che riscuote sempre un enorme successo. Ma presenta anche il ritorno per l’intera tournée a una comicità prettamente circense con il clown cileno Matute dopo alcune edizioni che han proposto la comicità parlata da parte di attori noti al grande pubblico elvetico provenienti dall’ambito teatrale, radiofonico e televisivo. La scelta agevola il ritmo incalzante dello spettacolo e soddisfa il pubblico di tutte le età.

Tiri di precisione su bersaglio aereo per Kimberly Zavatta e Nicol Nicols (Foto Tobias Steffen Moll)

Lo spettacolo è ricco di numeri, sorprese, coreografie, musica e canzoni. Uno show totale che strizza l’occhio al musical in cui le luci integrate con i dispositivi led assumono un ruolo fondamentale. Il programma, che inizia con l’opening e le balestre di Kimberly Zavatta e Nicol Nicols (con originali tiri su bersaglio aereo), propone dei quadri potentissimi e di grande efficacia come la coreografia di hip hop e breakdance degli Urban Crew Philippines e di Jimmy Jean campione di headspinning protagonista con vorticose rotazioni sulla testa, danza urbana e acrobatica; lo stupefacente tessuto aereo dei Golden Dream (Yves Nicol e Ambra Faggioni) che in occasione della stagione di Knie entrano in pista a bordo di un nuovo podio semovente che contiene al suo interno anche dei fari; il trascinante assolo di verticali a un braccio di Valeriia Davydenko sulle note di Frozen di Madonna letteralmente immersa in una video proiezione che avvolge anche il suo attrezzo oltre che l’intera scena: davvero incantevole e trascinante.

E ancora la vulcanica performance di Antony Cesare alle cinghie che chiude trionfalmente lo spettacolo. All’insegna della spettacolarità lo Splitting Globe of Death che si apre durante la corsa a velocità adrenalinico di dieci motociclisti e le due performance della Troupe di Wuhan: l’imponente altalena russa che domina tutta la pista che consente evoluzioni sensazionali (Clown d’Argento a Monte-Carlo 2024) e le evoluzioni acrobatiche dei leoni cinesi in una esibizione che rinnova una disciplina classica della tradizionale cinese. La parte equestre si conferma uno dei momenti più attesi. Chanel ripropone un quadro di alta scuola storico, in sella a un cavallo bianco e indossando larghe ali bianche circondata dal balletto. Ivan in sella a un frisone manda una libertà composta da cinque cavalli portoghesi e un pony completando il quadro con una bella serie di debout; Maicol Jr porta in pista un gruppo di pony cavalcati da pupazzi di supereroi in un momento molto divertente.

Urban Crew e Jimmy Jean (Foto Tobias Steffen Moll)

La colonna sonora dello spettacolo è in parte eseguita live dall'orchestra (che suona nascosta dietro il grande ledwall/barriera), da una sassofonista che interviene in vari momenti dello show e da una cantante che punteggia lo show; e in parte registrata specie quando i numeri richiedono brasi musicali pop.

Un costume rivestito di led (Foto Tobias Steffen Moll)

Uno spettacolo solido come una roccia e leggero come il battito d’ali delle farfalle che volano sopra le teste del pubblico (ebbene sì, farfalle tecnologiche che si li librano sulla platea…) a ricordarci, ancora una volta, che il pubblico non chiede solo di essere solo stupito dalla tecnologia, ma anche incantato dalla magia del più grande spettacolo del mondo come puntualmente avviene in casa Knie!

di Dario Duranti Foto Tobias Steffen Moll, Presse Circus Knie e Dario Duranti

Programma della tournée 2026

- Opening - Nicol Nicols e Kimberly Zavatta, balestre - Vincent Vignaud, grandi illusioni - Matute, ripresa della Boxe con uno spettatore - Alyona Pavlova, cerchio aereo con cantante e violinista - Coreografia con ventagli luminosi - Troupe di Wuhan, Altalena russa - Alta scuola, cavalli in libertà e pony presentati da Chanel, Maicol Jr e Ivan Knie - Splitting Globe of Speed, motociclisti

Intervallo

- Troupe di Wuhan, Leoni cinesi - Sulle gradinate, cantante live e passaggio di Maicol Jr. l'elefantino di pezza - Vincent Vignaud, Grandi illusioni - Matute, ripresa del tamburo con gli applausi del pubblico - Yves & Ambra, Golden Dream - Urban Crew e Jimmy Jean, coreografia hip hop - Willer Nicolodi, ventriloquo - Valeriia Davydenko, verticalista - Anthony Cesar, Cinghie aeree - Finale

Rispetto al programma annunciato pochi giorni prima del debutto di Rapperswil non fanno parte dello spettacolo gli icariani etiopi Gugusa Brothers.

Il Clown Matute (Foto Tobias Steffen Moll)

Willer Nicolodi e Joselito (Foto Tobias Steffen Moll)

Foto Tobias Steffen Moll

Foto Tobias Steffen Moll

Foto Tobias Steffen Moll

Foto Tobias Steffen Moll

Antony Cesar (Foto Tobias Steffen Moll)

Un costume rivestito di led (Foto Tobias Steffen Moll)

Foto Tobias Steffen Moll

Circus Knie 2026: La tecnologia invade la pista e conquista il pubblico!

Per essere sempre aggiornato, iscriviti al canale Telegram di Circusfans Italia. Tutta la tua passione per il circo in diretta, riceverai un messaggio con la notizia appena pubblicata. Per raggiungerlo inquadra il QR Code con il tuo cellulare oppure clicca direttamente sull’immagine qui sotto.

Iscriviti ai nostri social: Facebook, Instagram, X, Threads, Tumblr, Flickr, TikTok, e YouTube

Scarica il biglietto sconto speciale amici di Circusfans Italia: ritaglia l’immagine qui sotto e consegnala alle casse del circo prescelto

Per raggiungere il gruppo l'Impresario Circense su Facebook cliccate sull'immagine sottostante

  Visita le nostre sezioni

ARCHIVIO STORICO

TOURNEE'

Per rimanere sempre aggiornati sulle tappe dei circhi italiani

CIRCUS KNIE: NOVITA' E PROGRAMMA 2026/2027

Il 13 marzo come tradizione prende il via da Rapperswil la tournée del nuovo spettacolo del Circo Knie con diverse novità tecnologiche a livello di illuminotecnica, ormai uno degli aspetti più centrali e innovativi in ogni edizione dello show.

FESTIVAL PULSO (Lima): Il Palmares

In Perù, a Lima, si è concluso il 1° Festival Internazionale di Circo PULSO. La cura nella selezione dei numeri, la presenza in pista di un grande presentatore come Genis Matabosch, la grande regia affidata a Patrick Rosseel, ha portato questa prima edizione nell’olimpo dei festival Internazionali di circo.

Alto il livello organizzativo di ricezione di artisti, membri della giuria, ospiti e spettatori ha superato tutte le aspettative! Il team creativo, invitato da Maria Teresa Chirinos, direttore generale della compagnia Probartes e presidente del festival - ha piacevolmente sorpreso gli ospiti. Ecco i risultati dei premi principali: ORO - Duo Vitalys 'mano a mano' (Perù) ARGENTO - Antony Cesar 'cinghie aeree' (Belgio) - Joao Godinho 'trapezio' (Portogallo) - China Acrobatic Troupe 'monocicli' (Cina) BRONZO - Efremov 'Acrobati a terra' (Russia) - Bettina e Krisztina 'body trapeze' (Ungheria) - Triple Breath 'filo alto' (Uzbekistan) - Drogalevs 'giocolieri' (Russia)

15o BUDAPEST CIRCUS FESTIVAL Lyrical Circus Late Night show A conclusione del ciclo di articoli dedicati agli spettacoli di selezione del Festival di Budapest, eccovi la recensione e le fotografie dell'ultimo show in cartellone realizzato, come i precedenti, da Massimo Malagoli.

LO SHOW Insieme con gli spettacoli di selezione denominati Red e Green e ad uno totalmente dedicato agli artisti ungheresi (denominato Red-White-Green Show dai colori della bandiera nazionale magiara), dal 2018 Peter Fekete ha voluto introdurre un ulteriore tipo di spettacolo, definito White, chiamato Lyrical Circus Late Night Show. Il programma del Lyrical Circus è basato su artisti in gran parte selezionati dal Direttore stesso in altri Festival dove, rimasto colpito dalle loro performance, ha consegnato un premio speciale con un invito a partecipare proprio a questo show. È uno spettacolo che si potrebbe definire di circo contemporaneo, con temi spesso forti ed una atmosfera particolare: un po' “circo-teatro”. Quest’anno il tema principale, che viene sottolineato e proposto sia nel quadro finale di ogni spettacolo di selezione sia nel Lyrical Circus, è la pace rappresentata graficamente anche nel manifesto ufficiale del Festival.  Unico neo, almeno per noi appassionati spettatori stranieri è rappresentato dal fatto che le varie performance circensi sono intervallate da dialoghi di difficile comprensione in quanto tutti declinati in ungherese. 

GLI ARTISTI Quest’anno, i numeri invitati a partecipare sono di un buon livello e certamente originali. Nel programma, la stessa specialità è a volte rappresentata da diversi numeri ma con atmosfere e coreografie completamente diverse. Per intenderci, nel programma sono presentati diversi numeri di cinghie e di ruota Cyr ma, appunto presentati, in versioni diverse. Ad esempio, l’israeliana Yahav Adar presenta una performance elegante e classica mentre il vietnamita Bui Quoc Huy presenta a sua volta una rivisitazione del numero con un attrezzo che sembra la struttura di un cappello e che consente figure originali. Performance che si è avuto modo di apprezzare anche in Italia al Salieri Circus Award. Gli statunitensi Duo Pile ou Face, presentano una ruota Cyr con una bella coreografia e una buona tecnica, lavorando insieme sulla stessa ruota. Alle cinghie aeree Marceau Bidal, diplomato alla Scuola Nazionale del circo di Montreal, presenta figure utilizzando corde asimmetriche. Anche Antony Cesar ha studiato alla Scuola di Circo di Montreal ma proviene da una storica famiglia di circo. La sua performance è molto intensa dal punto di vista emotivo e unisce una solida tecnica circense ad atmosfere e musiche più moderne. Antony ha già un ottimo palmares avendo vinto premi importanti sia al Salieri Circus Award (2021) che all'ultimo International Circus Festival of Italy città di Latina (2023).

Di ottimo livello anche le strappate del russo Anton Mikheev che ha appreso quest’arte al Circus Nikulin e già nel 2014 aveva vinto la medaglia d’oro al Wiesbaden Youth Circus e nel 2015 l’argento al Festival du Cirque New Generation di Monte-Carlo. La sua caratteristica distintiva è quella di eseguire tutto il numero mantenendo in equilibrio una palla ed è davvero bravo. L’ucraino Grygorii Lovygin mostra molta energia gionglando le palline mentre è delicata la performance alle verticali di Ruslan Kalachevskyi (ucraino) che si fa apprezzare non solo per le varie figure in equilibrio su un solo braccio ma anche per alcune spaccate ad effetto. I quattro israeliani di Los Group presentano un buon adagio acrobatico. Una versione simile, sempre proveniente dallo stesso nazione, era presente al Festival di Girona del 2023 ma, in questo caso, i componenti del gruppo sono nuovi. A una decina di ragazzi della Old Circus School Ukraine è affidato il compito della chiusura di questo show. Questi ragazzi, insieme a molti altri, sono ospitati dall’inizio della guerra presso il Capital Circus di Budapest.

IL MESSAGGIO DI PACE Insomma, uno spettacolo che è riuscito a mettere insieme artisti provenienti purtroppo da diversi paesi in guerra e già questo è un primo germe dell'auspicata pace. LE FOTOGRAFIE DELLO SPETTACOLO Per rileggere tutti gli articoli (e le foto degli show) che il nostro sito Circusfans Italia ha proposto sulla 15a edizione del Budapest Circus Festival CLICCA QUA

Scarica il biglietto sconto speciale amici di Circusfans Italia: ritaglia l’immagine qui sotto e consegnala alle casse del circo prescelto

Iscriviti ai nostri canali social: Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, Tumblr, Flickr e Tik Tok E ..... per non perderti neanche una news iscriviti al canale Telegram di Circusfans Italia. Per raggiungerlo inquadra il QR Code con il tuo cellulare oppure clicca direttamente sull’immagine qui sotto.

Visita le nostre sezioni ARCHIVIO STORICO TOURNEE' Per rimanere sempre aggiornati sulle tappe dei circhi italiani

15o BUDAPEST CIRCUS FESTIVAL Lyrical Circus Late Night show

7° CHIMELONG CHINA CIRCUS FESTIVAL: Il Palmarés Ecco il palmarés del 7th China International Circus Festival 2023 svoltosi presso Chimelong a Zhuhai (Cina). Almeno due dei numeri più interessanti sono destinati a passare nei festival di Monte Carlo e Latina avendo ricevuto tra i premi speciali degli inviti a partecipare. Ecco il Palmarés: GOLD - "Wing Chaser" (Cina), Men's Bicycle Act - Troupe Sokolov “Amadeus” (Russia), teeterboard

SILVER - Flying Heroes (Russia), flying trapeze - Viktoriia Dziuba (Ucraina), hand balance - Blossom Age (Cina), Umbrella Juggling Zhejiang

BRONZE - Antony Cesar (Belgio), aerial straps - Troupe Alexandre Skokov “Above the Clouds” (Russia), Russian swing - Behind the door (Russia), hand balance - ”Wing”, (Malaisia, Cina) diabolo

SPECIAL PRIZE - Monte-Carlo Festival Special Prize & invitation: Bicycle Act Wing Chaser Troupe - International Circus Festival of Italy in Latina Festival Special Prize & invitation: Blossom Age, Umbrella Juggling Zhejiang

7° CHIMELONG CIRCUS FESTIVAL: Le gallery degli show

Dopo la maestosa apertura del 4 novembre sono iniziati gli spettacoli di selezione della 7° ed. del Festival internazionale del circo di Zhuhai, siamo in grado di mostrare le foto degli show A e B che sono andati in scena negli scorsi giorni e che proseguiranno sino all'11 novembre con la cerimonia di galà.

7° CHIMELONG CHINA CIRCUS FESTIVAL: Il Programma Il 7° Festival Internazionale del Circo Cinese si terrà presso lo Zhuhai Chimelong International Ocean Resort a Hengqin dal 4 all'11 novembre. Ospiterà un totale di 8 spettacoli. GUARDA IL TEASER Gruppi di artisti provenienti da tutto il mondo sono invitati a presentare 20 esibizioni spettacolari che coprono tutto lo spettro delle discipline acrobatiche compresa danza, comicità, magia, sport estremi.

Le prove dell'opening  Ecco il cast completo: - Hametov Troupe (Uzbekistan), filo alto - Olga Boyko "Solo Me” (Ucraina), cerchio aereo - Viktoria Dzuiba (Ucraina), verticali - Stardust (Ucraina), roller skating - Blossom Age (Cina), Juggling Umbrella - Duo Requiem (Colombia), cinghie aeree - Ramó and Alegría (Spagna), magia comica - Carola Serrano (Argentina/Francia), Trapeze Dance - Duo Luna (USA/Canada), cerchio aereo - Nomad Archers Girls (Mongolia), contorsioniste con arco - Hermanos Mesa (Colombia), filo alto - Troupe Kolfe (Etiopia), acrobatica - Antony Cesar (Belgio), cinghie aeree - Fraser Hooper (UK), Clown - Wing (Malaisia/Cina), diablo - The Flying Heroes (Russia), trapezio volante - Troupe Alexandre Skokov “Above the Clouds” (Russia), altalena russa - Troupe Sokolov “Amadeus” (Russia), acrobatica alla bascula - Behind the door (Russia), mano a mano - “Wind Chaser” (Cina), Men’s Cycling Act Ricordiamo che qualche anno fa gli spettacoli del Festival di Monte Carlo si sono aperti con una intro che sanciva un gemellaggio tra il Principato e il Festival di Chimelong. Gemellaggio che risulta ripreso nell'opening di questo Festival. Ringraziamo Stanislav Bogdanov della spettacolare troupe di trapezio volante (di cui segue una foto realizzata proprio a Chimelong in queste ore) per la preziosa corrispondenza dal Festival.

TUTTI GLI ARTISTI DEL 24° INTERNATIONAL CIRCUS FESTIVAL OF ITALY (Latina 2003) Prende il via la 24ema edizione dell'International Circus Festival of Italy. Negli ultimi mesi abbiamo con regolarità annunciato gli artisti previsti per questa edizione. Come sovente avviene nei Festival sulla totalità dei numeri annunciati, qualcuno può saltare per ragioni tecniche, causa di forza maggiore, problemi di lavoro, salute o trasporto. Ecco dunque l'elenco completo e definitivo dei numeri che si esibiranno, in competizione e fuori concorso in questi giorni: - DUO ACERO COLOMBIA, BRASILE – PALO - FLYING TABARES STATI UNITI D’AMERICA – VOLANTI - KRASIMIR VASOV BULGARIA – VERTICALI - ALAN SILVA BRASILE, STATI UNITI D’AMERICA – CINGHIE e TESSUTI AEREI - DARIÁN COBAS CUBA, SPAGNA – CINGHIE AEREE - DIMA MALAKHOV UCRAINA – VERTICALI - DUO SWEET DARKNESS FRANCIA – CERCHIO AEREO - MADAGASCAR ITALIA – ANIMALI ESOTICI - ELMAR KRETZ GERMANIA – CAVALLI IN LIBERTÀ - ANTONY CÉSAR BELGIO – CINGHIE AEREE - ART OF ROBOTS KYRGYZSTAN – DANCE SHOW - BRUNO MACAGGI SPAGNA – GIOCOLERIA - HERMANOS REYES CILE – GIOCOLERIA - JIMMY SAYLON ITALIA – ILLUSIONISMO - WOLF BROTHERS REPUBBLICA CECA – ACRO COMEDY - DUO SHOCK GERMANIA, ITALIA – RUOTA DELLA MORTE - ARGENDANCE ARGENTINA – BOLAS - TRIPLE BREATH UZBEKISTAN – FILO ALTO - RUBEL MEDINI ITALIA – ROLA ROLA - BRANDON POPOVA MESSICO – GIOCOLERIA - HERMANOS RODRIGUEZ EL SALVADOR – GIOCHI ICARIANI - HOLLER & CARMEN ITALIA, SPAGNA – PATTINAGGIO ACROBATICO GUEST STAR - FUORI CONCORSO PASTELITO DE CHILE & PASTELITO Jr GUEST STAR CLOWN - CILE Agustín Maluenda Ríos, in arte Pastelito de Chile, è un clown straordinariamente popolare in Cile e, più in generale nel mondo del Circo: figlio del noto artista Tachuela Chico, Pastelito rappresenta la sesta generazione artistica di una celebre famiglia circense del Sud America. Grazie alla sua personalità eclettica e versatile, Pastelito si è affermato anche come musicista, regista e produttore. Ha al suo attivo oltre 35 anni di attività nel mondo dello spettacolo ed ha conseguito speciale visibilità negli Stati Uniti, in Messico, Colombia, oltre che in Spagna, Francia e Germania. Nel 2011 per preservare la tradizione artistica della sua famiglia, Agustín ha creato il Circo Pastelito y Tachuela Chico. Tra i più significativi obiettivi raggiunti da Agustín, la creazione della manifestazione denominata “Red Carpet del Circo”, unica nel suo genere in America del Sud, fra gli eventi televisivi più attesi dell’anno. Pastelito de Chile calca le piste dei circhi di tutto il mondo affiancato da suo figlio, il clown Pastelito Junior, al secolo Agustín Maluenda Jr: il giovane clown ventitreenne è un artista completo: acrobata, trapezista, cantante… oltre che Direttore Artistico di ogni produzione del Circo di famiglia.

ATTRAZIONI IN COMPETIZIONE DUO ACERO COLOMBIA, BRASILE – PALO UOMO IN BANDIERA, PARTNER SU DI LUI IN VERTICALE: È IL TRUCCO MOZZAFIATO DEL NUMERO DI PALO DEL DUO ACERO Il Duo Acero è il sodalizio artistico realizzato dal colombiano Edison Felipe Acero con la giovane brasiliana Giselle Souza Santos. Edison appartiene ad una famiglia storica del Circo entro la quale ha maturato le sue abilità; Giselle ha frequentato le scuole di Circo di Águia de Haia e di Picadeiro in Brasile; entrambi hanno avviato la propria carriera artistica da oltre 20 anni ed hanno calcato negli anni appena trascorsi le piste del Circo Arlette Gruss (2019) e del Cirque Imagine (2022). Nei sette minuti della loro performance, sulle note di Never Tear Us Apart, brano degli INXS del 1988, essi intendono mostrare come non vi sia alcuna differenza tra la destrezza e la competenza artistica di un uomo e di una donna. Il sorprendente trucco con il quale si chiude la loro esibizione, uomo in bandiera, partner su di lui in verticale, è realizzato da soli 4 artisti al mondo.

FLYING TABARES STATI UNITI D’AMERICA – VOLANTI I VOLANTI: UN CLASSICO DELLA TRADIZIONE CIRCENSE REINTERPRETATO DA UNA TROUPE “AL FEMMINILE”, I FLYING TABARES Allison, Izzy, Katelyn, Lysette, Mariella e Thomas sono sei giovani artisti statunitensi: i Flying Tabares, questo il nome della loro troupe, reinterpretano un classico delle discipline circensi, i volanti. Si tratta del numero di trapezio che da sempre ha alimentato la letteratura e la cinematografia ispirate al mondo del Circo. Circus Vargas, Cirque du Soleil, Circus Krone sono solo alcuni tra i complessi di spettacolo circense più noti ove i Flying Tabares hanno già tenuto gli spettatori con il fiato sospeso così come occorso nel 2016 al Festival Internazionale del Circo di Monte-Carlo. Peculiarità del numero presentato a Latina è la declinazione “al femminile” della performance: 5 donne “agili” sostenute dal “porteur”, unico uomo della troupe, per dieci minuti di pura adrenalina.

  KRASIMIR VASOV BULGARIA – VERTICALI KRASIMIR VASOV: IL GIOVANE ACROBATA BULGARO CHE TESTA IN BASSO, PIEDI IN ALTO, AMA GUARDARE IL MONDO DA UNA PROSPETTIVA DIFFERENTE Krasimir Vasov, 24 anni lo scorso Febbraio, è un giovane artista bulgaro. Avviato in tenera età alla formazione da ginnasta ha conseguito premi e riconoscimenti nello sport. Nella compagnia di ballo di Varna, egli potè implementare le proprie competenze. Fu una vera svolta per il giovanissimo Krasimir quella che occorse quando l’allora “artista di strada” fu notato da un preparatore circense. Da allora il mondo di Krasimir si è popolato di salti mortali e verticali. L’acrobata di successo che ad oggi si è già esibito in Bulgaria, Germania, Spagna, Emirati Arabi Uniti, Oman, Tailandia, Israele, Seychelles e Svizzera si presenta al Festival di Latina con un numero di verticali dal titolo Earth – Sky, una performance che intende stabilire una connessione tra la Terra ed il cielo come ad accogliere i migliori auspici dell’umanità.

ALAN SILVA BRASILE, STATI UNITI D’AMERICA – CINGHIE e TESSUTI AEREI UN DELICATO E STRAORDINARIO INNO ALLA BELLEZZA ED ALLA GRAZIA CHE SONO PROPRIE DI OGNI GESTO ARTISTICO. Alan Silva rappresenta la sesta generazione artistica della sua famiglia. A soli quattro anni calcò per la prima volta la pista di un circo e due anni più tardi iniziò ad esibirsi. Nato a São Bernardo do Campo, comune del Brasile nello Stato di San Paolo, Alan è oggi cittadino statunitense. Si è esibito in numerosi circhi, teatri e spettacoli televisivi in tutto il mondo: Cirque du Soleil, Big Apple Circus, Circus Sarasota e Cabaret le Cirque per citarne solo alcuni tra i più noti. Al Festival d’Italia Alan presenta un numero aereo misto di cinghie e tessuti: la performance di Alan Silva è un inno tanto delicato quanto straordinario alla bellezza ed alla grazia che sono proprie di ogni gesto artistico.

DARIÁN COBAS CUBA, SPAGNA – CINGHIE AEREE QUANDO IL CIRCO ATTINGE ALLE COMPETENZE DEI GINNASTI IL RISULTATO È DI PARTICOLARE IMPATTO SCENICO. Dopo aver dedicato quindici anni alla ginnastica ed aver fatto parte della nazionale cubana per il suo sport, Darián Cobas ha intrapreso la carriera artistica nel mondo del Circo nel 2012. Darián si è appassionato alle discipline acrobatiche, ed in particolare al trapezio, presso la Compagnia de L’Avana ed il Circo di Stato di Cuba. Successivamente ha coltivato la passione per le discipline aeree a Montréal, quartier generale del Cirque du Soleil per il quale ha poi lavorato nella produzione denominata Totem. Al Festival d’Italia Darián Cobas presenta un numero di cinghie aeree dal titolo “Un altro giorno in ufficio”: la performance intende rappresentare lo slancio avvertito da un impiegato stanco ed annoiato dalla quotidianità del suo lavoro d’ufficio verso una dimensione più lieve e libera.

DIMA MALAKHOV UCRAINA – VERTICALI DAL CALISTHENICS ALLE VERTICALI: IL GIOVANE ARTISTA UCRAINO CHE SORREGGE IL PROPRIO PESO SU QUATTRO DITA. Nato nel 1994 a Kremenchuk, in Ucraina, Dima Malakhov avviò quattordici anni fa la sua formazione come atleta nel calisthenics, la disciplina che prevede che il peso corporeo sia la forza che si oppone allo sforzo richiesto da ciascun esercizio. Da alcuni anni Dima ha scelto di intraprendere la carriera artistica come acrobata ed oggi si dice innamorato della pista del Circo. Il numero di verticali che Dima presenta al Festival d’Italia è la chiara dimostrazione di come una performance circense porti con sé tutto il background di chi la interpreta: se a sorreggere le sue evoluzioni saranno dapprima le braccia dell’acrobata, nel trucco finale Dima affiderà tutto il suo peso a sole quattro dita: e quando la superficie d’appoggio diminuisce a tal punto, la pressione esercitata dalla forza peso aumenta moltissimo (p = F / S).

DUO SWEET DARKNESS FRANCIA – CERCHIO AEREO I POLI OPPOSTI SI ATTRAGGONO: È IL MESSAGGIO DELL’ORIGINALE NUMERO DI CERCHIO AEREO. Il Duo Sweet Darkness è il sodalizio artistico tra le giovani acrobate francesi Anne-Charlotte ed Hélène. Ancor prima di approcciare le discipline circensi, la due ragazze hanno studiato Danza e fu proprio durante la loro carriera come ballerine che Anne-Charlotte ed Hélène incontrarono acrobati aerei che riuscirono ad affascinarle definitivamente. Se l’ossimoro è quella figura retorica che consiste nell’accostamento di due parole in forte contrasto tra loro, Oxymore è il titolo della performance con la quale il Duo Sweet Darkness intende favorire l’incontro tra gli opposti così come le artiste ritengono sia fondamentale che accada nella vita reale. Il cerchio aereo del Duo Sweet Darkness presenta un motivo di singolarità: una cinghia aerea aggiuntiva consente evoluzioni inedite ed ardite.

ANTONY CÉSAR BELGIO – CINGHIE AEREE QUANDO LE ALI DELLA FANTASIA SOSTITUISCONO LE ALI MECCANICHE O NATURALI. Antony César è nato nel 2002 e rappresenta la quinta generazione artistica della sua famiglia. Fu proprio la nonna ad avviare Antony agli studi della danza e della ginnastica fin dall’età di nove anni. Da adolescente Antony si è perfezionato presso l’Ecole National du Cirque Montréal in Canada dove ha scoperto la sua vera passione: le cinghie aeree. Tuttavia Antony ha voluto contaminare le discipline acrobatiche prettamente circensi con le sue competenze nella danza: da qui nascono le sue performance capaci di coinvolgere il pubblico del Circo ma anche della televisione, e del Teatro. Sulle note di Space Oddity di David Bowie, Antony presenta un numero che intende suggerire allo spettatore che, anche in assenza di ali meccaniche o naturali, la possibilità di volare con le ali della fantasia può riguardare tutti e ciascuno; saranno allora forza, passione e determinazione a sostenere ogni traiettoria.

MADAGASCAR ANIMALI ESOTICI - ITALIA IL GRUPPO DI ANIMALI ESOTICI FRA I PIÙ GRANDI CHE SI SIANO VISTI IN UN FESTIVAL Il Circo Madagascar dei fratelli Martini, Gold Partner di questa edizione del Festival Internazionale del Circo d’Italia, intende stigmatizzare il ruolo determinante degli animali nel Circo tradizionale. Nel Circo il rapporto tra addestratori ed animali è improntato sul rispetto e sulla fiducia; gli animali nei circhi sono compagni di viaggio, oltre che di lavoro, dei tanti uomini e donne che con loro gravitano attorno alla medesima pista. L’addestramento in dolcezza consente di allestire esibizioni che entusiasmano grandi e piccoli.  Questo è in animo al numero esotico presentato a Latina dal Circo Madagascar dei fratelli Martini: una sfilata, un carosello che intende avvicinare lo spettatore alla bellezza degli animali sollecitando così interesse ed attenzione. Massimo Martini, in pista con i suoi animali, è alla guida del numero esotico fra i più grandi che si siano visti sulla pista di un Festival quanto a numero di specie rappresentate.

ELMAR KRETZ CAVALLI IN LIBERTA' - GERMANIA RECIPROCO AFFIDAMENTO ED ASSOLUTO RISPETTO NELLA RELAZIONE UOMO-CAVALLO. Nel suo numero di cavalli in libertà, l’addestratore tedesco Elmar Kretz interagisce amichevolmente con stalloni arabi, andalusi e lipizzani; come non ricordare che il Circo cosiddetto “tradizionale” nasce come circo equestre: parrà evidente come la relazione uomo-cavallo sia improntata sul reciproco affidamento e sull’assoluto rispetto, presupposti ineludibili per ottenere una performance tecnicamente ineccepibile e di grande impatto per il pubblico di ogni età. Al suo debutto artistico nel 2001, Elmar Kretz ha lavorato per importanti complessi circensi tra i quali il Circus Busch-Roland in Germania, il Circo Nazionale Austriaco e il Cirque Medrano in Francia. Ad oggi è Direttore del Ravensburger Christmas Circus, uno degli spettacoli natalizi più apprezzati in Germania.

ART OF ROBOTS KYRGYZSTAN – DANCE SHOW NUOVA LUCE SUL DR VICTOR FRANKENSTEIN E LA SUA CREATURA. Uno dei miti della Letteratura, Frankenstein, ha inteso rappresentare le paure umane ed in special modo quelle riconducibili al progresso tecnologico. Il romanzo della britannica Mary Shelley, già al centro di tanta produzione cinematografica e teatrale, ha ispirato la troupe Art of Robots: si tratta di quattro giovani artisti provenienti dal Kyrgyzstan, Paese dell’Asia centrale. Nel loro Dance Show, intriso di elementi di danza sperimentale, la creatura del Dr Victor Frankenstein, malevola solo nelle intenzioni, si trasforma in un personaggio inatteso e gentile che avrà la meglio sul suo demiurgo ed i suoi due assistenti. In scena dal 2015, la performance degli Art of Robots riscuote particolare successo nei teatri delle più importanti navi da crociera.

BRUNO MACAGGI SPAGNA – GIOCOLERIA UN COCKTAIL SORPRENDENTE REALIZZATO SIMULTANEAMENTE IN 12 SHAKER CUPS. Bruno Macaggi è un giovane artista spagnolo ed appartiene ad una celebre famiglia di artisti circensi: fu proprio presso il Circo di famiglia, il Circo Wonderland, che Bruno all’età di otto anni, guidato dalla sua insegnante Bohumil Valla Bertini, potè apprendere le basi della sua disciplina, la giocoleria, per poi debuttare come solista cinque anni più tardi. Gli attrezzi del mestiere per un giocoliere sono diversi: dalle clave, ai cerchi, dalle palline ai cappelli… Bruno si è specializzato nel gionglare le shaker cups, le tazze che si usano per shakerare le bevande. In un sorprendente crescendo, lo spettatore vedrà aumentare progressivamente il numero delle tazze con le quali Bruno gionglerà simultaneamente fino al numero record di 12.

HERMANOS REYES CILE – GIOCOLERIA UN FLORILEGIO DEDICATO ALLA GIOCOLERIA, LA PERFORMANCE DEI FRATELLI CILENI. La giocoleria è un vero caposaldo fra le discipline circensi: essa è assai eterogenea sia per la varietà degli attrezzi impiegati (palline, cappelli, clave, cerchi… solo per citarne alcuni), sia per le diverse opportunità di rappresentazione: se spesso i giocolieri sono straordinari solisti, accade che talvolta la giocoleria sia appannaggio di più artisti, come nel caso dei fratelli Reyes. Provenienti dal Cile, gli Hermanos Reyes rappresentano la quarta generazione artistica della loro famiglia. In poco più di otto minuti, accompagnati dal vivo dall’orchestra del Festival, i fratelli cileni intendono presentare un florilegio dedicato alla giocoleria. Sulle piste di tutto il mondo dal 2013, gli Hermanos Reyes hanno calcato nel 2023 la prestigiosa pista del celeberrimo Circo Vazquez.